蔡依林是唯一能表达[音乐通感]的中国歌手，她的舞台表现最接近欧美。
蔡依林是目前中国乐团中唯一一个能够意识到并表现出音乐通感的歌手！这是她和其他歌手的本质区别，也是她立足的根本。
联觉:从音乐美学的角度来说，音乐这种具象的听觉艺术，其传播方式主要依靠联觉。
什么是联觉？联觉是一种刺激引起另一种情绪通道的现象，称为联觉。比如朱砂红墙的肃穆和蓝天的静谧空，这种由色彩引起的情绪感受，就是最简单的联觉。
模糊的音乐表达主要是由联觉提供的个人感受的不同体验转化为我们可以阅读和欣赏的层面。
为什么四重叠加的《马赛曲》会让人觉得正义凛然？
为什么二度叠加的琴弦会让人紧张尴尬？这是最基本的音乐联觉体验。
流行音乐最好的通感是舞蹈和色彩提供了视觉节奏，这是迈克尔杰克逊伟大的艺术原因。
蔡依林是唯一一个把跳舞这个标签贴在身上的一线歌手。他研究舞蹈的核心不在于舞蹈本身，而在于她对音乐通感的发散性思考。
在舞蹈之下，蔡依林做了以下音乐通感工作:
1.我找了一个国际舞蹈队，以黑人和白人为主，主要精通爵士，芭蕾和钢管舞。
2.加强色彩的运用，包括服装、舞台、团队、专辑。在这一点上，相当于欧美标准。
3.在编曲时，增加情感张力分配，设置色彩，让听觉音乐、视觉舞蹈服饰、一切情感都向音乐艺术性方向表现。
4.演唱时，在服装、色彩、编曲和伴舞的配合下，蔡依林有一种音乐的意境。
只靠唱音乐，蔡依林只有T2，只靠学了一半舞蹈，蔡依林只有T3。这四点是蔡依林成为蔡依林的原因。
当你去看蔡依林的演唱会时，你不得不说蔡依林的演唱会只是中国歌手为数不多的演唱会之一。
两个小时，全面爆发，高质量的演唱。两个小时，无缝团队舞蹈欣赏。两个小时，全景配色。两个小时，情感穿插在抒情、舞曲和另类中。一般人你让他站两个小时都受不了。更不用说唱歌跳舞和情绪传染了。
所以，蔡依林音乐的核心竞争力从来不在于所谓的半路出家，也不在于T2级别的唱功。在于音乐通感和专业素养的体现。
她的唱法是科学的:有声乐的普及性。她的舞蹈:是音乐联觉中的艺术。色彩运用:高级是感性，舞团的编舞和整体配合是高度统一的。简而言之，蔡依林的出现是个惊喜。在音乐通感艺术的视觉化上，蔡依林对后来者有着深刻的教学意义。
下面简单描述三个方面:唱歌，跳舞，舞台表达。
演唱技巧:科学，配合声乐的普及；蔡依林的歌唱技巧对普通人来说有着完美的教学功能。唱T2是普通人经过大量努力才能达到的水平。蔡依林的演唱仅限于C#5之后的高音部分。
歌唱以以下三点为中心:音色、腔、音域；
1.音色的保证主要靠胸部支撑点和发音点来保证。发音在鼻腔的上部，靠近上颌窦，在这里发音可以提供最好的气息感和音感空，保证声线的统一。同时也是声带和喉头最放松的状态。
这一点，蔡依林完全处于这种状态。前期加了鼻音，有的在前面，营造了一些甜味。以《不可思议的马德里》为例。不过随后舞曲中的现场演唱恢复正常。
2:腔体。空腔主要由上下共振腔决定:
下共鸣腔:腹腔、胸腔、咽喉、口腔。
上共鸣腔:鼻腔、上颌窦、蝶窦、额窦。
蔡依林似乎自出道以来就一直走在正轨上。胸部支撑点和发音点的合理性使蔡依林的喉头位置处于放松状态，声带没有紧张感，也没有大的损伤。所以，20年后，蔡依林的声音仍然可以称得上完美。除了鼻腔部分，身体的能力减弱。这就是科学喉咙的力量。
腹腔:蔡依林的腹腔控制一开始体现不出来，但是他的风格改成舞曲后，体力得到了前所未有的提升，腹腔也越来越强。强到2个小时歌舞依旧保持巅峰状态。足以秒杀整个华语音乐圈。锻炼仍然是改善腹部呼吸控制的最好方法。因为肺活量提高后，胸部对横膈膜的控制变得更容易。横膈膜是腹部共振的主要来源。
胸:得益于肺活量强。蔡依林的胸部支撑点很完美。无论什么时候开口，胸部支撑点的音色质感都点缀得很完美。
上共鸣腔:蔡依林处于全上颌窦状态，但不触及蝶窦和额窦。这其中的核心在于风格舞曲的选择——对于舞曲来说，节奏感强是最重要的。在音色腔中，真声可以保证节奏的情感。但是混音和头声其实是流行歌曲的水平，不适用于舞曲的风格。得益于此，蔡依林不追求混声和头声，上颌窦全开，足以提供一些观赏性的假声。
总的来说，想学声乐的话。如果你不知道如何说话，你不妨听听蔡依林的慢歌。她的腔很科学。
语调和音域；
音准是一个职业歌手的基本能力。此时，蔡依林可以获得A3-Eb5的绝对音高。在演唱会上很合理。
