古诗在文字上是感性的，而中国的诗歌，最早也是诗乐同源，也就是说诗乐不可分。同时，注意层次、对仗和格律。
所以，古典诗词有它音韵的一面，有它情感的一面，有它语言审美的一面。
比如王维的诗，姜夔的诗，文听云，秦观，周邦彦，，韩乐府，甚至唐诗，都有音乐之美，节奏之美，语言之美。
尝试以下几首歌曲:
1.司马徽《最近的花，苏小小》
妾住钱塘江边，花开花落，不分年。
燕子带走春色，纱窗几黄梅雨。
插玉梳云半吐，轻敲檀板，吟金缕。
歌云无处寻，梦回明月生南浦。
2.颜的《鹧鸪天》
我第一次遇见你，在我第一次遇见你的酥杯里，那么温柔，美丽而多情，我喝一口就喝得满脸通红。
从柳梢月的深夜舞起，直到深夜屋外的屋顶落下，我们尽情地舞着唱着，累得筋疲力尽，无力地摇着桃扇。
自从那次离别，我总是错过那次美丽的相遇，多少次在梦里拥抱你。
今夜，我举起银灯看着你，又怕这次见面是在梦里。
3.韦庄的菩萨侠
大家都说江南好，游客要在江南呆到老。
泉水比天空还绿，游客可以在船上听着雨声在船上睡觉。
江南酒楼卖酒的女人都很漂亮，卖酒时露出的胳膊白得像雪。
当时光不衰退时，不要回家，回家一定难过到极点。
4.文的菩萨蛮
水帘中的玻璃枕，温馨的香味让你魂牵梦绕。
思念相思，房间不冷不热，香炉熏香，连绣鸳鸯都是香的，这样的环境是梦不到的。
河边的长而柔软的柳枝，刚刚发芽，看上去朦胧的，像笼罩在一片薄雾中。
春天来了，大雁开始向北飞，大雁飞了，天上的月亮也消失了。
“江上柳如烟，雁飞残月”是一种朦胧而美好的意境。
5.秦观八六子
倚危亭，恨如草，而你还活着。
告别了刘外卿，水一红，我就懵了。
一望无际的天空和婀娜多姿的夜月，一幕幕幽梦，春风十里温柔。
但快感渐随流水，弦音断，青丝香减。
就像飞花使它晚了，又阴晴不定。
正销凝，黄鹂啼几声。
6.李玉的《娄宇春》。
黄昏初起，妆艳雪照，春堂的妻妾蛾子鱼贯而出。
萧吹掉水，一遍又一遍的放霓虹歌。
微风中，谁更香，更醉更干，更香？
当你回来的时候，点上红色的烛光，等待马蹄清理夜月。
感情真挚，语言自然流畅，音韵优美。稍微放纵一下，就和那些花里胡哨，香喷喷，软绵绵，自命不凡的词藻完全不一样了。
7.《诗经·郑风子居》
青青是你的衣领，YY是我的思念。
如果我没有去见你，你没有收到我的信吗？
青青是你的穿着，悠悠是我的情怀。
如果我从来不去看你，你就不能主动一点吗？
来吧，常张的眼睛，在这高城楼上。
一天看不到你的脸，仿佛有三月那么长！
8.王维《山居秋夜空山居新雨后，立于秋夜。
皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。
竹林铿锵，洗衣女归来，荷叶轻摇欲上轻舟。
春天的春天不妨让它休息一下，秋天的太阳可以在山丘上停留很久。
9.王之涣凉州词
黄河越来越远，因为它在黄河中间流动，玉门关坐落在一座孤独的山上。
何必用杨柳的悲歌来抱怨春天的耽搁，老玉门关，一个春风不是吹的啊！
就算你跑得像李白，也不是没章法。
10.李白，清平调一号。
云朵想好看，春风吹露华浓门槛。
若非玉山见她，便是瑶池月下相逢。
11.李白的峨眉山月歌
峨眉山秋月半落，影落平羌河。
夜送清溪上三峡，四君不见下渝州。
这些诗大家都看过，都有词美、意美、景美、情美。而境界之美，仅来自于此。
而现代诗则没有这样的要求，无论是语言形式，艺术要求，甚至格式。
