前段时间，Liz和青鸟引起了热议。有观众看完给我留言，说完全没有感受到人物塑造的细腻。为什么大家评价那么高？还抛出了一个“高分烂片”的结论。这种认知上的差异，大多来自于对“性能”的不理解。
为了以后更好的和读者交流，也为了让大家在看动画的时候更加开心，我在这里总结了一些入门知识分享给大家。
对于观众来说，表演不是需要研究透彻才能感受到的东西。不要把它当成粗糙的知识点，只要注意到一些亮点，就足以提升看动画的体验。
首先简单介绍一下概念。作为一个职位，表演指的是每一集动画的总指挥，负责将文字转化为影像。将文本转换成图像的行为也称为表演。分镜是文字和表演之间的中间过程，相当于画面的设计。在画分镜的过程中，表演已经开始了。早期，表演者基本负责画镜子。近几年流行把画镜和表演两个岗位分开。
本文重点介绍一些典型的例子来展示性能效果:
构图:普通，直截了当，目的明显，所以放在前面。
《利兹与青鸟》前半段场景气氛和谐，给人一种同框正拍的感觉，空之间的划分不明显。当梅西说谎时，他们之间的距离通过镜头直观地反映出来。
用前景或背景等分空或不等分的例子不少。这些刻意的镜头会传达表演意图，对观众产生潜移默化的影响。
从最初的几个镜头会准备一些有目的的构图。《法兰西中的达令》第10集，为了得到这样的镜头，特意安排角色跑到沙发上。
之后所有的对话都转换成面部特写，为了在镜头瞬间打开时给观众最大的冲击。
也许像新房昭之这样的表演可以做这个场景，所以不需要任何过渡。可以直接从两人正在对话的瞬间切换到第一张图的效果。这也是表演风格的不同。
象征性的画面中总有暗示性的东西，时而出现在人物所在的场景中，时而闪现在切入空镜头中，时而以蒙太奇手法反复出现。这些东西不是由空而显得毫无意义，而是表现意图的体现。
比如《大风吹》第13集最后一幕，臧源跑向同伴。这里加个沟的目的很明显。主动穿越，相当于接受伴侣，解开心结。这条沟象征着与过去的自己的分割线。
例如，SSSS开幕式上孤立的紫色运动鞋。古利特和看不见的分界线也表明了人物的孤独。
《爱如雨》第一集开头，镜头从女人的脸转到腿，再切换到破栏。田径部门工作人员将损坏的跨栏放在一边。暗示了女方腿伤，以及退出田径系的原因。
第13集，这个破栏又出现了，被修复了。这时候不仅是女方伤势好转的暗示，也是两人复合的见证。
久美子和蝴蝶的两张图片出现在前后，象征着比赛的重要性，并显示了角色的张力。
通过象征性的事物来达到表现的意图，这种手法频繁出现。有时候作为观众，不需要刻意解读，不知不觉就会受到影响。但有时候，如果你不具体捕捉这些镜头，不发散思维，你根本就看不懂。
化学故事的OP，这个订书机不单独拿出来，我猜你不会觉得不对吧？但是，和剧情无关。多半是尾石达也的恶趣味。
《某粉丝的女朋友》第二集，男主晚上梦到女主，然后给了一个水龙头滴水的特写。直到第二次看到才注意到。年轻的时候还是太单纯。
没有表现的环境会给原画和摄影带来麻烦，在不需要下雨的时候强行下雨。动画中所有的异常天气都包含一定的表演意图。它是环境性能的一个重要方面，但不仅限于天气的基本操作。
《爱如雨》中，暗恋店长的景在得知店长有了孩子并离婚后，心情烦躁。这个场景发生在厨房，那里正在煎炸东西。景回过头盯着店长，背景刚好切换到做饭时的“刺”声，增强了角色的情绪。
21集EVA，这一集主要是回顾过去。东岳对碇唯也有一些好感，但这只是让陈缘督先成功了。当他收到两人的邀请，得知碇唯已经有了孩子，东岳的心理一定很难受。这种情绪没有通过前置镜头表现出来，而是变成了刺耳的海浪。
特效叫无校名，但从例子中很清楚，是观众能注意到的一种表演手法。意图很明显，直接贴几个例子:
为了烘托气氛，改变画风，改变配色，脱离“现实”，或者使用一些其他摄影手法进行特殊处理，都可以归为这一类。
人物演绎是用来表现人物的特点，类似于真人的“演技”。它考验的是原画的绘画水平，表演给出的必要说明也是不可或缺的。
人物塑造的目的各不相同:有时是为了刻画可爱、霸气、冷静等形象，有时是为了刻画疲惫、兴奋、紧张等状态。常见的“宜颜”也可以视为一种人物解读方式。
表演的力度也决定了刻画的程度，比如同样一个流泪的动作，有的眼角有泪，有的像豆子一样喷涌而出。
在飞机座位和镜子运输的开始，据说表演的行为和它的意图是从镜子分离的阶段开始的。这里就不从镜像分裂的各种技巧入手了，重点用一些特殊的例子来表现效果。
比如这种自下而上的角度更容易带来压抑感。
这个第一视角有代入感。
不板着脸通常是为了表明这个角色在隐藏真相或情绪。
明明坐在一起却不给同框，这种分镜有时候是用来表现人物之间的隔阂。但那只是因为两个人都有点紧张。
在《约定的梦幻岛》第二集里，将镜头置于钟摆位置，随着时钟的节奏晃动，直接在视觉上传达不安的情绪，也是一种有趣的运送镜头的方式。
误导、不正确的信息等。我更愿意称这种技术为“性能陷阱”。这里有一些例子来说明它。
《影之盒》第一集，中村龙介把关键人物放在开头，却给了他一张阴险的脸。在整个故事的推理过程中一直在误导我。
在街对面喊着“我要吹得更好”，喊着相互告白的感觉，我觉得把字幕改成“我更喜欢你”不会显得有什么违和感。停，停，我受不了了。
总结:
还有很多和其他表演相关的元素，比如多个角色的位置安排，巧妙的无缝过渡，各种花哨的省钱方式。
上面提到的例子都只是“性能痕迹”的明显片段，只是入门级的内容。要真正理解表演，找一集完整的《拉环》才是正道。但是对于普通观众来说，只要是意识到了表演，你看动画就会越来越深入。
