中央音乐学院，完美职员基金会:中国最好的音乐圣地。前期中央音乐学院举办了一个叫基础乐理的公开课，主讲人是傅妮。
本次公开课是我国第一部基础乐理视听教材。以下内容主要来自傅妮教授的教职员工和个人理解。
全文较长，建议收藏精品。
傅妮教授
1:员工的定义；什么是五线谱？
答:由五条等距离平行线组成的，用来记录音符或休止符的铺，叫五线谱。
有了五线谱的定义，我们就可以明确五线谱的核心功能是记录音符和休止符。
因此，所有关于员工的认知都必须附在记录笔记上。这是员工的根本。
2.线条与空间之间的认知；五线谱的录音认知中最重要的是:线条和空间。线和线是五线谱笔记记录的核心。
五线谱五行是从下往上读的:第一行，第二行，第三行，第四行，第五行。
这个顺序对所有乐谱来说基本都是一样的(可能存在个人认知偏差)，但是吉他乐谱的六元组是从下往上数的，以底部为第一行。
五行中有交替空的白区，称为“空格”。
同样从下到上的顺序，五行有四个空室，分别是第一室，第二室，第三室，第四室。工作人员没有第五个房间。
注意，这个“间隔”非常重要，也是最容易出错的。因为线和音程都是记录音符的锚点。
但是基本的五线四室都满足不了两个八度以上的音符记录。所以就在基本五行之上，已经展开如下:
五线谱加的最宽的是上下三条线。上下三条线同时对应上下四个房间。
值得注意的是，上下之间的属性并没有按照从上到下的顺序延续。是按照离工作人员的远近来安排的。
下一个加号线和下一个加号线在下一个加号线的顶部，上一个加号线在上一个加号线的底部。是离员工最近的位置。
3:姓名+点名；在认识到五线谱的和声线后，我们开始进入音符的具体认知。
以十二平均律为例，人们常用的音符是十二音中的七个，分别称为do、re、mi。
这七个音符有一个学名，我们称之为:
c、D、E、F、G、A、B；
学名与卷名的具体对应关系如下:
do-C；重新D；mi-E；fa-F；so-G；la-A；Xi-B；我们常见的音域、和弦、调式、音阶都是基于这个学名，比如G4音高、c大调、D和弦族等等。所以学名是整个音乐的统一传播方式，很重要。
那么，哆来咪在员工中是如何表现的呢？
音符一开始就标在五线谱上。如下所示:
还记得之前五线谱的线条和空格吗？这时候核心来了，
音符的位置在线上和音程上，一个音程是一个音，一行也是一个音。行和之间的状态相同。具体如下:默认为高音谱(什么是高音谱？后续谈):下面加一行:一组小字C；唱:做；添加下一个房间:小字组D；唱:re，第一行:一组小写字母e；唱:米；第一个房间:一组小字F；唱:法；第二行:一组小字的G；唱:所以；第二个房间:一群小字辈A；唱:la；第三条线:小字B组；唱:Xi；同样，上下加线的情况下，还是一条线，一条线对应一个音。
4:谱号:高音谱号和低音谱号；在五线谱的开头，总会有这样一个符号:
这是五线谱的谱号。谱号的定义如下:
谱号:它是一个符号，用于确定五线谱上的音高位置。谱号可以简单的理解为吉他调式中夹着一个音夹；
高音谱号主要是确定第二行的音高为小字So1。默认情况下，中央C在下方加一行。
高音谱号是五线谱中最常用的谱号。
除了高音谱号，还有低音谱号，
低音谱号主要由第四行确定为小组F，上面一行为中央c。
如果高音谱号和低音谱号放在一起，就会合成一个两声部的钢琴乐谱:
看到什么了吗？我以为高音谱号对应右手，低音谱号对应左手。在流行音乐中，高低谱号很常见。
除了高音谱号和低音谱号，还有中央谱号，主要是大提琴使用的谱号:
C谱号的谱号像a |+B；
5.声音的分组；小字和大字；钢琴上有88个键。在这88个键中，我们一直在重复使用之前讲过的C、D、E、F、G、A、B七个音(也就是哆来咪七音)。为了区分这种重复，避免混淆。都有分组音的概念。
如果你知道音高的概念，那么国际音高记谱法中的C1、C2、C3和C4也是典型的分组概念。
下面具体解释五线谱对应的音组:
看这个谱，先确定谱号:高音谱号；
再次确定音高，在下面加一行:C1；在高音谱号下，默认的音高分组称为小字组；用数字写小写字母，如图。
值得注意的是，刚接触乐理的朋友是C，D，E，F. G，A，B轮流。下一组b后面跟着C。
