我知道。让我们直说吧。
在观众眼里，演技是一种主观判断。不同的演员对表演的理解不同，角色不同，观众的共情也不同。
做观众熟悉的著名演员，对剧情和人物有独到的理解，付出超乎常人的努力和付出，才是“基本功”。在艺术成就(获奖数量、作品艺术性)上，梁朝伟略胜一筹，但梁家辉胜过“千面影帝”的无冕之王称号。
在我看来，梁朝伟是那种极度“依赖”导演和书的演员。只要书够厚，出大戏空，导演对演员的驾驭能力够强，对艺术的追求近乎痴迷，让梁朝伟的《好钢》用在《刀锋》里。
梁朝伟出道后主演的略显低俗的港产喜剧商业片，估计连他自己都不忍直视。直到他遇到了擅长训练演员、追求独特的导演王家卫，这个眼神忧郁、内心复杂的梁朝伟才真正被观众记住。《无间道》和《色戒》联合著名导演李安和麦庄，对梁朝伟的商业性和艺术性进行了相对平衡和深度挖掘。
这几年梁朝伟的摆渡人，捉妖记2和欧洲攻略真的是互不相让。观众不仅批评他演得不如以前认真，还过分强调“本色出演”。除此之外，他们感叹这个优秀的演员被“沦落”到“老拍烂片”的地步。
说到底，导演和书都支撑不了梁朝伟的“深度”，梁朝伟起步太高的表演流于形式，观众完全难以感知。
反观“顺境逆境作文章”的梁家辉，是那种不选角色不选书的演员。给人最大的感受就是一个字——稳。他始终保持着对表演的渴望和对角色的深刻理解。所以不管角色大小，台词多少，只要梁家辉出来，这个角色就一定是活的，有灵魂的。
“戏路广，没有角色”是梁家辉留给观众最深的印象。无论是贪得无厌的黑帮头目、身居高位的警察，还是“面目全非”的土匪头子，无论是《垂帘听政》这样的历史剧，还是《冲绳之恋》这样的浪漫剧，无论是文艺小说《周渔的火车》，还是关于东西方的荒诞故事，梁家辉都能游刃有余。
对于一个演员来说，胜任角色只是一方面，作品最终的呈现效果更重要。当梁家辉的适应性和稳定性与梁朝伟的深度和灵性相比较时，前者显然更有竞争力。