但那些现代诗歌中的著名诗人，还是会积极从古典诗歌中汲取养分，因为真正有见识的人都会明白，中国古典文学的精髓是不能丢的，这是诗歌文化的灵魂。
余光中、郑愁予、徐志摩、戴望舒和卞的一些诗歌继承了古典诗歌的节奏和意象，而其他如顾城和海子的诗歌则大多是音乐性的。
如余光中的《乡愁》、戴望舒的《雨巷》、郑愁予的《错误》、徐志摩的《不知风吹向何方》、施安娜拉等现当代诗人穆欣和陆野的《曾经的慢》和《木须》继承了古典诗歌的神韵。
尝试几首歌曲:
1.余光中的乡愁
小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这里，我妈妈在那里。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票。我在这里，新娘在那里。
后来，乡愁是一座低矮的坟墓，母亲在里面，我在外面。
现在，乡愁是一条浅浅的海峡。我在这里，大陆在那里。
2.郑愁予的“错误”
我走过江南。
季节里的样子，就像一朵莲花的开与落。
东风不来，三月柳絮不飞。
你的心就像一座孤独的小城。
如果洽青史街头晚了。
没有声音，三月的春幕没有揭开。
你的心是一扇紧闭的小窗。
我爸爸的马蹄铁是一个美丽的错误
我不是归来，我是过客。
3.徐志摩的《石安的娜拉》
是最温柔的鞠躬。
像一朵莲花，在凉风中羞涩。
保重，保重。
宝藏中有甜蜜的悲伤。
古典韵味:4。穆欣“曾经慢”
我记得我十几岁的时候。
大家都是真心实意的
说一句话就是一句话。
陈清火车站
长长的街道漆黑一片，空无一人。
卖豆浆的小店热气腾腾。
前太阳的颜色慢慢变了。
汽车、马匹和邮件都很慢。
只够爱一个人一辈子。
这些锁以前很好看。
关键是精致漂亮。
你锁了，人家就明白了。
如你所见，它表面上不押韵，但其内部语言结构却充满魅力。这种魅力可分为阅读的魅力，即语言的美感，和意境、情意的魅力。穆欣的《曾经慢》属于后者。
真正不讲究节奏，对自己的诗没有任何要求，不按任何规律、结构、技法写诗，不注重诗的韵味的人，往往是那些没有多少见识的人。这些人反而构成了当今诗坛的大多数群体。
即使先锋诗人海子也是意识流诗人，但他不会完全失去朗读的魅力。
如《村庄》:
村庄，在一个粮食丰富的村庄，我定居了下来。
我碰的东西越少越好！
珍惜黄昏的村庄，珍惜雨水的村庄
万里无云，像我永恒的悲伤。
另一个例子是无标题的:
给我食物。
给我一个婚礼
给我星星和马。
把歌给我。
让我安息吧！
我的生日
这是一个美丽的
一名受尽折磨的女囚犯。
坐在家乡的打谷场上。
在月光下
做村里的二流子
痴情！
再比如《九月》:草原上见证神灵死亡的野花很远，风也很远。我的钢琴呜咽声和眼泪都没了。我把这个遥远的地方还给草原。一个叫木头，一个叫马尾，我的琴声呜咽，眼泪都没了。只有野花在死亡中凝结，一轮明月如镜挂在草原上，映照千年。我的琴声呜咽声和眼泪都没了，我独自骑马穿越草原。
不管是有意还是无意，诗歌至少要讲究韵味，无论是语言还是情境。
当然，并不是说没有任何韵味就不是诗。因为现代诗歌更注重它的情感和思想，但没有硬性规定。只要你认为你在写诗，那就是诗。比如“梨形”的，还有“羊羔形”的、得过鲁迅文学奖的车。
1.赵丽华的一个人来到田纳西州:
毫无疑问，我的馅饼是世界上最好的。
