当你在夸莎拉的硬地，个性，独特的时候，你在夸什么？至少我觉得，从音乐的角度来说，我们应该更严谨、更准确地解读萨拉的作品，才能不辜负她对音乐的贡献。
更何况Sara现在已经成为一个横跨主流流行和硬派流行，可以提供两种审美输出的指数歌手。不分析她，不把她说清楚，就是在敲诈钱。
关于莎拉的新EP专辑《硬地之影》，我想说的第一点是，它绝对不是《硬地之美》的简单延续。虽然，这部新作依然是以杨的创作和音乐走向为主导；虽然这群“金发爱斯基摩人”仍然在一起玩得很开心，但硬地的阴影与硬地的美丽相比有了很多变化。
最直观的部分就是《硬地之影》的三幅作品，比《硬地之美》的整体气质柔和明亮很多。与《硬地之美》相比，这次的《硬地之影》，因为有了前作的合作基础，也从杨+Sara换成了杨希均和刘。
总之在音乐的世界里，他们做到了你中有我，我中有你。
上一张专辑中，Sara在音乐上的表现让我印象深刻，那就是她似乎成为了一个硬地乐队的主唱，而这一次，《硬地之影》会削弱这个乐队的主唱感。
莎拉《硬地之影》中的唱腔有一种既融合又疏离的美感，尤其是疏离感，这也让莎拉对硬地音乐的跨界来到了另一个音乐纬度。
融合和疏离听起来很矛盾，其实不然。只是很难实现，但一旦实现，就很高级了。
以专辑《硬地之影》为例。硬地音乐人和优质流行歌手的合作会先做什么？可以肯定的是，前者是为后者量身定做的，然后改变后者的气质。
但杨并没有这么做。甚至可以说，如果是杨干的，他一定是个假杨。因为杨，一个特立独行的人，永远做不出为别人量身定做的东西。
毕竟硬地不只是外在的风格，而是内在的气质。当你剪裁它时，它限制了歌手。而如果音乐被束缚，又怎么能称之为硬音乐呢？
从《硬地之美》到《硬地之影》，杨宋海的特别之处在于，他依然是杨宋海，依然在做自己的音乐，甚至完全不考虑莎拉的感受。
而萨拉这边，在硬地之美令人兴奋的碰撞之后，慢慢开始在硬地之影形成自己的音乐声音体系。
比如在作品《他们沿着城墙奔跑》的开场，萨拉突然戏剧性地唱起了“他”这个词。虽然一开始听起来很奇怪甚至“吓人”，但是当你把它放在这首歌的语境中，你会发现这恰恰是一部作品中高质量唱腔的畸形，而通过这种畸形，又形成了另一个新的表达语言家族。
这种创作正是萨拉通过与杨的开放合作，自己理解和创造的结果。这也正是硬地和pop跨界融合的意义所在。它不应该仅仅是一种包装的形式，而应该是歌手的成长、领悟和激活，最终释放出新的能量。
所以，就像莎拉一样，她的酷已经是一种骨子里的酷了。从此，音乐的硬地属性被写入了她的音乐基因，成为她音乐血液的一部分。
另一方面，无论是《硬地上的美》还是《硬地上的影》，Sara似乎从来没有放弃过自己的声音特点，并没有因为音乐风格的改变而改变自己的声音特点。
在这些作品中，萨拉的声音依然明亮而富有金属质感。无论是《他们沿着墙跑》、《回忆之间的回忆》还是《那些对未来的想象》，萨拉的声音总是骄傲中带着温暖，疏离中却又亲切。
特别值得注意的是，Sara的发音始终清晰，所有的即兴创作都是在准确演绎的基础上进行的。这也使得《硬地的影子》这张专辑，无论音乐和主流风格之间存在怎样的差异，仍然具有共同性的美感。
从另一个角度来说，这甚至是Sara对国内硬派音乐的一个贡献。要知道，国内的硬派音乐，虽然有很多好的音乐人，也有很多好的作品，但是也有一个不好的传统习惯，就是唱功不重要，或者说唱功要怪异独特。
结果就是出现了大量哗众取宠，硬碰硬的演绎方式，以至于很多作品，因为人声缺乏美感，整体艺术效果打了折扣。
就像摇滚音乐也需要一个优秀的主唱一样，硬派音乐也可以有萨拉那样的美声，为作品梳理出独特的美感。听性格其实并不矛盾。既能体现个性，又能体现美感。为什么不呢？除非你不能！
至于这三部作品，《他们沿着城墙跑》最大的特点就是“跑”。那种动态的演绎，那种不知道下一秒会如何演变的音乐呈现，也让一部作品实现了最大的自由，提供了画面感，也就是莎拉一路奔跑歌唱的方式，自得其乐，突破焦虑。
《回忆之间》不仅好听，还像“星星般的闪光”。抽象的歌词，唯美的画面，因为莎拉声音的具象化，最终成为一种光，甚至是一缕光。
在《未来的想象》中，萨拉也用了一些特殊的词语来断句、连句，这其实也是她通过演唱对作品的另一种梳理和创造，最终在音乐上形成了自己的风格。
就整张专辑的音乐文本而言，杨的创作也是对这个时代和主流环境的一个很好的审美普及。即音乐可以用更抽象的方式表达，从光影的角度发挥更多的想象力，让音乐和生命从此变得更轻。
当然，最重要的是莎拉又做到了。硬乐也可以听起来很美很迷人…