论音域，蔡依林的音域是F#3-C5的真声，C5-Eb5的混声，Eb5-D#6的头声。头音没有太多音乐审美，主要是A3-Eb5的真音域最美。当蔡依林和邓紫棋演唱《光年之外》时，很明显蔡依林对光年之外最高音的C#5混音没有声压听觉。
这个音域包括高C的高音区和C4-B4的中音区，形成了蔡依林的主要音域。听觉方面，对于女声来说是女中音水平。
从这三个维度来看，蔡依林做了很好的选择，不追求混音和头声没有表现力的高音区。
舞蹈:没有天赋，但足够努力。蔡依林是一个半路出家的人，她的舞蹈技巧是从专业的角度来看的。她不能说没有，只能说“没天赋”！但是足够努力。说起来，蔡依林学舞蹈的起点很委屈。
1999年，蔡依林出道，他凭借首张专辑《1019》40万的销量成为最佳新人，其中包括《我知道你很难过》。但是人气很大，蔡依林被无数TW媒体骂过“唱功坏了”、“香肠嘴”、“婴儿肥”。还有一些不道德的二三线歌手，当面指责蔡依林是“十大最差歌手之一”，这只是他们维持人气的一种手段。
蔡依林公司把它标榜为“maneater”，很受欢迎。然而，两年过去了，如此平凡的蔡依林却陷入了一场合同纠纷。由原公司解除合同，由葛洁相中，签约。
后来，当公司给她一个歌舞，蔡依林珍惜他来之不易的合同。很听话，开始了唱歌跳舞的路。她工作非常努力—
26岁开始绷腿压床，招募奥运冠军刘璇学习体操中的缎带和节奏球，结合光波舞和肚皮舞的元素，创作了Dancer，风靡当时的亚洲。
以下是Dancer的一些成就:
TW销量:28万份；
mainland China销量:150万份；
亚洲总销量:300万张；
2006年台湾省唱片销售冠军
第18届台湾金曲奖最佳国语女歌手蔡依林第18届台湾金曲奖票选最受喜爱女歌手奖蔡依林提名第18届台湾金曲奖最佳专辑奖舞女台湾省自由时报十大畅销国语专辑Hit FM Top 100单曲季军假装第13届华语榜排名最佳歌曲舞女(单曲)第6届全球华语榜排名最受欢迎金曲奖舞女
蔡依林的路，在《舞者》这张专辑上，就完全成型了。舞蹈行业当时处于空白阶段。蔡依林也意识到了自己的价值。越来越努力。
27岁的蔡依林挑战钢管舞，擅长所有高难度动作。29岁时，练习芭蕾最难的21个鞭法，只用了3个月。
与此同时，今年，蔡依林的腰椎受损，医生警告他不要做任何更高难度的动作。所有商业活动暂停三个月。就这样，因为腰椎受伤，高难度的舞蹈表演就不再表演了。
2010年，腰椎受损的蔡依林开始折腾自己的上半身，并请来国际知名的伏盖大师学习折迭舞。麦当娜研究舞蹈段落很长时间，最后放弃了，并被蔡依林学习。
从2012年到现在，蔡依林的所有专辑都不再挑战高难度的舞蹈，而只是小调爵士舞。但是，受伤的身体就是受伤的身体。即使在爵士舞中，蔡依林的黑人体格仍然受到无数舞蹈专业学生的批评。
舞跳得不错，但总有不好的地方。但是舞蹈不在于舞蹈本身，而在于它对蔡依林音乐的联觉的审美影响。
舞台表现力:大气十足，音乐感十足；让我们以2017年蔡依林世界巡回演唱会为例。
开场如下:
我只能说，这个标题所表达的审美和细节，真的是在说一直死气沉沉的周杰伦。看人，这件衣服和这幅画很有艺术感。
音乐会是这样的:
蔡依林是这样出现的，戴着美杜莎20斤重的头饰:
这个团队是这样的:
唱功正常，立意清晰，市场定位准确。
舞曲风格的无敌现场感开始绽放出无尽的魅力。每首歌都很有节奏感。在封闭音箱的混响下，舞曲强烈的节奏可以保证音色的温暖。
同时，蔡依林的唱法在A3-C5阶段非常稳定，绝对音高。无论哪首歌，都不会出现跑调的情况。这种还原CD的基本能力，有着完美的情感感。
加上蔡依林的服装和肢体语言，以及舞蹈团的共同表演。
在欧美先进的音乐行业中，音乐通感，比如歌手的情绪、舞蹈的标准、色彩的运用、舞团的张力等。，已经做到了炉火纯青。
比如酷玩乐队。酷哥的心情是享受和治愈，所以主唱一直微笑。酷舞是一种简单的奔跑和跳动，酷玩在色彩上的极致运用，是一种引人注目的追求共鸣的色彩。酷玩乐队缺乏的舞蹈团张力。酷玩的张力体现在歌曲本身。
蔡依林歌手的情绪主要是性感的。舞蹈水准是蔡依林的特色，他的舞蹈团队中文非常好。但在国际上，还是有一定差距的。论色彩的运用，蔡依林只能算合格，但不能和酷玩比。最后，蔡依林的张力体现在歌曲的选择上。比如慢歌和舞曲。
在各方面，蔡依林已经成为音乐表达的前沿。
希望能正确认识一个歌手的独特之处，看她演唱会绝对物有所值。
我不明白。给我点个赞！
