卓别林是世界著名的喜剧大师，默片大师，20世纪最伟大的电影人之一。通过一系列电影，他创作了一部名叫 # 34；Ciarlo # 34流浪汉的形象已经成为电影史上的经典。卓别林善于运用 # 34；含泪的微笑 # 34；讲故事的方式，每一部电影都充满内涵。
卓别林是一个全面的天才。他是这部电影的导演、编剧、男主角、作曲。这部80多年前的老电影在今天看来仍然过时。影片中的人物以及影片所反映的社会问题仍然为人们所关注。是被时间证明了的真正的经典。
《摩登时代》(1936)讲述了上世纪美国经济大萧条时期，处于社会底层的工人ciarlo为了追求幸福生活而遭遇的一系列具有讽刺意味的经历。它不仅控诉了资本社会对工人的剥削和压榨的血泪，而且充满了对底层人民生活的关心。
现代海报
本文试从情节设计、物化主题和人性光辉三个方面对影片进行简要分析:
1.精致的剧情设计:不断反转的人物命运。许多人知道卓别林是一位伟大的喜剧大师，但没有多少人知道卓别林是一位杰出的戏剧作家。从早期的几十分钟短片到后来的大片，卓别林的大部分电影都是他创作和创作的。
《摩登时代》是卓别林最后一部黑白默片，这里面有他对默片的固执和坚持。要想让影片出彩，除了他精湛的演技，精彩的剧情设计也不可或缺。
现代有很多充满反转的剧情设计，让影片跌宕起伏，引人入胜。罗伯特·麦基(Robert mckee)在故事中强调了转折点的重要性，认为转折点有四个作用:惊奇、增加好奇心、洞察力和新的方向。
1.惊喜
电影的主人公Ciarlo是一家大工厂的工人。他的工作是拧紧装配线上的螺丝。虽然主人公在工作中有很多段子，但光是这样的故事还不足以征服观众，但仅仅十分钟后，主人公ciarlo就精神崩溃，开始在工厂工作 # 34；搞破坏 # 34；这大大出乎观众的意料。
后面类似的转折也突破了观众的预期，带来了惊人的效果，让观众时刻保持注意力。
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增加好奇心
Ciarlo因为工厂闹事被送往医院治疗。治疗后，ciarlo失去了工作。出院后，ciarlo将迎来新生。这时候观众也很好奇ciarlo会怎么做。
天性善良的Ciarlo因为做了一件好事(帮别人捡了一面旗)被误认为罢工领袖而被送进了监狱。被关进监狱是一件可怕的事情。为什么ciarlo喜欢它？
原来，ciarlo帮助狱警阻止了一次误逃，从而在狱中过上了相对自由的生活。他每天不用辛苦，有闲暇看书看报，提前释放立功的消息一度让他舍不得。
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看
出狱后，ciarlo拿着监狱长的介绍信，开始找新工作。然而，他搞砸了他作为造船工人的第一份工作，所以他希望回到监狱。为了达到这个目的，他决定再次作案。他把流浪女孩偷面包的事归罪于自己，但失败后生下 # 34；吃霸王餐 # 34；这一成功引起了警方的注意。
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最后，当ciarlo想努力工作时，工厂罢工了。我本不想坐牢，却又被误打误撞地关进了监狱。这种奇妙的经历不禁让人想起美国作家欧·亨利的短篇小说《警察与赞美诗》。我想知道卓别林是否从中得到了灵感。总之，两个故事有异曲同工之妙。
看似荒诞的情节，却向人们揭示了社会的真相:底层民众的悲惨遭遇，民众无法控制的命运。
4.新方向
通过巧妙地设置一个转折点，让主角ciarlo和流浪少女相遇、相识，让主线人物和副线人物重合在一起，让原本对生活充满绝望的两个人物在爱情的滋养下，重新开始憧憬未来的美好生活。
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卓别林通过设置一系列的转折，在紧密而恰当的节奏安排下，使影片不断反转，人物命运不断变化。一方面增加了电影的观赏性，另一方面营造了强大的共情能力，也让观众体会到了主人公的喜怒哀乐。
二、深刻的物化主题:人的物化，自由电影的失落。一开始出现了一群羊，紧接着地铁里涌出一群人。导演用蒙太奇的手法把资本时代的产业工人描绘成一群群。这是电影物化主题的外在表现，就像羊进羊圈，工人涌向工厂。
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#34;物化 # 34；这个概念是由匈牙利哲学家卢卡奇在20世纪提出的。他在《历史与阶级意识》一书中认为，物化是资本主义社会普遍的、不可避免的现象，商品中人与人的关系表现为物与物的关系，人通过劳动创造的物反过来控制人。
历史和阶级意识
具体来说，随着资本主义经济的发展，人的劳动过程转化为狭隘精细的分工，人变得现实化、机械化、唯物化。
#34;劳动过程逐渐被分割成抽象的、合理的、专业化的操作过程，使工人与最终产品失去联系，工人的工作被归类为固定动作的专业化机械重复。#34;
电影中的工厂再现了1900年巴黎博览会上展出的大型发电机组。轰鸣的发动机，超大的转换开关，巨大的仪表盘，大大小小的齿轮，不断运转的流水线，都是工业社会发展的重要标志。以美国的福特为例。当福特改进其装配线并将其应用于汽车生产时，它可以每96分钟生产一辆T型车。
