如何让你的照片主题鲜明，主体突出，是摄影中非常重要的问题。摄影是造型艺术，造型需要有明确的主题。如果你想要一个明确的主题，有时你需要一个突出的主题。即使在风景摄影中，虽然没有纪实或人像这样很有方向性的题材，但还是有一个相对突出的题材或一组题材，让你的摄影表现得淋漓尽致。建模，创造一些时尚的东西，创造就是布局和构图。本文主要总结了构图、灯光、阴影色调、光色调、色彩等。难免会有个人偏见。请批评指正。
一.组成
所谓构图，就是对镜头中的场景进行组织和排列。主要看摄影的角度，视点，取景范围等。视角主要取决于拍摄者在观看事物时与场景的三维空位置关系，比如多远，多高，方向如何等。这是观察事物和摄影最基本的问题，即抢占有力有利的地形。当角度方向确定后，接下来就是选择镜头的范围，即选择事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，还取决于摄影环境的开放程度。摄影环境开放，取景自由度就高，反之亦然。不详细讨论视点如何选择，而是如何在镜头中布局场景，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，无论选择场景的哪一面，都应该选择这个场景最有特点的部分来表现。一个场景或事物，无论在什么方向，都会有最鲜明的特点。通过在这个方向上表现出这个东西的特点来达到建模的目的。其次，任何事物或景物都有所谓的前后左右方向问题，至少在你的观察位置或惯例上会有一个这样的方向问题。比如人，当我们以脸部朝向为正面时，会分为正面、侧面、背面、顶部、底部等。将细分为前侧、右前侧、左后侧、右后侧等。、向下看、向上看以及向前倾斜、向后倾斜、向后倾斜等。
世界上最基本的构图方法是几何中心构图法和黄金分割的“井字”构图法。几何构图法是将主体排列在画面中央。这种构图方法主要用在左右、上下几何对称的主要事物上，比如左右、上下对称的建筑。一般左右对称的往往把主体安排在左右中心点，上下对称的主体安排在上下中心点。“经”的构图，就是按照主体的方位，把主体排列在“经”的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本构图方法。由于黄金分割构图较为常见，所以有时会用于拍摄对称的被摄体。例如，当主体对称时，有时主体的主要表现部分或主体重量，即视觉焦点(有时称为视觉兴趣点)，排列在左右中心上下的黄金分割点上，对称的主体或视觉中心也是如此。这两种作文都是比较传统的基本作文方法，带有内敛的性质。除了对称之外，还有平衡构图，即主体和陪衬体在画面布局上会感受到左右轻重的平衡和上下的平衡，给人以稳定感。
以人为主体为例。我个人的做法是把人放在一个三维空的房间里，也就是一个圆柱形空的房间。这里我只考虑左右关系，上下关系可以参照左右关系修改。该列以图片中心为中心，以黄金分割点为半径向左右方向延伸。一个站着的人假设自己在柱子的边缘，脸朝向柱子的中轴线。当他面对你的方向不同时，可以认为他在柱子上旋转到了不同的位置。面对你和背对你的时候，可以假设柱子把人旋转到这个位置，所以构图的时候人会在中心。当人在左侧或右侧时，人的面部正对着画面的中轴线，这样圆柱体就会把人转到最左侧或最右侧。当人侧身看你的时候，假设圆柱体会把人转到和你形成的位置，人的布局会从中央位置偏移，这样相对位置会感觉平滑平衡。越大的人面对你，离中轴线越近。最大值正对着你。他面对你越小，就越偏离中轴线。最大值是完全侧对着你，在圆柱体的左边缘或右边缘，也就是黄金分割。
