美丽的起源
“谭梅”一词最早出现在日本现代文学中，是与自然主义文学相对立的另一种文学写作风格:谭梅派。“美痴派”的初衷是“扭转暴露人性丑恶面的自然主义，寻找功能美，陶醉于追求文学的意义”。这就是美这个词的由来。TANBI在日语中发音，原意是“唯美浪漫”。比如谭碧就是浪漫主义。沉湎于美，沉湎于美，详细解释是“包含一切美好事物，能让人感动的最无瑕的美”。这种解释可以让外人迅速掌握美的本质。后来这个词不知怎么被日本漫画界用在BL(男孩的慢)漫画里。于是，就扩展到泛指所有的美男子，以及不涉及繁衍后代的男性之间的爱情感情。最后发展成了同性恋漫画的代名词之一。作为一个派别，早在三四十年代就流行于日本文坛，被视为浪漫主义的一个分支。包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的许多小说家都受到了它的影响。但到了60年代以后，这个词逐渐偏离了它的本义，成为漫画中一类衍生产品的统称，也就是我们今天所说的“BL”，一部描写一个男人和一个男人之间爱情的动画(小说)作品。
如今，诸如谭梅、YAOI、BL等称号。逐渐变得流行起来。这些对大多数喜欢这种方式的人来说可能没有太大的区别，但实际上每个字都代表了一个完整的时代，支持这类作品的复制，并严格区别于现实生活中的同性恋文学。没错，BL，本质上是纯粹出自女性之手，只为女性服务的少女漫画分支。而这样一个完整而庞大的分支又是如何发展然后壮大的呢？纵观BL漫画的历史，我们能得到的或许只有一部并不浪漫的女性意识史...
美——残酷的美，一个遥不可及的目的地。
20世纪中期，准确的说是1963年左右，日本发展了10多年的新漫画终于有了真正的少女漫画分支。
不同于以往男性作家画的少女般的作品和少数女性创作的作品，一直依附于男性对女性漫画的女性漫画开始迈出了真正的一步。小学、谈心社、集体社都相继推出了自己的少女漫画专刊或其他书籍。然后在昭和41年(1966年)以后的几年里，陆续出现了后来被称为“昭和24年团”的年轻漫画家。
所谓昭和24年团，是在昭和24年(1949年)前后出生的知名少女漫画家的统称。经过近20年新漫画的熏陶和历练，这些热爱漫画又极具天赋的女性终于来到了人间。其中有池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也有萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨越“BL”领域的先辈。当然，在那个年代，这样的作品被称为“嗜美”，或者“少年之恋”。
当时日本还没有专门的BL刊物，这类作品都是在普通的少女漫画杂志上连载。故事的主题都是“非本土、非当代”的设定，主角都是15-18岁的少年，几乎都是悲剧。可能是因为出生的年代吧。战争结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但战争的阴云仍在头顶徘徊。当时女性还处于持续百余年的低下地位，经济和能力都依附于男性。于是，一种难以形容的“窒息感”笼罩了所有女性。如果是普通的少女漫画，这种感觉会成为奋起的动力，让作品充满阳刚性感的韧性。但在执迷于美的领域，这些就显出了它的本来面目，残酷，充满矛盾，对现实的绝望。
把本该出现的“女性”换成一个异常漂亮的少年，极大地激化了故事中的矛盾，让情感冲突变得难以看见。角色本身往往被残忍和不合理的对待。而青春期没有明显第二性征的身体，却意外地增加了美感，而且因为种种因素，可以加强和增加跨性别的“爱”。种种叠加产生不可抗拒的悲剧美。
六月，尖锐，残酷，浪漫...这是整个“少年爱”时代的特征。可能刚开始的时候有些收敛，可以是比较含蓄的表达。但经过近10年的发展，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》(The Poem of Wind and Wood)，山岸先生的《天子的起源》等，而且，当时的年轻漫画家并不像现在这样草率，他们往往是用耗尽一生的热情和努力去创作，所以几乎每一部作品都能达到近乎完美的水平，今天读来也不亚于精彩。
就这样，乘着时代的风，一个梦幻的黄金时代到来了。没什么可看的，没什么可看的，只有能不能承受强度的差异，“沉湎于美”的风格真的发展到极限了。但黄金时代太短暂，在1984年两部作品连载后嘎然而止，以另一种趋势提前进入下一个时代。