Ciarlo的公司是一家有着严格企业管理制度的公司。员工上班都要打卡，哪怕中途上厕所。Ciarlo的工作主要是用扳手拧紧螺丝，这是他在整个流水线上唯一的任务或动作。在高强度的工作压力下，他变得有些紧张。即使在休息的时候，他的手和脚也在不停地重复着工作时的动作。午休时帮工人端汤，他把汤全洒了，弄得一塌糊涂。
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公司老板通过闭路电视监控工厂的所有流程，随时发号施令。员工上厕所抽根烟的小奢侈都会被他制止。这不禁让人想起现在一些大公司996的工作模式，甚至还有公司设计一个APP来统计员工的如厕时间。
为了更大程度的压榨员工，老板甚至接受了自助喂食机的推广，希望尽可能的节省时间，让员工可以一边吃饭一边继续工作。这台机器也有象征意义，我们发现它的关键是量化。不管你是高是矮是胖是瘦，不管你的饭量是多少，不管你的口味是什么，都按照统一的标准提供饭菜。虽然自动送料机失败了，但是以机器为代表的在生产线上固定人的尝试并没有停止。
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影片通过反复渲染齿轮等意象，暗示每个人都只是工业文明社会中微不足道的齿轮。电影中恰尔洛被巨大齿轮卡住的画面也展现了资本时代中小民众的困境，这也是电影所揭示的主题: # 34；这是一个关于工业时代的故事，讲述了个体企业与人类追求幸福的冲突。#34;(这是一个关于工业和个人企业的故事――人类追求幸福的故事)
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人类像动物一样成为被机器控制和奴役的工具，这是时代的悲哀。这种物化的意识明明是奴役人类的，但里面的人却要想尽一切办法去融入。
作为底层劳动者，在资本时代只能是机械的一部分，已经失去了改造或控制机械的能力，逐渐失去了创造力和主动性，最终失去了对整个社会的批判力和理解力。
3.人性的光辉灿烂:底层人民永不放弃的奋斗精神深藏于大萧条的经济危机时代。以ciarlo和街女为代表的底层民众，性格坚韧，具有永不放弃的奋斗精神。其实，古今中外，社会底层的大多数人，都有这种优秀的性格和特点，支撑着人类度过每一个坎坷。
1.大时代的可怜小人物
大萧条时期，民生下降。美国历史的记录《光荣与梦想》曾写道: # 34；只有像动物一样生活，数百万人才免于死亡。#34;1932年，大约有200万美国人四处流浪，其中超过25万人年龄在16岁到21岁之间。
电影里的Ciarlo是个倒霉的小人物。先是被厂里紧张的工作压力逼疯，然后出院后失业了。女主角是一个浪子。她的母亲英年早逝，父亲在失业工人的对抗中丧生，两个姐姐被送进了福利院。
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这些底层小人物的生活状况令人担忧。那个流浪的女人为了生存，偷了一条面包。为了生存，ciarlo将返回监狱。原来的工友走上了持枪盗窃的道路。报纸报道说被解雇的工人袭击了面包店...
2.不断受挫的人生奋斗
在ciarlo遇到无家可归的女孩后，两人在草地上憧憬着未来更好的生活。后来，他们拥有了一间破旧废弃的小木屋，希望通过劳动改善生活。Ciarlo尝试过各种工作，包括造船厂工人、百货公司的夜班警卫、工厂工人和咖啡店的服务员。然而命运总是和他开玩笑，运气总是有点不好。在造船厂，因为找到一个木楔，让未完工的船驶进大海；在百货公司，第一天晚上就遇到了小偷；最后工厂复工，结果工人又罢工了。在咖啡店里，给顾客送饭闹出很多笑话，让老板和顾客暴跳如雷。
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3.永远不要放弃生活的信条
虽然命运虐了他千百遍，但他依然积极乐观地面对生活。在咖啡店里，为了得到那个无家可归的女人推荐的工作，ciarlo努力挑战他从未尝试过的表演。由于ciarlo出色的临场发挥，老板决定给他一份稳定的工作。此前，这位街头女孩已经在一家咖啡店找到了一份稳定的工作。这一切都预示着两个人一定能通过努力改善生活。
谁知命运的不公再次袭来，流浪少女被通缉并被找到。Ciarlo和流浪少女再次踏上逃亡之路。此时，街头女孩开始显得悲观，于是两人有了一段经典对话:
流浪女:再努力有什么用？(什么 # 39；尝试有什么用？)
Ciarlo:努力工作，永不放弃。我们可以处理一切！(备份-永不言败。我们 # 39；我会好好相处的！)
Ciarlo还不忘提醒街女保持微笑。片尾，在哀怨的音乐中，画面渐渐暗了下来，两人手挽手走向远方，留下了悠长的意境。
虽然影片的主题有点伤感，但导演并没有一味地痛苦，而是留下了一个光明磊落的结局，让观众相信他们一定能创造出更好的未来生活。
结语《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是现代社会的寓言。它批判不合理的社会制度，时刻警示世人警惕物质文明与人文精神的双向反叛趋势，防止物质化，维护人的自由。
同时，影片也歌颂了永不放弃的英雄气概。他们为美好生活而奋斗的故事，成为激励人们不断前进的灯塔，永远闪耀着光辉的人性光辉。
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