万能青年社(02)、李荣浩(85)、邓紫棋(90)、单宜春(01)；摇滚千人，流行唱法类有单逸春。至于全面的流行音乐人，周杰伦注定没有那个水平，李荣浩和邓紫棋是下降了一个层次的人。
全能青年社:中国摇滚新篇章；给大时代里卑微的个体力量和共鸣，这就是万青！
虽然万青的主唱已经40岁了，但是成立于2002年的万青乐队才19岁，也正是一个成熟的年龄。
从这支另类乐队中可以看到华语乐坛的希望。是的，中国音乐。流行音乐上面看不到太多希望，但也达不到周杰伦能达到的程度。但以强烈的情感内核为艺术内核的摇滚就不一样了。
万青逐渐将中国摇滚从表现主义层面推向全方位的精神层面。终于摇滚不再像以前和以后那么吵了。而是表现出逐渐趋于嘈杂的共鸣。
万青的首张专辑《全能少年社》在豆瓣获得了9.1分的评分。在摇滚天堂的评选中，万青的专辑和崔健的《新长征路上的摇滚》位列中国摇滚专辑榜首。
下面着重从音乐性、故事情节和社会观念三个方面分析《杀死石家庄人》。为了理解为什么万青能成为希望。
1.音乐性:
《杀死石家庄人》这首歌可以看作是齐柏林飞艇《通往天堂的阶梯》的简化版。这是很高的评价。
结构上只有四个旋律。但是在5分44秒内重复了4次。而这四次，就像通往天堂的阶梯，只是简单的重复，一步一步被推向深渊，最后在深渊中呼喊。其中风格也是一以贯之，民谣转摇滚。
与齐柏林飞艇的演唱风格从民谣变成硬核摇滚不同，万青在演唱风格上更注重旋律，有些单一。
在具体的演唱风格上，万青选择了流行的演唱风格。这种流行的演唱方式和对旋律的重视，让旋律成为了青春永驻的象征。
这首歌《杀死石家庄人》在音乐表达上大量借鉴了《通往天堂的阶梯》。但《齐柏林飞艇》层次更分明，内容张力更丰富。在最后的情感表达上，也改变了唱法。
万青的表达受到他的歌唱水平的限制，他大多使用电吉他和摇滚乐器来表达深沉的哭泣。唱功没有突破。属于单纯的提高音高。最终的影响远没有齐柏林飞艇那么令人震惊。
与像齐柏林飞艇这样的伟大乐队相比，万青还是有点不成熟。但是，中国想有一个乐队和齐柏林飞艇对话是极其困难的。即使有以上缺点，万青依然在这首《杀死石家庄人》中，有着很好的摇滚艺术审美
编曲上还是秉承民谣再转向摇滚。先是曼陀林的流行民谣，再是民谣吉他的破和弦，渐渐的钻到特色口琴里，感觉还挺像鲍勃迪伦的。第一段结尾，转到大提琴的悲伤。第二段以小号和低音为特色。第三部整体升调，重金属架子鼓+钹，电吉他。继续第四段，完美电吉他独奏。
《杀死石家庄人》里的电吉他独奏水准很高，说是中国顶尖也不为过。最后一个小细节，电吉他的声音模拟海鸥的声音，整首歌就完成了。
就编曲而言，简单干练。低音，高音，节奏都不落。算小号要花点心思，但大提琴部分其实很常见。每个乐器都有自己的职责，非常准确。不马虎。不要画蛇添足。这是非常罕见的。
个人认为整体编曲手法属于准一流水准，但与钟兴民、林迈可这样的顶级编曲大师还有一定差距。但是摇滚不能用通俗的方式来衡量。毕竟摇滚的深层不在于编曲，而在于音乐的立意和社会性。只能说万青在乐队层面的编曲还在进步空，但目前的水平已经可以充分代表中国摇滚的一线公益。与二手玫瑰和五个人等乐队相比，万青更注重细节。
故事:这首歌讲述了一个曾经在药厂工作的石家庄人，在东北下岗狂潮中突然失业，以抢劫人民商场为生。入狱，出狱后对儿子的陌生感。他的歌词很有意思，秉承了之前说过的话的重复。纟段
三段中的第一段是正常生活:
晚上6点下班换药厂的衣服，
我妻子正在煮粥。我要去喝几杯啤酒，
像这样生活30年直到大楼倒塌，
云中的黑暗，淹没我心的风景，
第二是抢劫和逮捕:
在八角柜台的疯狂人民商场里，
用假钞买把假枪，
捍卫她的生命直到大楼倒塌，
夜幕笼罩着华北平原，悲伤浸透了她的脸庞，
第三是去监狱看他的儿子，
河北师范大学附属中学的那个乒乓球男孩背对着我，
默默的凝视着你无法离开的教室，
生活在经验中，直到大楼倒塌，
