最近看了《星海》这部剧吗？看完这部剧，你会对梁冰这个角色印象深刻。她大方，可爱，励志，也是女主角简爱的良师益友，相爱相杀。
刘涛扮演简爱，戴晓英扮演梁冰。
戴晓颖是一名优秀的演员和歌手。而且戴晓鹰似乎从来没有让影视和音乐的身份在话题和热点上“互相利用”。她的音乐一直很纯粹，也就是纯粹，很美。
戴晓颖的歌真的很好听，听过的人都能听懂。而且这种音乐不是那种单纯的抓耳挠腮的音乐，而是在音乐的基础上，能让人沉沦。通过歌曲的镜像，他们可以看到自己的样子，回忆自己的过去，以及那些爱过的，做过的，经历过的…等等。
比如今天最新上线的《中国人》。
哪个中国人年轻的时候没去中文？小时候只把语文当教材，通过语文学习拼音、单词、作文，为了一个好成绩，为了一个模糊的未来和人生。
这次戴晓鹰的《中国人》真的让人感受到了一种具象的生活。黑板上的诗，练习本上的作文，当这些熟悉的具象形象通过音乐传到我的耳朵里时，突然发现语文其实是生活的剧本。
最后，语文课本上的很多名著都和我们的生活有关，甚至我们偶尔也会走进那些句子和场景。所以，语文不再是教科书，而是生活。
听音乐的目的是什么？有人说只是为了肉欲娱乐，有人说是为了悦耳动听，触动人心。这几点当然重要，但在我看来，音乐的最高意义，除了这些，还应该是那种触动，那种能通过音乐和歌词、表演和唱腔让你想起什么、引发什么的触动。
比如《语文》这首歌，把语文的教材和生活的剧本连接起来，既是创作者创新的、有思想的观念和角度，也是对听者的情感冲击和反思。
今年年初《你和我》这首歌发行的时候，我特别提到了戴晓颖和李宗盛的结缘。这种联系并不是说有什么正式的形象，甚至是硬拉的关系，而是说戴晓鹰这两年的创作和表达确实达到了“翻山越岭”的体验。
那种叹息般的音准，那种自我的音准，那种音乐中真实纯粹的温度表达，戴晓颖在音乐层面形成了自己鲜明的音乐表达体系，而这个体系与外在的风格无关，就像很多八九十年代的歌手一样。这个系统首先是一种内在气质，它的风格是由内而外形成的。
就像《中国人》这首歌，虽然曲调简单，演绎简单，但是很有厚度。这个厚度首先是因为戴晓颖的情感密度。
作词人董的音乐文本，既描写了世界上那些无情的人，又没有把作品引向世界上不值得的消极和颓废。虽然听起来很残酷，但整首歌都是一个不断与自我和人生碰撞的过程。没有具体的答案，但确实还原了我们的生活。
尤其是戴晓鹰的叙事语调抑扬顿挫，甚至在“看剧的人不需要看剧本”这句话的演绎中，也通过自然的戏剧化呈现出一种类似于“我在台上唱，你在台下看”的虚实互动感，也让生活和剧本突然出现在听者面前，形成了情感上的冲击。
虽然，很多人还是会因为戴晓颖的身份给她贴上歌手的标签。但在我看来，戴晓颖显然是通过拍戏，涉猎各种题材和角色，让自己远胜于一般歌手，有了更好的采风环境和条件，可以从不同的生活出发，结合自己的生活，编写自己的音乐《语文》教材。
即使从一个音乐歌手的角度来看，戴晓颖也是独一无二的。她不仅拥有董等优秀诗人作为长期的合作伙伴，而且在旋律创作和声乐演绎上形成了鲜明的个人音乐体系。
戴晓颖的演唱既有民谣的纯真，又有流行音乐的甜美，还有女性创作者特有的感性和细腻。而且整体上也是以都市流行音乐为主，不失新鲜感和率真感。情绪的表达也是悲伤的，释然的，无奈的，平静的。
对于有一定生活阅历的人来说，戴晓颖的歌无疑是疗伤疗伤的好作品。它们不晦涩深奥，但也不平淡浅薄。他们可以触及灵魂，与自己对话，梳理自己的生活，调整彼此之间的关系...
一方面有《飞的传说》《月上重火》《我的人民我的国家》《街上的孩子》等电视剧，另一方面有《节奏、噪音》《穿穿》《你我》《中国人》等音乐创作。戴小英在艺术两端过着相似但不相似的生活。
她在影视剧中多元多变，而在音乐作品中却个性鲜明，独树一帜。在一定程度上，前者是积累，后者是出口，这也和我们的生活一样，只不过大多数不会创作的人只能通过别人的作品来激活自己的体验和生活。
唯一遗憾的是戴晓颖的歌间隔太长。流量时代，我们还需要更多这样的歌手和声音吗？他们不需要冲榜，屠榜，但他们需要我们直面音乐和灵魂的碰撞。某个夜晚，酒过三巡，让文字重新成为生活。可能很残酷，但是人是听不下去的。