正确的开头和结尾是这样的:
b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、C2；
这些音调是钢琴上的白键。钢琴上所有的白键都是由do、re、mi七个音组成的。
根据一个空格和一条线来表示一个音的do、re和mi，在五线谱上有以下几个具体的组:
钢琴上的最高音是小字组五的do。
值得注意的是，四组小字中有一组会指示8va；这是小字四组的特殊标识；
如果高音谱号如此，对应的低音谱号如下:
低音谱号，对应的组有:中央C，小组，大组，大组。
和高音谱号的四小组一样，低音谱号的大组也会有一个特殊的标识:8vb；
那么钢琴88键的分组如下:
从第二组大字到第五组小字。
补充一点简单的个人理解:
小字分组+3的标记等于国际音高记谱法，比如c1的国际音高是C4，就是我们的中央C；c2的国际音高是C5，是男歌手的高C，c3的国际音高是C6，女高音的高C；；
6.同音词的概念；等音:音高相同，计数方法不同的音调，是等音。
在五线谱中，我们经常看到C#和Db的音高。数字#代表升半音，数字B代表降半音。
# C是中央C白键向下的黑键，Db是d1向上的黑键。如果你看看钢琴，你会发现c1和d1之间只有一个黑键。
那么c#1和db1是同一个音，但是有两种计数方式。在这种方法中，c#和db变成了同一个音。
其实这里的乐理下层知识是十二平均律的整个半音关系。有兴趣的话可以了解一下多雷米在十二平均律中“全半，全半，全半”的区间选择。但在工作人员中，并没有详细解决。
# C = bD
图中x表示提高全音，即两个半音。Bb降低了两个半音，但实际上这个标记毫无意义。
记住#号是键，加上一个半音；
记住数字B是降一个调，一个半音降；去做吧。
7:频谱表；桌子的概念是:结合谱号和五线谱；
这个定义有点混乱，但是很简单，因为任何五线谱本身就是一种乐谱。
高音谱号和五线谱音符的组合称为单谱表；
当高音谱号和低音谱号同时出现，且有花括号表示同时演奏时，称为大乐谱表；
在流行音乐的实际演奏中，大乐谱是比较常见的。然而，在古典音乐中，还有一个由高音谱号组成的大谱:
这是典型的高音谱号形成的不同八度音域，具体音域为c1-c2音域；
8:注意:重点来了，也是难点；音符是五线谱的绝对核心，也是最难理解的地方。
首先，音符的成分有:符头、符干和付伟。
符头分为两种:空心和实；
符文有两种:向上和向下；
有很多尾巴:一条尾巴，两条尾巴，上下，等等。
将符头、福冈、付伟组合在一起，就形成了一个特定的音符时长，也就是我们所熟悉的分数音符的多少。
四分之一音符:坚实的符头+向下的茎；时间值:一拍；
两注:空心符头+福干；时间值:两拍；
全音符:空心符头，四拍；
八度:实心符头+下干+一个后缀；时间值:半拍；不绝对；
但是注意八分音符的表达，不是一。与以上相比，他有一个更常见的表达方式:
这个八分音符的结尾变成了水平音。连接两个四分音符；
八分音符的这个表达对应十六分音符和三十二分音符的统一；
四个四分音符+两个小节的结尾=十六分音符；
八个四分音符+三小节的复合结尾=三十二个四分音符；
上面提到的音符都叫简音符；
如果你只是对五线谱有一个粗浅的了解，那么上面的知识是完全充分的，非常扎实的，没有遗漏五线谱的任何一个关键点；
只是熟悉五线谱的朋友，就不用读下去了。如果你想深入了解乐理，可以继续读下去。
但除了简单的音符，它还有点状音符；
点音符是在简单音符的右上方加一个点，每个点代表1.5倍的时间延伸。
例如:
整个音符以前是四拍，加了点音符就变成了4 X 1.5=6，没错，变成了六拍。
二音符+点音符，就变成了三拍；
四分音符+点音符变成了一拍半；
八分音符+点分音符，变成了四分之三拍；
至于十六分音符和三十二分音符，理论上也可以变成点状音符，但那种情况很少见，几乎碰不到。
除了点音符，还有点音符，这在点音符中很少见。不太受欢迎。但如果有追求乐理的朋友，可以独立认识。这里不再赘述。
以上是工作人员熟悉的具体核心知识，其实只是一点皮毛。音乐的结构远不止几千个词。后续，有机会会继续补充。
我不明白。给我点个赞！