一万匹脱缰的马在他的脑海中奔跑，
第四段是叠句重复:
像这样生活30年直到大楼倒塌，
一万匹脱缰的马在他的脑海中奔跑，
像这样生活30年直到大楼倒塌，
云中的黑暗，淹没我心的风景。
单从歌词故事的表现，我们能学到什么？问题，铺天盖地的问题。
这样生活了30年？怎么活三十年？
直到大楼倒塌，为什么会倒塌？
失业了为什么不找工作？去犯罪？
每一句歌词下都隐藏着成千上万的事件和力量。从这里开始，摇滚的魅力开始展现。
社会意图:
80年代，北方重工业城市经历了时代的变迁。大批铁饭碗工人大量下岗，形成北方裁员狂潮。这是大楼的倒塌。
我活了30年——一辈子都给了药厂，除了制药技术，我什么都没拥有过。
为什么不找工作？因为没有工作可找。到处都有几千万下岗工人。
在此基础上，再听一遍这首歌。看看他的深度，问问自己什么是音乐，什么是摇滚！
摇滚从来都不是泛娱乐，而是一种宣泄和共鸣，比如这首歌里愤怒而悲伤的下岗工人。
在此基础上，你可以理解这首歌的名字“杀死石家庄人”和万青的音乐。这种音乐是中国摇滚。抱有希望。
对不义者的一种善意，并给予他们共鸣和爱，加上宣泄和释放。
给大时代里卑微的个体力量和共鸣，这就是万青！
这种力量是除了摇滚以外的任何音乐都不曾拥有的！希望就在这里！
李荣浩:中国唯一会演奏的流行音乐人。唯一一个音乐综合能力能跟得上周杰伦的内地歌手是1985年出生的李荣浩。
从创作数量上来说，李荣浩越来越接近周杰伦。总共有273首歌。
李荣浩现有的作品数量如下:
EP专辑:《黄啸》:2首歌；专辑:型号:10；相册含李白和模特:李荣浩；10首歌；包括《喜剧之王》。作曲家专辑:有理想:10张专辑，包括《爸爸妈妈》和《没有遗嘱》:嗯:10张专辑，包括《少年:耳朵》:10张专辑，包括《年少有为》专辑:10只麻雀；
共发行了62首音乐作品。整张专辑除了五首歌之外，音乐制作、演唱、作曲、编曲都是由李荣浩亲自完成的。
李荣浩为他人创作的作品数量居中国乐团之首:211首。不全是作曲家，而是作曲家、编曲家、和声家的综合数。
其中，李荣浩为他人创作的作品包括获得金曲奖的《慢慢爱你》、薛之谦的《丑》、Ku奎基的《怪物》。
还有一个笑话:据说李荣浩给薛之谦写了《丑八怪》，给Ku写了《怪物》，给自己留了《模特》！
我慢慢喜欢上你的作文。旋律非常成熟，可以算是李荣浩的一次小爆发。
个人层面，李荣浩在编曲能力上已经输给了周杰伦，甚至隐隐有所压制。但离钟兴民等大师还有一段距离。
作曲能力方面，李荣浩与周杰伦还是有一定差距的，天赋稍逊。但幸运的是，李荣浩足够努力，一直在进步。
在和声和吉他的层面上，李荣浩把周杰伦压得很稳。
总的来说，李荣浩已经成熟。而且，与周杰伦那种出现在巅峰的天赋不同，李荣浩更像是一个积攒了很多钱，不断学习进步的学生。从他的整体工艺来看。秉承周杰伦的综合性，成就了他作为音乐制作人作曲、编曲、管弦乐、混音、和声的综合性工作。这对音乐的艺术表现意义重大。
我个人认为李荣浩的问题在于它太小气了！
作为一个像周杰伦这样有才华的作曲家，他需要依靠一个完整的团队，但李荣浩习惯了一个人。约束他音乐天花板的问题来了:两个人就能简单的检查出来。
周杰伦:
作词:方刚、(以父之名)；
作曲:周杰伦；
由钟兴民、林迈可和洪敬尧安排；
录音:杨；
李荣浩:
歌词:李荣浩，
作曲:李荣浩:
编曲:李荣浩；
母带:李荣浩；
录音:李荣浩；
很无语:一个人的阅历和才华都是有限的。周杰伦只能保证作曲旋律线和整体制作，而李荣浩直接全部接手。它看起来无所不能，但事实上，它并不专门从事艺术。从语言上来说，永远比不上方舟子，从音乐上来说，他比不上周杰伦，从编曲上来说，他比不上钟兴民。在录音方面比不上杨。
我希望李荣浩能早点意识到这一点。再创辉煌。
邓紫棋:唯一在国际舞台上有巨大影响力的青年歌手；与过于挑剔的李荣浩不同，邓紫棋要灵活得多，更接近周杰伦。