这只是我个人的作曲方法。有时候我在拍摄的过程中并不能完全遵循这个原则。有时候我会考虑很多因素，比如拍摄对象的动作和视线。大多数情况下，我只是大体遵循这个原则。这是以单个人为主体时，景观构图的其他方面可以参照这种构图方法灵活运用。而且不同的主体或者主要视觉中枢会有不同的构图方法。比如给人拍全景，我们可以遵循这个原理或者方法。如果是特写或特写，表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或人的眼神，所以这只是个人的一般方法。当拍摄的主体和焦点不是单一的，而是主体和同伴的时候，就要把主体和同伴考虑在内，进行全面的布局，让这个想象中的圆柱体不再遵循黄金分割的位置关系，依靠自己的感觉来确定和安排。以上主要考虑和说明，是传统作文中最基本的两种作文方法。除了对称，平衡和黄金分割“井”组成，还有许多种，如:环，S形，三角形等。除了对称和平衡关系外，还有衬托、对比和呼应关系等。这些是传统构图中更需要考虑的布局和关系。
第二，光影
艺术是表达感情的载体。摄影是光影的艺术，是用光作画的艺术。因此，光影成为摄影中除构图之外的另一个表现因素。因为光，我们可以根据光影的分布来进行构图，所以就摄影的本质而言就是光影。所以，无论是写真摄影还是胶片摄影，善用光线对摄影来说都尤为重要。在摄影不涉及色彩的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。分为光影色调和轻色调两部分，一般可以称之为色调。两者有非常细微的区别，往往统称为声调，但这两部分的侧重点不同。浓淡色调往往侧重于画面的整体色调，淡色调往往更具体，主要指光影的具体分布，即光线的阶梯分布性质。色彩参与摄影后，在浓淡色调的基础上产生极佳的色调。(不知道这种说法科学不科学，因为是信写的，还是要更正一下。根据画面明暗成分的多少，色调分为高调、中调、低调，也称明、中、暗调。根据明暗对比，分为硬、中、软三种色调。这两种色调是不同的，明暗色调主要指阴影色调，软硬色调主要指浅色调。一般来说，亮色调表达的是明亮、积极、向上的情绪，但也给人一种浅薄但不深刻的感觉，而暗色调表达的是压抑、阴暗、沉重的情绪。硬音表达的情感是坚定的、厚重的、有质感的、尖锐的，是一种冲突而不是冲突。轻声是一种矛盾，而不是冲突，因为它的表达轻快，矛盾关系和缓。影调的风格形成主要与主客观光线和肌理有关。光的色调决定了画面的色调，决定了画面的意境的表达。同时，作为构图因素，也是构图中需要考虑的重要因素。在画面中，无论什么样的画面，我们要表达的主体或主要部分的主要内容都会在一定的环境中。所以任何摄影作品都会有背景，这也是现实的必然。因此，如何恰当地处理主体与背景的关系成为作文考虑的重要内容。为了突出主体或重要的部分，我们常常把主体放在反差大的背景上，这样我们表达的主体就会生动，有立体感。所以构图中考虑光影就成了突出主体非常重要的手段。一般来说，光明和黑暗往往都有这样的感觉和属性。亮的东西往往给人明亮、活泼、开放、膨胀、后退的感觉，暗的东西往往给人沉重、压抑、内向、固执、前进的感觉。所以，在构图中，我们常常把深色的东西放在明亮的背景上，比如剪影；或者把明亮的东西放在黑暗的背景上，比如火光、烟火、日出等。，并将明暗分布的主体放在对比度相反的背景或中间色调的背景上。所以，为了生动地表现主体，我们往往注意把主体和背景分开。光影的运用也是一个很重要的因素。
第三，颜色
色彩除了能真实还原物体的本来面目，使人获得正常的视觉感受外，也是最重要的情感元素。由于色彩还没有进入摄影，情感的表达主要靠色调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最重要的情感元素。它与色彩、光影一起构成了摄影视觉造型的重要载体。所以在彩色摄影中，我们在讨论摄影的情感表达时，通常讨论的是画面的色调和基调。