2.赵丽华，“我终于在一棵树下找到了它。”一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁。可能会有更多的蚂蚁。
3.赵丽华，“我爱你的孤独，就像你爱我的孤独一样”
赵和刘有元
一个是我侄子。
七岁半
一个是我侄子。
五岁
现在他们两个出去玩了。
赵丽华梨形身材算不了什么，在她之后还有一个小羊身材，那就是获得鲁迅文学奖的车高燕。
4.车高燕刘亦菲
“我很早就认识了刘亦菲，那时她还年轻。
读小学三年级。
有一次她和我女儿一起上台。
我手里的相机拍到了一个印度女孩。
自然美，双手合十，以莲花姿势摇曳。
风跟着她，带走了掌声。
当时我对校长说:鄱阳街小学会骄傲的。
孩子大一点就是国际影星了。
很准确。她十六岁时开始走红。
有人说她改了年龄，有人说她是双性恋。
我才知道，嫉妒有一张大嘴，可以捏造是非。
实际上，我认识她。她赋予生活的是真实的。
现在经常和老婆去看她主演的电影。
看看金粉一家。老婆说眼睛还没熟。
微妙的
变相看爱情，老婆说她和王力宏是夫妻。
那个吻
但是我还是很怀念小时候的刘亦菲。
那个场景一直在我脑海里。
给她拍的视频也藏在我家。
我去她的博客留言了。
儿子，回武汉记得来找我。
那盘磁带是旧的，但它储存了一段记忆。
细长的荷叶，还没有展开，几乎不出现
在武汉，有一个人。
我用非常业余的镜头给你拍照。"
梨体和羊肉体我不想评论。如果有写新诗的朋友拿这个做参考，那就是自杀。就算热一阵子，也是一篇没用的文字。百年后，在当代会被遗忘。而且名人的作品还能流传千年。
然而，在所有的新诗群体中，余秀华又是另一个异类。她的诗有着强烈的情感诉求和愿望，如《与你共眠，跨越半个中国》，可视为一种感动于情感，却又用文字表达的诗。何乐府的《尚邪》诗也有同样的特点，只是雅俗共赏而已。
余秀华《睡你横跨半个中国》
其实和你睡和被你睡差不多。
无非就是两个物体碰撞的力。
只不过是这股力量促使它绽放的一朵花。
无非是这花想象中的春天。
让我们误以为生活重新开启了！
在中国的大部分地区，一切都在发生
火山爆发，河流干涸。
一些无人照管的政治犯和难民
枪口下的麋鹿和丹顶鹤。
我在枪林弹雨中与你共眠。
我把无数个夜晚压进黎明，与你共眠。
我数不清。我碰到一个。我会和你一起睡。
当然，我也会被一些蝴蝶引入歧途。
把一些赞美当成春天
以一个类似横店的村子作为我的家乡。
而且都是我跟你上床的必要理由。
诗中有着非常饱满而强烈的情欲表达，就像一个被压抑了很久的灵魂爆发出强烈的情调。余秀华很好的表达了内心的感受，是一首好诗。
总结:现代诗歌虽然不受任何规则的束缚，也没有古典诗歌那样的审美体系和体验，但表面上确实给诗歌写作带来了空之前的自由。只要是个人，都可以写诗，不管怎么写，都可以称之为诗。
比如梨形、羊形、日记形，看似盛开的花朵，其实都在衰退。十年后，人们会忘记这些人和他们的诗。因为它不具有普遍的审美价值和艺术价值，在精神上也没有任何可取之处。这让很多现代诗沦为流口水的诗，沦为自娱自乐，或者沦为在圈子里互相脚臭的文字游戏。
文字、音乐、思想、感情和美，所有这些加在一起，构成了一首诗。可惜很多人只在乎表达自己，忽略了别人。说他们无病呻吟一点都不夸张。
所以，不要问现代诗是诗还是有韵，因为没有规律。我只想提醒你，无论写新诗还是古典诗词，都要有真实的感受和思想，都要严格要求自己，追求语言、节奏、音乐。