十几岁的邓紫棋，如今走上了周杰伦的成熟之路。做自己的音乐制作人，保证话语权。作曲和写你自己的歌词来增加你的专业性和创造力。但是，在更专业的编曲上，邓紫棋选择了放手，略知一二，没有深究，他把更多的精力放在了演唱上。
嘿！这和周杰伦完全一致吗？然而，与音域有限的李荣浩不同，邓紫棋让周杰伦的唱功保持稳定。无论是腔体的共鸣，还是音色的音域，邓紫棋接受的唱法理论都比当时的周杰伦更完善。她真实的声音在舞台上比周杰伦更有表现力。
邓紫棋20岁时在红磡体育馆举办了9场音乐会，从2013年开始了世界巡回演唱会，一直持续到2019年:
2013年4月至2015年11月，邓紫棋“X.X.X”世界巡回演唱会共举办73场；
从2017年4月到2019年4月，邓紫棋“心之女王”世界巡回演唱会共举办了48场。
让我们看看，她在哪里举行她的音乐会:
悉尼、墨尔本、珀斯、拉斯维加斯、新加坡、吉隆坡、康涅狄格州、台北、云顶马来西亚、温哥华、加州、纽约、伦敦、芝加哥、旧金山。
基本上海外大型华人聚集区和粤语区都有G.E.M的足迹..这些市场对其他歌手来说很难，无论是万青还是李荣浩，都很难实现。只有周杰伦可以。
除了这些具体的成就，邓紫棋的音乐水平如何？答案很强。
最重要的是，邓紫棋的音乐素养比大多数内地歌手都要好。在她早期的创作《泡沫》中，有明显的对作曲的理解，低音和高音中两个八度的张力显示出她在作曲方面的天赋。但现阶段还停留在炫耀一些技能的层面。整体作曲不错，但旋律线仍需加强。同时带气泡的话其实很空洞。
但这一直持续到“光年之外”，一切都变了。她的话充满了细节，具有情感推动力。但曲调也更注重旋律对情感的表达，而不是像泡泡一样不断卖弄技巧。要知道，《光年远》是一首命题作文，在国内作为《泰空行者》的主题曲。在一个命题下，邓紫棋能写出这样一首歌，我个人认为比周杰伦为《惊天大盗》写的主题曲还要好。她的才华是显而易见的。
展现她音乐能力的歌都有:《泡泡》、《光年之外》、《来自天堂的魔鬼》、《我们会在一起多远》、《倒计时》、《绘画》、《句号》、《超能力》。
单宜春:歌唱天赋歌手；
这个小女孩是一个乐感超强的人。不像其他歌手，她对音乐的感受是由内而外的，发音、气息、身体部位、唱腔都有高度的统一。在这种统一下，有一件事被宣布:音乐情感的表达，超乎寻常。
从她第一次在舞台上感受到，她的每一句话都伴随着相应的肢体语言。包括表情和一只无处安放的右手。没有表演性质，更多的是她自己对音乐最纯粹的体验。
音乐分为两种。一个是:物理；性对应舞蹈；一个是:情感；情感对应音乐表达。
后者可以完成从唱功到艺术性的转化，比如王菲。在具体体现上，主要体现在单以纯对音乐整体流动的惊人把握上。
这种节奏在这里不仅仅是旋律的节奏，更是气息、肢体、发音、音量强度的高度统一。当单以纯进入演唱状态时，她所做的一切都在一个地方下功夫:歌曲的情感表达。这个天赋太可怕了。就好像她一开口，就能忘记与音乐无关的事情，把全部的力量投入到音乐中。
最简单的区别体现在呼吸的节奏上；这个有点难。
单以纯的气息几乎是我见过的除了陈奕迅以外最稳定的歌手。
《中国好声音2020》总决赛直播期间，下着大雨，导师李健和戴蒙德在演唱时都严重缺乏气息。直播流放出的音乐断断续续，没有太多的欣赏性，但单逸春说话的时候，却带来了一种气息的承受力和节奏感。她的每一个字的发音都很准确，与伴奏高度一致。这就是才华，仅凭这一点，单宜春就有了王菲曾经拥有的基础。
从技术上来说，单逸春的唱法有欧美腔的发音点。不得不承认，以王力宏为代表的学院派，比大多数华语歌手，甚至陈奕迅的发音都要好。单宜春参加的音乐补习班也是以欧美唱腔为核心区授课。
在此基础上消除了歌唱的障碍，单以纯可以做到完美的节奏和音乐表现力。
这就是天赋。我希望她将来不会伤害董永！能够不断打磨自己的唱功。
我不明白。给我点个赞！