如上所述，声调一般分为暖调、冷调、中间调。但由于色彩的显著性，在一张摄影图片中很难达到冷色和暖色的平衡，所以大部分彩色摄影都有色调倾向。色调的倾向决定了画面艺术感情表达的倾向。色彩的运用也能体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。一切艺术都是有节奏的，旋律和节奏决定了情感表达的起伏。因此，一部好的艺术作品往往非常注重旋律与节奏的和谐统一和节奏的变化。摄影镜头的使用往往使摄影的主观透视关系形成不同的感受。因此，摄影风格形成了独特的风格。众所周知，常识是广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视的效果，往往会产生纵深感，使画面更有层次感。长焦镜头压缩了主体和背景。前景的位置让画面感觉很近，很拥挤。同时，由于镜头不同，景深也会有所不同。广角会产生很深的景深，景深的范围会很宽，长焦往往会很浅，会使前景和背景模糊甚至完全虚化。广视角包含大范围，窄长焦角往往包含小范围。为了突出摄影主题的特点，我们往往会选择更合适的镜头进行创作。比如我们经常用广角，通过展现广阔空的房间、风景、雄伟的气势，或者突出主体在前方的位置，来增强这种效果。为了表现空之间的拥挤或强调主体的特点，常采用长焦突出主体，模糊背景。个人认为景深镜头通常更具有纪实风格，表达的意思更客观真实，摄影师个人主观干预较少。因为长焦镜头突出了被摄主体的特点，主观性很大，感觉个人主观感受和风格很强。长焦镜头往往表达一种心理因素起作用的形象，比如浪漫。有时候，为了表现某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成平面几何图案的视觉风格，构图的简洁使画面形成一种新的抽象感。广角往往强调主体与同伴的对比，长焦则强调主体与背景前景的对比。
四。锻炼
除了镜头上的景深对比，虚实对比可以让主体更加突出，运动的对比也可以让主体更加突出。为了突出表达的主题，我们经常用运动来表达，有的干脆就用运动来表达。当然，所有的艺术都在表达运动和节奏，节奏是运动的外化形式。而摄影所表达的运动，是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是一种凝固的运动。为了表现运动，静态的主体有时通过运动的环境来表现。比如延长曝光时间去拍路中间的摊位，路上的车辆会形成运动的虚像，晚上会形成光带的影子。有时为了表现跟随节拍的运动主体，用较短的曝光时间将运动主体固化，而背景则形成虚拟的阴影，如跟随节拍的车辆或运动中的足球运动员。有时让被摄体模糊地记录下被摄体对被摄体运动的表达，比如拍摄夜晚的车流，让高速公路上的车流形成一条光带的河流，延长曝光时间，这时瀑布形成一条白色的软丝带的感觉。有时候，通过固化主体运动的瞬间，可以表达主体的本质和精神。比如高速射出一颗子弹穿过一个苹果，使人能够充分了解一颗中子弹在快速运动中的状态，快速捕捉到某个士兵在被击中的瞬间的状态，展现战争的残酷和士兵的英雄气概等。因此，摄影的表现速度使我们能够看到运动主体的状态和本质特征。有时候，摄影的本质其实就是记录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表现出来的，所以表现运动就成了摄影求真的更高要求。所有的艺术都是关于描述、表达和展示运动的。作为艺术的一个门类，摄影也不例外。所以本质上，摄影表达的是事物运动状态的本质。你可能觉得风景摄影和人像摄影的表现动作不是很强，但其实风景摄影中的景物奇观就是表现地球地质变化和四季变化的动作。人像摄影表达的是人的行为和心理活动的精神运动。所以在人像摄影中，准确细腻地捕捉人的细微表情，更能反映人的精神面貌。所以，著名的摄影师非常注重捕捉人们感情中最生动、最细微的一面，而那一面往往是人最真实的一面。例如，抓住痛苦万分的表情和动作，可以反映出人们对失去亲人的悲痛，人类崇高的亲情，抓住害羞和喜悦的微妙表情，可以表达出一个女孩初恋的幸福和温暖，反映出爱情对人类的影响。所以，人像摄影的高水平不是模特的姿势有多美，而是美丽外表下的崇高心灵。
希望对你有用。
