说起这位举世闻名的大画家、大艺术家，梵高一定是一个耳熟能详的名字，不仅因为他那极具张力的作品代代相传，还因为他非常“特别”。他一生漂泊，却创作了许多震撼人心的画作。代表作有《吃土豆的人》、《星夜》、《向日葵》、《塞纳河畔》、《有乌鸦的麦田》等。
他的全名叫文森特·威廉·梵·高(1853.3.30-1890.7.29)，死时才37岁，所以英年早逝。他与高更、塞尚并称为后印象主义三大师，深刻影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派和表现主义。他说:“在我的生活和绘画中，没有上帝我可以活下去，但像我这样的傻瓜，没有比我更大的东西就活不下去。是我的生命——创造的力量。”
1853年，梵高出生在荷兰乡村的一个新教牧师家庭。前期他割掉耳朵是为了表达内心的悲痛。梵高早年当过店员和商业经纪人，也在矿区当过传教士。他充满幻想，爱走极端，一生遭受许多挫折，最后投身绘画。梵高于1880年开始学习绘画。1886年，他来到巴黎会见印象派和新印象派画家，包括埃米尔伯纳德，保罗西格纳克和保罗高更。与此同时，梵高接触到了日本浮世绘作品。视野的扩大，使他的绘画风格发生了巨大的变化，从早期的沉闷、暗淡开始，变得简洁、明亮、色彩强烈。
梵高的早期作品受到印象主义和新印象主义的影响。不久后，他厌倦了在巴黎的生活，于1888年来到法国南部的小镇阿尔勒。当时他已经摆脱了印象主义和新印象主义的影响，反其道而行之。
此后，梵高的癫狂(有人将其记载为“癫痫”)时常发作，但他在意识清醒时仍坚持绘画。1890年，据说他在精神错乱时开枪自杀。也有人说他是在麦田里被枪杀的，而不是自杀。无论哪种说法是真的，似乎都无关紧要。重要的是，这位才华横溢的明星过早陨落，让后人惋惜。作品华丽，结局悲惨，是后人对梵高最常用的评价。
这位古怪而神经质的艺术家，在他短暂的一生中，留下了很多不朽的作品。他的《星夜》和《向日葵》家喻户晓。他曾说:“我不是想画得准确，而是想更有力地表达自己。”梵高不是为了绘画而绘画，也不是为了艺术而艺术。他的创作是灵魂的表达。他用绘画更彻底地表达自己的内心世界，四处呐喊，与命运抗争。
他不局限于客观形象的再现，而是注重表达自己对事物的感受。对他来说，一切都是有表现力的，迫切的，吸引人的。所有的形式和面貌都要生动丰富。为了更充分地表达自己的内心感受，梵高探索了一种绘画语言，叫做表现主义。他认为:“色彩不是为了达到局部真实，而是为了透露某种激情。”我们可以看到，在他的很多作品中，强烈而响亮的色彩对比往往达到了极限。而他激情的旋转和跳跃的笔触，使他的麦田、柏树、星星空如火焰般升腾颤动，震撼观者的心灵。
在讨论梵高时，亨利·佛西隆说:“他是他那个时代最富激情和抒情的画家。”毕加索也说过，“如果他不疯，他就是我们中的佼佼者。”
在沙洛夫主编的《梵高》中，有这样一段描述:“他觉得大自然的生命中有一种神秘的升华，他希望捕捉到这种升华。这一切对他来说意味着一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能向人类传达其吞没一切的热情”。
事实上，在很长一段时间里，梵高的作品都不被世人所接受。直到19世纪末空之前世界都在进行一场革新，人们的思想有了很大的转变，接受新事物的能力大大提高。过去走在印象派前面的梵高，现在也在适应人们的审美需求。
梵高的很多画都以蓝色为背景，给人以深沉忧郁的感觉，但他独特的线条和色块中却穿插着一种抒情肆意的生命活力。梵高一生画了许多向日葵。当然，不仅仅是向日葵，其他很多作品都充满了感情和灵魂。
最后，用一句梵高的名言来结束吧:我总是全力以赴去画画，因为我最大的愿望就是创作出美丽的作品。
