看到这个问题，我想到了我空房间里11年的一本日记:
一直向北走
屈:周杰伦
词:方刚
告别后视镜里的世界。
你的脸转到北方还是很好看的。
我用眼睛追着你，却听到了你的眼泪。
我在窗外等，错过了机会。
你我的立场隔着眼泪。
街景一直在退，你的崩塌散落在窗外。
为了你的季节，我离开了去南方的旅程。
你说你太累了，不想和任何人谈恋爱。
山路上风吹的画面都是我的错。
数一数我伤害了你多少次。
为了你的季节，我离开了去南方的旅程。
方向盘围着我的遗憾转。
我赶紧超越，却无法摆脱紧紧跟随我的悲伤。
数一数我伤害了你多少次。
停止尴尬，让错误变得纯粹。
余曲——一把淡蓝色的忧伤
赛车飞驰而去，接近又渐行渐远。
背景里响起了电吉他配架子鼓的声音，赛车声似乎渐行渐远，最终归于电吉他和架子鼓的混合。
跳前奏，然后拿起歌词。
电吉他的声波和鼓的节奏完美穿插。
分散的音符排列混合了回声效果和与主音完美契合的伴唱。
歌曲的高潮小幅度调整了乐感和节奏感。
这一段结束时，鼓声戛然而止。电吉他拖着长长的声音继续演奏。
字的韵已经结束，却无休止地震撼着灵魂。
紧接着是连续不断的敲鼓声，电吉他的声音渐渐响起。
歌曲的结尾又出现了拖腔，伴随着赛车疾驰的轰鸣声，带走了音乐和声音随风而去。
只会给观众带来无尽的挫败感。
事实上，这些年来杰伦的唱功有了明显的改变。
补充一些从原生态声音到现在的技巧。
可见他在音乐上从不止步，坚持风格却不拘泥于自己的规则。
在《西游记》这首歌里，杰伦用肆意而略带散漫的声音勾勒出一种淡蓝色的忧伤。
余的话——黑白默片结束后
文山延续一贯风格，用精致的词汇和短小的镜头群连接歌词内容。
也就是电影制作中的“蒙太奇”手法，让画面感觉更有力量，更生动，所以很多人在读文山的文字时都会产生深深的共鸣。
词是无言的，但hit floor的歌词，没有华丽的色彩点缀，更不做作，却饱含着诗人们的脱俗用心。
你的崩溃散落在窗外。听到你的眼泪，我感到羞愧。我的悔恨在方向盘上打转。我加速超越却无法摆脱我紧紧跟随的悲伤。
了解文山的朋友都知道，文山的词总是以跳跃式的思维和怪诞的用词鹤立鸡群。
第一个词也不例外。
从语法上看，《文山》或灵活运用词性或扩大语义范围，或通感与肉感相结合，或以粗笔勾勒出工笔。
把原本干巴巴的叙事和抒情剧本，跳动而轻快的故事情节，纯粹淋漓的感情卸到纸上。
这首歌的歌词和歌曲非常和谐。文山把歌曲的视角感受到淋漓尽致。
从赛车的后视镜开始。后视镜里全是过去的回忆，所有甜蜜和痛苦的回忆都随着车的远去逐渐被埋没在记忆里。
孤独的不是爱情，而是无法挽回的苍白心情。
最后一句“别再乱了，让错误变得纯粹”，画面定格成一部黑白默片的悲情结局。
不后悔，不悲伤，不羞愧，不尴尬，不软弱。
只有过去的错误充满了渐行渐远的爱。
你只能孤独的回首，却无法让时光倒流。
意义——爱情与布鲁斯文化
爱情永远是音乐不变的主题，也是文化的一部分。没有爱，我们无法坚持不懈地生活。
周杰伦给情歌注入了布鲁斯的节奏。蓝调这个词和“蓝魔”是一个意思。心情低调，伤感，忧郁。
杰伦坚持赋予音乐一种干净纯粹的生命力。
这就是为什么杰伦风格的音乐经久不衰，被千千万万的歌迷所着迷和喜爱。这就是音乐的力量。
是文山碣石音乐必不可少的元素，因其独特的跳跃思维和完整工整的表意表达而受到听众的追捧。
他用歌词的形式传达了中国文化。
从某种意义上说，它为文化的传播做出了巨大的贡献。汉字的魅力在文山的作品中耀眼夺目。
感觉——我不能悲伤地坐在你身边。
每次你唱这首悲伤的歌
总会想起头字母D里拓海一手握着方向盘，倔强地抹眼泪的场景。
这是一片荒凉的海域。
也是无数像你我一样受伤却勇敢的人的超人。
可惜我不能伤心地坐在你身边，周杰伦。
谁是原创？我忘了。如果我看到了，你就明白了！
