小说:叙事型剧本:对话型剧本是小说和电视文学剧本写作最大最根本的区别。写小说自然离不开刻画人物，讲故事，刻画人物肖像和心理，描绘社会和自然环境，解释相关人物和历史背景等。，表现手法以叙事为主；写电视文艺剧本，也要刻画人物，讲故事，分析人物心理。但是，叙述不能用于表达，对话是主要方法。这几年很多小说都用间接引语，说白了就是人物对话没有冒号和引号。这种文字的效果弱化了对话，增强了叙述感，突出了整体性，但往往会对阅读造成一定的障碍，而且人很容易被弄糊涂。关于小说的叙事，老舍先生曾经说过类似的话，这是小说所有表现手法中最难掌握的。它需要大量的训练和思考才能上路。如果做不到，那就平淡无奇，干巴巴的，好吃的，也很混乱。如何让叙述真实可信？老舍先生为我们指明了一条明路，开出了药方。他说，在叙述中要融入感情色彩，加入生活常识和细节。我按照药方吃药，治好了顽疾，还写了小说，真的受益匪浅。当我把它应用到专业新闻报道的写作中时，同样效果非常好，屡试不爽。小说作为一种叙事文体，自然应该以叙事为主，但并不涵盖所有小说，除了一些刻意追求的小说。如林斤澜的醉话，整个故事没有叙事。从头到尾都是一个醉鬼在东拉西扯，东拉西扯的说着醉话(虽然这是以一个人的口吻叙述的也可以理解)。这种文体一般限于短篇小说，如中篇小说或长篇小说。如果整个故事都是以一个人物的发言为结构，作者就不会被逼疯。在电视文学剧本的写作中，除了少量的叙事，虚构叙事几乎是没有用的。如果把小说改编成电视文艺剧本进行拍摄，就要想办法通过叙述人物的情节和心理活动，把小说变成人物的对话。结合小说《半月瀑布》和《黑房子之谜》的剧本举个例子，一看就知道了。小说叙述:几十年来，王一斗反复做着同一个梦，时而清晰，时而朦胧，内容大同小异，几乎没有变化。结局是他被金条弄醒，每次醒来手掌都有灼痛感。王一斗请了很多眼瞎眼瞎的算命先生，但他们都无法解读这个梦，也说不清为什么这些年来他们总是做同一个梦。我只好同意满顿妈妈的话:“都是因为你不开眼的爷爷给你起了个水桶的名字。充其量，你的生活是一桶食物。穷疯了，就梦想发财。”人物对话:王一斗喊醒了:阿满马顿:你又做你的发财梦了吗？王一斗伸手:那根金条看起来像刚铸的，烫到我的手了。曼妈:几十年来我都做着同一个梦。你什么时候没叫醒金条？有本事，拿回一根真金条，哪怕让我上瘾...我看透了，你下半辈子就是一桶菜！想发财？做梦去吧！王一斗:多么梦幻的梦啊！你在这个院子里住了几十年，为什么总是做同一个梦？每次还是一样，有时清晰，有时模糊，有时像梦，有时像真的。由于电视文艺剧本的表现手法主要是人物对话，所以人物对话越生动、越口语化越好。在这方面，正如《贫嘴张大民的幸福生活》、《少年天子》等影响力很大的著名作家、电视剧编剧刘恒所说，作为一个电视剧编剧，首要的能力就是口语恢复能力。还原绝对不是临摹，而是经过艺术的加工、提炼、升华，有些作家是摆脱不了文字语言的。根本原因是他们口语恢复能力低。电视剧中的人物对话是否说得出口，是编剧最重要的基本功，是检验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏、作品多少的试金石！如何让人物对话生动口语化？捷径只有一条:从生活、从人、从书上好好学习。听起来像你嘴里的大蒜味。但以我的经验，没有别的办法。这里需要说明的是，人物对话的口语化并不是日常生活的白话文，而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、煞费苦心的推敲，才能跃然纸上。刘恒说，剧本对人物对话要求很严格，要把台词说得活灵活现，用台词刻画人物，推动故事发展。曾创作过《康熙微服》、《琉璃厂传奇》、《五月花香》、《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹敬之说，写好对白尤为重要。不要用低俗的方式写对白，要有生活。对话的生命是什么？我懂，一个字，活！要让对话活起来，活起来，需要付出很多努力，需要长期实践，需要潜心研究，需要天赋才能取得积极的成果。苦！叙事是小说的主要表现手法，对话是电视文学剧本的主要表现手法，这是由两种风格决定的。以我的经验来看，面对两种风格时，创作的思维状态和精妙感受是完全不同的。写小说的时候，感觉好像是在和自己的心灵交流，作者就像一个当事人；写电视文艺剧本的时候，感觉就好像剧中人物在和角色直接对话，作者好像是个旁观者。相信练过两种风格的朋友都会有类似的微妙感受。虚构:塑造人物可以调动一切手段。剧本:塑造人物只靠台词和动作。无论是传统小说还是电视文学剧本，塑造人物都是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物，两种风格写小说，塑造人物，刻画人物，可以调动叙事、小品、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段。，随心所欲，随心所欲，十八般武艺各显神通；而写剧本，塑造人物，刻画人物，只是两个基本的外化手段:台词和动作。同时还要肩负起推动剧情、讲故事甚至搭建结构的重任。小说中塑造的人物形象最终植根于读者心中。一百个人可能有一百个林黛玉，一千个人可能有一千个贾宝玉。电视剧不一样。剧本塑造的人物形象，经过演员的再创造，最后生动地体现在观众的眼中。往往一百个人眼里只有一个林黛玉，一千个人眼里只有一个贾宝玉。使用的手段非常不同。由于篇幅原因，小说如何塑造人物、刻画人物只有一点，那就是不要为了静态的肖像描写而停止你的故事(而静态的肖像描写在我们看到的小说中无处不在)。对此，老舍先生早有教导。一个女生出来，不要急着介绍她“扎着一条大辫子，一对浅浅的酒窝，两根长长的睫毛”。而是让她先说话、先行动，通过她的一言一行，一点一点地把她的肖像传递、渗透、感染给读者。比如她生气了，“把大辫子扔回去”；她哭了，“泪水打湿了她长长的睫毛”；她又笑了，“露出一对浅浅的酒窝”。有鉴于此，我曾向一位书法家要了一幅草书《让你的故事流动起来》，挂在书房自勉。小说在言行上完成肖像描写，起到刻画人物的作用，类似于电视文艺剧本。邹静之说，所有角色出现在电视剧里都要带东西，一定要给他一件东西。这个人突然就出来了，脸(性格)也出来了。剧本中，角色是否“扎着一条大辫子，长着一对浅浅的酒窝和两根长长的睫毛”完全不需要你编剧操心。编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是角色的台词和动作(事件)。一个角色在剧中说什么台词，做什么动作，最终都是由角色决定的。一个人的经历、人生阅历、学识、思维定势、职业、健康、爱好习惯、家庭环境的影响……所有这些因素决定了性格、行为准则、道德取向的形成。就一部电视剧而言，主角的性格决定了剧本的风格，故事的走向，剧情的冲突，剧情的继承……剧本的一切！邹敬之说，写电视剧的时候，我的心是认真做好剧情梗概和多样性梗概，也要做好特别详细的人物梗概(人物传记)。当你打算原创或将一部小说改编成电视文学剧本时，不妨先写一部剧中确定的人物传记。主要人物能写一两千字，次要人物能写七八百字。不要以为这样会浪费时间。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本写作，甚至在整个写作过程中，你会觉得一开始就写人物传记是多么的重要！不是玄机，是真实的感受。
