“有时作品达到纯粹的美，有时它们是恶魔般的美，
而且经常有负罪感。罪恶被美变形，又被美暴露。"
——鲁迅
虽然鲁迅先生指的是比尔兹利，但恐怕还不足以概括Erté的作品！
亚兹利的黑色斗篷
整整一个世纪前的今天，一个来自海军贵族家庭的男孩，决心拿起画笔，把自己旺盛的对美的渴望，化为星辰般浩瀚的瑰丽幻想，从他的腕底倾泻而出。
秋天
北冰洋
浴缸
你很难在这样的画面面前保持冷静。我很自然地集中注意力，眼睛情不自禁地吮吸着Erté作品中充满冲击力的造型、线条、色块，大脑也随之涌动。
俄罗斯新娘
字母J的代码
偷比亚兹莱的大胆构图，借日本浮世绘的鲜艳色彩。有时捕捉音乐剧中完美的舞蹈，有时从波斯传说中识别女性美的另一种可能性...Erté的照片处处散发着昔日宫廷的优雅和高贵。
包厢
处于困境的
每一幅画都在不断地触及想象的边界，却达到了空之前的和谐。很梦幻，很怪诞，很绝望。
”她的眼睛看着它像百花盛开，
一个白色的幻象盘旋在蓝天中。"
1、
20世纪20年代最后一批活跃的女孩成了Erté生活的对象。Erté girls婀娜多姿的身材，一头扎进最好的衣服里，然后爬上潮流的顶端，主宰自己的命运。
在20世纪20年代，挡板女孩主张独立和宣传，同时享受浮华的时尚态度。
他们捉襟见肘，快乐，放纵，任性。华，表情多变，也是威武女王。专横，或风骚颓废，戏弄观众，却又兀自坦荡。
这部黑色交响曲是他最有影响力的作品之一，被无数设计师和摄影师复制和模仿。
奢华的天鹅绒，瀑布般的长流苏，柔软美丽的羽毛，还有刺绣亮片的裙子。再加上背景上无穷无尽的装饰图案，女士们更加婀娜多姿。
裙子下的牧师
自由和监狱之鸟
你可以很容易地想到《芝加哥的五颜六色的女人》、《巴黎的午夜》和《了不起的盖茨比》,你肯定蒂塔·万蒂斯优雅的舞蹈就是受此启发。
现在关于时尚与艺术交融的讨论很多，早在一百年前，Erté就开始为时尚插画注入艺术表现力。他没有捕捉，而是创造了时代的时尚。
2、
Erté总是说:“我的作品来自梦想。我为什么要创造一个已经存在的东西？”
在经历了世纪初的新艺术旋风之后，充满活力的装饰艺术(Art Deco)来自法国，1920年后开始影响整个世界。
装饰艺术(Art Deco)将更加鲜明的色彩、机械美学和纯粹的装饰线条奇妙地结合在一起，几乎渗透到了那个时代的所有行业和学科。纽约的克莱斯勒大厦被许多人视为装饰艺术建筑的巅峰。
新潮流，华丽的衣服裙子，奢华的派对，不眠不休的爵士旋律，共同创造了一段独特的历史，被称为“咆哮时代”。
“为了编织我至高无上的花冠，我要收集所有的日月星辰岁月。”
"装饰艺术反映了人类对快乐和逃避的需求."
——1925装饰艺术博览会入口口号
一战末期，一名俄法青年经宫廷级女装设计师保罗·波烈推荐，与美国版《芭莎·哈佩尔 # 39；s Bazar杂志的合作，并牢牢占据后者超过22年的封面。
1915年，《Vogue》和《时尚芭莎》向他伸出了橄榄枝。尔特随机选择了《芭莎》，在20年的合作中，她用数千页的设计插图创作了250个杂志封面。
喝露水
“戏弄微风，与浮云窃窃私语”/“夏日微风”
心的选择
他是贵族罗曼·德·提尔托夫的后代。19岁时，他违背父亲的意愿去巴黎学习，然后进入保罗·波烈的工作室。罗曼为了不给家族丢脸，取了艺名Erté。从此，世界失去了一位海军军官，却赢得了一位难得的艺术家。
罗曼·德·蒂尔托夫(1892-1990)是俄罗斯贵族的后代。他在很小的时候就显示出他的艺术天赋。当他6岁时，他开始为他的母亲设计衣服。他对接替他父亲的职位不感兴趣。
从小沉浸在圣彼得堡马林斯基剧院，难怪Erté天生沉迷于戏剧和时尚。事实上，他的灵感来自不同的文化和历史:俄罗斯肖像，拜占庭马赛克，希腊陶器，印度和埃及艺术。
他还对神秘的东方元素/舞者做了很多艺术化的诠释。
三个孙子和黛利拉
亚洲公主
Erté渴望博采众长，却演变成了一种独特的风格——充满诗意的浪漫情怀和无尽的隐秘幻想。该作品一经出版就引起了轰动，甚至成为20世纪装饰艺术的象征。
斗争
他的创作风格源于戏剧，主题丰富。/丑角
在常见的装裱舞台构图下，Erté的画作往往充满了生动的叙事品质，充满了故事性和戏剧性，让人惊喜。后来，他甚至“将戏剧带入了时尚领域”(用已故评论家布莱恩·休厄尔(Brian Sewell)的话说，布莱恩·休厄尔(Brian Sewell)。
他甚至被认为重塑了人们看待时尚的方式，使之成为一种艺术表演。
今夜，月亮进入无限慵懒的梦境，像躺在重叠床垫上的美人/睡美人。
浪漫的死亡
懒惰的
上世纪齐格弗里德·富里休的舞台和服装经常是由艾迪设计的。
在服装和面料方面，他独特的廓形、不对称的裙子和中性套装(男女皆宜)深深影响了后世，包括伊夫·圣罗兰和奥斯卡·德拉伦塔等时装设计师。
