杰森的最新专辑《听！我们的歌，在发行半年后，终于从线上、云端走到线下，从数字变成实体，以一张专辑最有质感的形式，面对所有以这张唱片为名的“我们”。
这也将是杰森的第14张专辑。
从开头的“这就是爱情”，到“他不懂”“别忘了你的安心”，再到最后的“少年战场”“听着！我们歌里的13首作品都能一一唱出。Jason出道的画面好像就在昨天，和他音乐相处的时间好像也没那么长。但是，对这张专辑中的作品的熟悉，清楚地告诉我们，这段陪伴的时光，确实很长。
比如先听Jason的歌，或者通过CD，再到MP3，再到智能手机的音乐APP，音乐媒体的变化经历了几轮。而Jason的音乐，只是静静地，见证了很多历史。很多人都是听着杰森的歌长大成熟，从学校走向社会，甚至结婚生子。然后，回过头来看，他们从《这就是爱》、《明天过后》、《别忘了你内心的平静》等作品中听到了更深刻的含义和寓意。
当然，无论音乐媒体经历了怎样的变化，CD和黑胶始终是迄今为止公认的音乐的最佳载体。它们包括最完美的设计，融合了音乐的听觉和视觉。它们代表了最完美的音质，完全同步录音室后期之后，录音师认为最匹配的作品的听觉效果。也代表了一种仪式感，一种在演奏音乐的过程中包含了敬畏、真诚、认真聆听的仪式感。
好消息是“听着！”由“星球文化”和“星外星音乐”共同打造！我们歌曲的实体版专辑也将由星际音乐发行CD和黑胶唱片。为了保证音质，黑胶以双LP的形式发行。“坏消息”是，在之前的预售期内，6666张限量版黑胶唱片已经售罄。也希望《星外星音乐》能早日安排无限版黑胶。
听着！我们歌曲专辑的13首作品，除了《反战》和《少年战场》，都是Jason之前的7张专辑。这13首作品，最早的是2006年的《Go我的英雄》主题曲《少年战场》，最晚的是2013年的《他不懂》，中间的时间跨度有7年。
这七年也是Jason出道初期的黄金十年，也是他打磨自己唱功、表现力、发声技巧最重要的七年。这七年记录了杰森最初的音乐之心，以及一个歌手的蓬勃发展。这七年，对于粉丝来说，是青春的七年。
我们都想互相倾诉，我们都有要追逐的回忆。这时，其实不用说，听着听着！我们的歌”。
作为精选专辑，听！我们的歌有非常完整的策划和执行理念，绝对不是那种粉丝可以草草完成的歌单。
在歌曲选择上，《听！我们的歌没有选择2020年Jason第一张英文专辑《Risk It All Sounds Fearless》中的作品，也没有选择2018年前卫专辑《Wei LIVE》中的作品。就音乐的发展路径而言，这两张专辑面对的是国际化的方向，也是未来的方向。它们更像是杰森第二阶段音乐升级的作品，也是用来回顾和总结杰森未来十年音乐的作品。
生产中，“听！我们的歌强调的不是选择，而是自我选择，重新演绎！自选说明这张专辑的选歌不一定是基于市场传播和人气，而是注入了Jason的主观感受，也就是他个人喜欢的作品。这是不是也是杰森对自己心水作品的一种曝光？
另一方面，重新解读代表重新解读，因为听！《我们的歌》中的13首作品并不是之前录音的集合，而是完全的重新录制。现在是杰森，用现在的心情和状态重新演绎和录制了13首作品。
不过，虽然是重新演绎，但与原版相比，这些作品并没有大幅度的改编，很多只是增加了一些层次和细节。只有伴随着这些歌长大的粉丝才能清楚的分辨出来。
这样做的意义恰恰是Jason想通过Listen！专辑《我们的歌》激活了他和他的歌迷的记忆。流行音乐有两个作用，一个是创新，一个是感动。如果说《不活》里的杰森是创新，那么《听！在《我们的歌》里，他只是单纯的想用歌曲感动人。
相比几年前每首歌的演绎，在这次重新演绎中，你也能听到Jason更有磁性的声音，更沉淀的情感，甚至一些细节上更精致的情感处理。此外，整张专辑的13首作品，分别出自之前与Jason合作最默契的两位音乐人:闻震和屈世聪，他们把关了制作水平，也让这张重新演绎的专辑在经典与重新演绎之间有了很好的平衡。
明天过后，别忘了你的安心，音乐会陪伴你，你需要实体的陪伴。这次《星外星音乐》以CD和黑胶的形式推出Jason的第14张实体专辑，这其实是最传统但其实也是最完美的一种保留一个时代，锁定一段记忆的方式。
更重要的是，这种实体唱片还会带来很多数字音乐所没有的信息。例如，封面图形上的星星中的13颗星星代表聆听！我们的歌里有13首作品。而最大的图形就像一条裂缝或起伏的山脉，代表着既有高峰又有低谷的人生。
CD专辑中包含的虚拟机票和虚拟演出票卡，以实证的方式，给歌迷和Jason一定的入口，去回忆彼此相伴的音乐之旅，证明他们曾经爱过，并且会一直爱下去。
这是爱，这是爱，这是爱，这是爱…
