摄影画面平衡感

画面的平衡感是指摄影画面中的元素处于一种相对平衡的状态，给人以视觉上的稳定感和舒适感。本文结合自己的实践，谈谈如何掌握画面中的平衡感。

画面平衡的基本规律一个场景的重量并不是指一个物体的实际重量，而是人们通过视觉感知在心理上形成的一种重量感。比如，有生命的物体重，无生命的物体轻；动态对象成分重，静态对象成分轻；颜色重的物体重，暗淡的物体轻；靠近视线的物体重量重，远离视线的物体重量轻。在实际应用中，首先要掌握这些规律。

摄影/夏雪

如何掌握画面的平衡？有对比才有差异，平衡就是利用这种差异，对摄影构图进行巧妙的组合和布局，从而获得视觉上的美感和景物各组成部分的平衡感。例如:

冷暖色的平衡:因为暖色比冷色重，高纯度的颜色比低纯度的颜色重，所以可以在大面积的冷色中嵌入一点暖色，或者提高(降低)某种颜色的纯度来达到平衡；

物体的形状平衡:由于圆形物体比方形物体重，而粗大物体又比小物体重，所以在构图上可以结合大小和数量来平衡画面；

虚实平衡:因为物体清晰的轮廓重，模糊的物体轻，所以清晰的物体面积要小，模糊的物体面积要大；

明暗平衡:因为高配置照片中暗部分量重，低配置照片中亮部分量重，使用高配置和低配置，暗部和亮部的搭配一定要精心安排，等等。

摄影/夏雪

既有平衡又有变化平衡是相对的。在实际拍摄过程中，随着镜头焦距的变化，拍摄者的位置，尤其是动态物体的姿态，平衡随时变化。摄影师也要适应这种变化，及时调整画面的构图和布局，在变化中寻求新的平衡。在追求平衡的同时，要富于变化，让画面更加生动有趣，防止画面沉闷。(原图文/夏雪)

摄影/夏雪

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