自20世纪90年代以来，约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆、香奈儿和古驰也推出了一系列致力于Erté的高清产品。
LANVI2021早春系列以其设计传承为蓝本，融入印花图案。
3、
在领先杂志工作了20年后，Erté的努力越来越好。他是拜占庭、洛可可、新艺术主义和东方风格的高超融合——他总是有平衡的构图和和谐的色彩，但他无疑充满了他人的大胆，就像他创造的女性形象一样。
有时候，Erté的构思是如此惊人，以至于画出一些并不惊人的东西是相当大胆的！在他的画中，狂欢似乎是自然的秩序，而释放则是天赋的人格。
他最杰出的作品之一是历时50多年完成的字母绘画系列。所有26个字母都以精致的人形再现，以视觉和印刷的方式向女性的美丽致敬。这个系列至今仍是很多设计师的借鉴和灵感。
无论是一个月复一月、傲娇的活力少女，还是一个时刻低落、独来独往的落寞名角女星，他都用“奢华的饰品”赋予她傲人的神情，让她们有了各种让人沉沦的形态。
一场花瓣雨，就能照亮这“苍茫似古混沌”
有时候，他爱精致作品里构筑的疯狂，就像恶之花。
"天真和自由的结合为她的转变增添了新的魅力."屌丝堪比堕落天使的温柔，扰乱你灵魂的休息状态。
数字系列-9
女人的衣服后面藏着一只黑猫。找到了吗？
数字系列-3
只有深入画中，才能领略到天才的神奇和精妙。
每个细节都很华丽，一眼看不出来；每一个部分都足以让你流连忘返很久。
凤凰
凤凰
玉瓶
乍一看，似乎画面极其复杂，一波三折。但是你可以清晰地感受到其中精心安排的秩序之美。纵横交错、密密麻麻的线条像藤蔓一样生长，像游龙。
坚定清晰的线条让画面复杂而不凌乱，流畅而熨帖，造成极致的舒适感。/黑桃1
醒目的颜色和陈列窗一样醒目。上色不多但精准，鲜明的差异也让冲击力十足。
四季-春天
摇摆
仿佛可以看到Erté whip驾着Art Deco的车马，熟知手边所有的颜色和线条，确信自己的指挥。奇迹般地，一股华丽的浪漫洪流将你包裹，然后化为无形的艺术巨人，将你砸成淡淡的尘埃。
艾迪为演员试穿了自己的礼服。
同时，从巴黎、纽约到伦敦，他为音乐剧和舞蹈制作了数以千计的服装和布景。他的美学也在一系列领域蓬勃发展，如珠宝、电影和室内设计。百老汇、好莱坞明星和欧洲贵族都是他的粉丝。
20世纪20年代巴黎卡巴莱的海报。
舞台设计
著名的马勒第二交响曲的封面是系列画作之一《胜利之翼》。
Erté的成名与时代大气候有关，但他不屑卷入时代的漩涡。他属于领跑者，更属于坚持者。Erté一生都在试图描绘和表达这些极致的美。
20世纪60年代末，装饰艺术再度流行。人们追溯到20世纪20年代装饰风格的大师们，发现Erté依然活跃，他超越时代的作品又复活了。
二战开始时，装饰艺术不可避免地衰落了。然而，曾经让人们在阴霾下欣赏美景的时尚插画，经过战争、经济危机等特殊时期，终于在摄影技术成熟的下半个世纪退居二线。
Erté的装饰艺术插画
上世纪60年代，Erté这个老人并没有改变对接触新事物的好奇心。他尝试用失蜡法铸造青铜雕塑，后来被大英VA博物馆、纽约大都会艺术博物馆和洛杉矶艺术博物馆收藏
他的作品在巴黎、伦敦、纽约和东京成功展出。1967年，大都会博物馆购买了他的170件作品。
一切都无法回到过去，但以Erté为代表的艺术魅力，作为一种装饰风格，在当代文化中依然影响深远，不断激发对话和收藏家的热情。
来自2017年奥斯卡颁奖典礼，设计师德里克·麦克莱恩(Derek McLane)是一个装饰艺术主题布景，以倾斜的背景和水晶窗帘为特色。
拿破仑·尔特的干邑被认为是所有干邑中最具收藏价值的艺术品。/酒标是尔特画的。
说到澳门，几乎没有人知道顶级的私人俱乐部。由陈幼坚先生设计，是澳门银河最震撼的杰作。内饰充满了设计师对尔特的致敬。
在生命的最后几年里，这位先生始终保持着优雅、得体、精致的个人风格。当他98岁去世时，他已经设计好了自己的葬礼请柬和棺材。不辜负才华和热情，直到最后一刻。
他证明了一个人从一件事到另一件事能走多远，走多远。
真正的风格不需要定义，不需要标签。
艺术之夜空群星闪耀，
但是只要眼睛碰到就能认出来。
Erté的作品无疑具有这样的魔力。
——让人坐立不安，容易上瘾。
时代之风几经变迁，Erté活了一辈子。
践行拒绝平庸的审美理想。
他一定见过最美丽的东西，
只有在理想中诞生的画面才能被描绘出来。
没有英年早逝的悲剧因素，没有惊天动地。
离婚更加传奇，
然而，他来了，征服了。
把你的视线从他的画上移开，
必须被震惊的感官，
那种幸福也像梦一样瞬间退去。
此刻，我似乎深深地感受到了一种真实
美好时光一去不复返了。
迷迷糊糊中，我又体会到了最好的人，最好的事，最好的事。
再也看不到了。
快乐不一定要深刻。谁说梦和现实无关？
边肖|秋虫
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