世纪之交的2000年，西方艺术史学家邀请专家代表和全民投票，选出了西方艺术史上最伟大的10位画家，依次是:达芬奇、毕加索、梵高、莫奈、伦勃朗、高更、达利、塞尚、马蒂斯、米开朗基罗。
可以看出，达芬奇(1452-1519)和梵高(1853-1890)分列西方十大画家的第一和第三位，两人在西方艺术史上都有崇高的地位。
达芬奇的蒙娜丽莎
莱昂纳多·达·芬奇比梵高早出生400多年。两人都是不同时代的绘画大师空。所以很难做出客观公正的评价来比较他们的艺术水平。就像《关公vs秦琼》一样，他们生活在不同的时代，没有比较的标准。
更何况他们的绘画风格和艺术思维完全不同于一个维度，这就更难比较了。
达芬奇的人体结构图
达芬奇的绘画风格是典型的古典现实主义。他以素描为基础，采用“聚焦视角”进行创作。同时，他将解剖学、黄金分割、光学原理等一系列科学技法吸收到油画艺术中，创造了立体的油画形式，达到了形神兼备的艺术效果。
达芬奇开创的这种创作方法影响了西方油画几百年。直到现在，想要学习写实油画的技法，都绕不开达芬奇的方法。
达芬奇的《丽达》
梵高是西方古典油画和现代油画的承上启下的人物，对油画从古典时期向现代的转变起到了不可估量的作用。
梵高的油画，在追求造型准确性的同时，采用丰富多彩的色彩形式和奔放的笔触感觉，极大地发挥了油画的抒情效果，使油画不再局限于表达客观理性的产物，还可以表达形而上的思想和情感。这一贡献同样显著。
梵高的《十二朵向日葵》
在达芬奇的时代，油画更多的是为宗教思想和宫廷生活服务，要画出理性和虔诚的感觉。所以造型一定要放在第一位。从达芬奇的名作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》可以看出，《最后的晚餐》纯粹是宗教题材常用的中心构图。虽然蒙娜丽莎描绘的是普通的女性公民，但在构图上，采用了半身像。这种构图形式常被用来刻画神灵，以体现其庄严、宁静、崇高、神圣的特点。
梵高之星空。
在梵高的时代，油画完全摆脱了创作的局限。大多数画家关注人类的世俗生活，表现大众的喜怒哀乐是这一时期的主流美学思想。
所以在梵高的代表作中，无论是向日葵系列还是Star 空，都是以通过自然的意象来表现人类的感情和情绪为目的。向日葵色彩斑斓，充满激情，《星空》用的是波浪式和螺旋式的笔触，就像人的情感激荡。
达芬奇和梵高都从不同的审美观念出发，开拓了油画的内涵，都很伟大。
