我几乎每年都看春晚。特别怀念小时候，一家人吃年夜饭，看春晚的时光。全家人对小品特别期待，当时的小品也不负众望，让人笑得前仰后合。
记得当时走亲访友，大家都会讨论春晚的节目，说小品里的趣事。不知道从什么时候开始，春晚在大年三十里已经不可或缺，尤其是语言类，已经很难出那种让人印象深刻的经典作品了。
我不是说要珍惜过去和现在，但是春晚经久不衰，和我们中国人文化上对传统节日春节的重视有很大关系，和春节这个大IP捆绑在一起，更重要的是团圆和年味。在这一点上，现在看春晚已经是一种习惯，其实就是给过年增添点热闹。
春晚中令人印象深刻的作品曾几何时，小品一直是春晚这场精神盛宴的“硬菜”。那些经典语录，被时间发酵，成为独特的“岁月暗语”，是“自己人”的共同印记。
比如问“御玉酒”，下一句是什么？估计大部分年纪大的人都会忍不住把后面的话唱出来。
那是1996年的春晚，赵和巩汉林的小品《打工奇遇记》。尽管过去了25年，许多人仍能在里面唱出赵的歌词。
那时候我还小，但我还记得“这酒怎么样？我来给你吹吧……”
用现代人的审美观念来看待《打工奇遇记》，依然充满笑点，内涵深刻，很有现实意义。用“水二锅头”包装“庭”字，最高可以开到“180一杯”。现在，这种夸大了的售价和使用价值之间的差异，简直就是从一个超前的角度进行的预测。
“宫”的包装和我们现在的“古法”“小罐茶”“限量版”一样吗...而且殊途同归？
比如前段时间标榜“古法呛面”，21元卖一个的馒头，就只是赵老师在小品里的困惑:“哎呀，“庭”字涨价了？”
为什么之前的小品「比较有意思」？不知道大家感觉如何，我个人觉得现在春晚的小品一点都不好笑。且不说他们不是专业的小品演员，而是迎合年轻化市场，启用流量明星。
只谈作品本身，太单薄了。让我们集合网络的流行梗，最后不管观众是否被感动，我们都会强行结束这种局面。
之前的小品不仅语言上有生命的气息，更重要的是抖出来的段子。他们不是跟随流行的语言，而是创新和领先。人们期待着这个节目，笑得前仰后合，还有一些思考和告诫。
像看完《打工奇遇记》，时隔多年，仍有人说“宫玉液酒”，旁边的人也忍不住拿“180杯”...
10分钟的小品里，不仅夹杂了当年的流行歌曲(《走四方》、《笑脸》)，还有戏曲唱腔和最早的说唱雏形。赵老师甚至写下了“货真价实”四个大字。同时，这个小品还创造了一个新词汇:“饭托盘”。
从这几点可以看出，小品剧本本身具有扎实过硬的创作水平，小品演员具有优秀的人文素养和杰出的才华。
小品虽然是娱乐节目，但应该有相对的文化沉淀，影响力，甚至形成一种文化符号，而不是流口水，讴歌，哗众取宠...
第一届春晚“好看”吗？我专门看了1983年的第一次春晚。虽然舞蹈很粗糙，但也很精彩。当时和观众互动的方式是热线。观众打电话来要歌。李谷一好像一共唱了六首歌。
在文化一片废墟的80年代初，人们对娱乐还是很紧张，敏感甚至排斥的。每个人都穿着灰色的衣服，房间里最亮的是刘晓庆的红色衬衫。
那时候，即使是像《乡恋》这样正能量的歌曲，也被批评为“颓废之音”，被禁播。但1983年春晚，李谷一被导演权衡后，顶着压力唱了。
还有演阿q的严顺开老师说的《阿q正传》里的经典台词，“...哦妈妈，我想和你睡觉”不觉得低俗，反而重温了老电影的经典。
可以说第一届春晚非常成功，开创了一个全新的春节文化现象。文艺晚会与辞旧迎新相结合，诞生了无数优秀作品。也是我们中国人在精神上参与盛会的一种文化现象。
同时，春晚也是向世界传播中国文化的一个窗口，这是1983年第一届春晚播出时始料未及、难以想象的。
最后，现在的小品不好看，不排除在全民信息时代，我们的娱乐方式和选择面更广。在碎片化信息的侵蚀下，人们对于“搞笑”的门槛提高了。
不过个人认为，更重要的还是内容单一。你想表达的东西太平淡，太安全，却很难出彩。
而陈佩斯的小品系列，突出的形象是一个不正直甚至鬼祟的社会无名之辈，但人们笑起来并不觉得这个人物不符合价值观，反而觉得真实。
后来的白云黑土组合和《卖绑架》系列，都是以一种敢作敢为擦进了对现实的批判。这种精神说到底是文艺工作者的一种社会责任感。
希望春晚能延续这种文化传承，一年比一年给我们更多的欢声笑语。
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