诗歌的形式有很多种，有古体诗、近体诗、近体诗。不同形式的诗歌对押韵的要求不同，不能用一句话概括。简要描述了以下类别:
一、现代诗歌
现代诗的韵脚要求是最简单明了的，因为它的格律。所有平尾的押韵句都是押韵句，必须押韵。韵的标准可以以平水韵或中国云童(新韵)为基础。除了以下两种首句入韵的特殊例外，韵字必须是同韵部，不允许相邻韵。
特例，孤雁出群(允许句子借用邻韵)
苏轼题西林壁
看岭侧为峰(借二冬之韵)
不同高度(一韵)
看不到庐山真面目——看不到事情的真相
只在此山(一东韵)
二、特例，孤雁入群(允许结尾句借用邻韵)
范成大的滹沱河
闻河神作冰(十蒸韵)
曾阜阳九间中兴(十韵)
现在这个烂被子被桓给糟蹋了。
像汹涌的波浪，可以披上流苏(借邻韵八更)
第二，单词
词的韵比格律诗的韵宽，但也比格律诗的韵复杂。可能要求押韵要平衡，也可能要求押韵要平衡，甚至要求押韵要混韵。但因为有词谱可循，押韵要求还是一目了然的。押韵的标准可以以林茨郑云或中国云童为标准。提醒你，在词谱中有一种情况叫做“叶韵”，比如:
《西江月》两声调50字，每段前后四句，两韵一叶韵。
钟诺钟仲平诺(句)钟仲平诺平(韵)钟仲平诺平(韵)钟诺钟仲平诺(叶韵)
钟诺钟仲平诺(句)钟仲平诺平(韵)钟仲平诺平(韵)钟诺钟仲平诺(叶韵)
从谱上可以看出，这个调的第二句和第三句是平的，第四句需要切到韵。习惯上把这种声调的平韵叫做主韵。押韵是谐音或叶韵。叶韵必须是与主韵在同一声部的韵，不能切换到其他韵。如果主韵是“平声一东”，那么叶逊的韵只能是“上声一东”或“曲声一东”。比如平声要用韵，低声要用韵，否则还是会被当成韵。
清水盖过雨，新蝉老树催秋。在一片枫叶上航行。又是黄昏了。
酒或许留在梦里，旧衣却不肯藏忧。杜芳徐苏刘建。但是我的感觉还是一样。
第三，古诗词
古诗词的押韵既复杂又简单。之所以复杂，是因为古诗词在古代多是合唱，其押韵是以乐谱为依据的。如今，这一切都很有趣。要想追溯古诗词的韵脚，还得下大力气。简单，目前古诗词的定义比较宽泛。基本上所有不符合合格格律诗标准的仿古诗都可以称为古体诗，所以对押韵的要求相当宽泛:
可以用来压平声韵，也可以用来压制声韵。它既可以押韵句子，也可以押韵相邻的句子，让相邻的押韵通过，稍微长一点的诗也可以押韵。需要注意的一点是，尽量使用同调的韵。除了上声、上声、下声、下声的小部分韵外，一般都是不同的声调混合在一起。参考韵书仍然可以是平水韵和中华云童。
第四，现代诗歌
看似简单，实则复杂。韵无标准要求，无韵书可循。押韵情况完全取决于作者的主观感受，以作者的情感节奏为主要依据。所以它要求作者有很好的节奏感和音韵感。没有要求不代表不需要。相反，我个人认为读者很难在音韵上感受到作者的情感节奏，这也是我在现代诗歌创作中总是出丑的主要原因。
如何在写诗中运用韵脚和节奏，也是一种创作手法。所以唐代诗人讲究用韵字是否有助于主题，如杜甫的《望春》:
长安失陷，国破，唯有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城森林茂密。伤心之态，不禁泪流满面，鸟语惊人，离愁恨。战争持续了半年多，家书难得，十万黄金。惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，几乎插不上一根发簪。
这首诗是用十二韵写成的。四韵，深、心、金、钗，都用闭音字。由于轻声独特的发音，非常适合表达一些深沉、压抑、悲伤的主题，所以杜甫有很多作品在他所有的诗歌中都采用了无声韵，包括他代表作中的三十六韵格律。
现在古今音对比在调值和发音上有了很大的变化，普通话中的无声音也有所脱落。如何根据金音的节奏特点选择有助于主题的韵词，还有待于进一步的研究和创作实践的检验。目前大多数人都是以“先来后到”的方式固定押韵，也就是说，全诗的押韵部分是根据首韵句来确定的。
