先说美国动画。
其实美国动画也分一些派别，其中最受欢迎的超级英雄作品和迪士尼作品是第一。
超级英雄的作品大家都很熟悉，包括DC、漫威漫画等等。这类作品最大的特点就是对英雄主义的描写。
虽然每个超级英雄的作品定位都不一样，比如蝙蝠侠偏爱侦探，超人套路，神奇女侠女权，蜘蛛侠身边的英雄等等，一般来说，动作戏的内容肯定不会少。除此之外，作品往往会带来一些社会思考，比如能力越大，责任越大，漫威漫画和复仇者联盟因为理念不合而产生的对立等等。，但总的来说都是青少年喜欢看的作品。
迪士尼的流派相对不同。迪士尼虽然收购了漫威漫画，但其作品最大的特点是“合家欢”。其中公主系列是最杰出的一个，属于所有家庭都喜欢的作品。
从技术上来说，美国的二次元动画人物结构粗糙，棱角分明，但在制作和分镜上并不马虎，帧数很高。(美国动画基本维持在每秒24帧，日本和中国动画基本是每秒8帧。当然京都动画，骨头会，动画电影就另当别论了。)
美国三维动画电影习惯性地将人物表现为卡通，肢体语言和表情结构夸张，有利于各年龄段观看。
当然，因为美国的国情，偶尔也会出现《辛普森一家》等风格奇特的作品，这种自我释放的风格另当别论。
日本动漫作品在风格上通常是根据人群来定位的，大致可以分为三个部分。
比如《神奇宝贝》、《闪电十一》；对青少年，比如海贼王、火影忍者；以及深夜成人作品。
日本的动漫作品，除了国剧，往往不喜欢合家欢的作品，而是选择设定观众相对死亡。因为日本电视台的播出时间是经过严格规划的，成年人往往很难接触到未成年人的动画，所以这方面没有大问题。
在动画制作的风格上，电视动画往往选择手冢治虫开创的“一拍三”(每秒8帧)的创作模式。原因很简单，因为省钱。
况且动画电影是以宫崎骏其人为首的高帧艺术流派，完全以每秒24帧的形式学习美国动画流程。其整体风格更加精致。
画风的风格问题是日本作品中三维动画作品较少，更倾向于二维动画。用他们的话说，他们的整体性格风格应该属于日本的“可爱文化”和“腐朽文化”。
如果简单解释，就是美少女和美少年文化。
同样的道理，作为动漫文化大国，对于其作品的风格并没有相对统一的说法，但是关于“萌文化”的作品相对较多。
最后说说国产。
00年后，互联网时代之前，我简称为亚动物动画时代。它的特点是人物都是拟人化的，作品是纯儿童的，故事很长。好的例子有蓝猫的调皮三千问，喜羊羊与灰太狼，熊出没等等。
虽然也有《鸽子岛》《我为歌疯狂》等敢于突破人群结构的作品，但结果往往是只播了几集就被封杀，之后又重蹈覆辙。
15年后，无论是3D动画还是2D动画市场，中国动画都有了质的飞跃。
先说二维动画。网上经常播放中国二维动画。虽然其类型不同，但核心通常绕不开“吐槽趣事”或“恶意卖腐”的影子。
比如《十万个冷笑话》《全职高手》之类的，这里就不说主题是否过于雷同了。毕竟这是市场的结果。
而三维作品也绕不开好莱坞合家欢的影子。无论是大圣归来，白蛇缘起，还是最近的神童哪吒。虽然他有很大的创新和中国文化的融合，但他的故事显然是好莱坞的核心。
这并不是一件坏事，至少它的高质量票房证明了这类故事确实很吸引观众。
从技术上来说，中国动画的技术绝对不差，但完全是借鉴日本或美国的部门。当然，向别人学习也没什么不好。毕竟，通过学习创造是可能的。
