游客们轻轻挥动魔杖，橱窗里的煤油灯立刻被点燃了。这种情况出现在北京环球影城的视频中，引起了粉丝的关注。
北京环球影城将于9月20日盛大开业。电影城七大主题景区包括小黄人、哈利波特、功夫熊猫、侏罗纪世界、未来水世界、变形金刚、好莱坞影城。这些经典的影视IP对各自的粉丝群体有着不可抗拒的吸引力。对于哈利波特迷来说，那就是:北京的霍格沃茨已经开学了，所以你要看看梦想学校的风采。
在霍格沃茨公园，挥动魔杖就可以点亮煤油灯，其中的“魔力”并不难解释。在麻瓜世界里，是什么样的魔法吸引全国各地的粉丝来到一个大型游乐园？这也要从影视I P这根魔杖说起。
IP魔杖，特许经营是法术，沉浸是魔法本身。
IP知识产权，即知识产权，是一个法律术语，指的是“思想的创造”。由流行漫画、文学作品或一部原创电影衍生的系列电影称为“系列电影”，其中的故事设定和关键人物可以称为IP。游乐园的每个主题公园背后都有一个强大的IP。如果说IP是影视园区的基础，特许经营就是实现IP的有效手段。
特许经营是指权力机构授予个人或法律实体的特权。在电影行业，这些系列电影依靠高度统一的世界观、连贯的故事线和独特的视觉风格，获得了强大的消费产品推广能力，包括玩具、服装、公园游乐设施和其他带有电影标志性标志的物体。对于头部IP来说，出售特许经营权的收入是主体，相比电影的票房收入，可能只是零头。
△迪士尼多年前的收入分配中，主题公园部分已经很可观了。
△冻结衍生品
把专营权玩到极致的，是环球的老对手迪士尼。1930年，一位名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给他的孩子们送圣诞礼物，从迪斯尼公司购买了在玩具、书籍和服装中使用米奇和米妮形象的权利。之后，华特·迪士尼授权纽约的柏博兰出版公司出版米老鼠的出版物。自此，迪士尼迈出了拓展产业链的第一步。
直到1955年，世界上第一个迪士尼乐园在美国洛杉矶开业，迪士尼才真正形成了“电影-电视台-衍生产品-迪士尼乐园”的完整产业链。
如今，米奇已经成为全球最具价值的特许经营品牌，年销售收入达40亿美元，其他特许经营品牌如《狮子王》、《星球大战》、《冰雪奇缘》等年销售收入均超过10亿美元。
IP魔杖，特许经营是法术，沉浸体验是魔法本身。但是，要想把这个咒语背好，远不是在魔法世界里挥舞魔杖那么简单。每一个让游客乐此不疲并愿意排队的游乐设施背后，都是深谙IP运营规则的麻瓜们智慧的结晶。
电影思维下的电影公园建设
作为影视产业链的延伸，影视乐园的运营始终以电影思维为指导。这一点在早期的影视乐园里就能看出来。
世界上第一个迪斯尼乐园，阿纳海姆迪斯尼乐园，于1955年开业，成为世界上最受欢迎的主题公园。
同时，在华特·迪士尼的领导下，迪士尼公司成立了“幻想工程”组织，负责全球所有迪士尼主题公园和度假村的迪士尼业务单元的设计和建设。幻想工程师来自各行各业，如艺术、工程、建筑等。他们都围绕着“故事”服务工作。没有新奇，没有惊险，但每个游乐设施背后都有一个引人入胜的故事。
此外，早些年，有著名作家为迪士尼的展览和游乐项目撰写故事计划。比如写了《华氏451度》、《火星编年史》等名著的科幻大师雷·布拉德伯里(Ray bradbury)，就是迪士尼世界艾普卡特公园(EPCOT Park)宇宙飞船地球项目的策划人之一。
可以说，影视内容，或者说故事，是游乐设施的核心竞争力。那么，在如今的主题公园中，游乐设施是如何与电影互动的呢？
巧妙的类型匹配
目前，迪斯尼和环球影城是世界上最大的两个主题公园。算上北京环球影城，目前全球有5个环球影城，6个迪士尼乐园。以迪士尼和环球主题公园为例，从主题公园的划分和游乐设施的命名上，很容易看出影视类型的痕迹。
探险乐园一般包括加勒比海盗、罗宾逊树屋、丛林巡游等探险项目，对应上世纪初流行的探险片；梦幻乐园包括爱丽丝的茶会嘉年华、小飞象等奇幻电影对应的游乐设施。明天，世界将被科幻小说所主宰。巴斯光年星际营救、飞车光轮、喷射背包飞行器、Tai 空幸会石蒂奇、星球大战探险基地等游乐项目背后都有成功的科幻大片。
相比迪士尼，环球影城更注重独立IP的开发，大部分主题公园直接以电影IP命名。除了自己的IP如小黄人、速度与激情、侏罗纪等。，环球影业一直在不断开发和收集世界知名电影的IP，比如从华纳手中买下哈利波特主题公园的版权，从派拉蒙手中买下变形金刚的版权，从漫威漫画手中买下蜘蛛侠。这些超级IP的开发和收藏，为环球影城提供了与迪士尼抗衡的实力。
无论环球还是迪士尼，总体来说，游乐设施背后的故事多以冒险、奇幻、科幻为主，因为这些题材容易加入刺激的剧情和恢弘的视觉奇观，从而达到更好的沉浸效果。
值得一提的是，IP是否适合建影视乐园，有时候和电影本身的成功关系不大。比如环球出品的科幻大片《未来水世界》，票房失败，口碑不佳。然而，这并不妨碍这部电影独特的水城村景观成为环球影城的标志性景点之一。
游乐设施反哺电影
如今，迪士尼乐园的加勒比海盗漂流项目，以及项目中杰克船长神经质的形象，已经成为你去迪士尼不得不打卡的一个点。但很少有人知道，加勒比海盗电影本身就是源于迪士尼的游乐项目，可以看作是主题公园对影视制作的反哺。
《加勒比海盗》最初是建于1967年的一座类似游轮的游乐设施，也是华特·迪士尼监管的最后一座迪士尼游乐设施。直到2003年，迪士尼决定将其改编成电影，才有了杰克船长和加勒比海盗系列电影的深刻形象，后来在全球票房收入超过37亿美元。此后，《加勒比海盗》系列的内容——无论是充满激情的配乐，还是电影中气势磅礴的视觉景观——都反过来升级了游乐设施。从游乐项目到影视内容再到游乐项目，实现了产业链上下游的反复对话和相互成就。
另一个像《加勒比海盗》一样反哺的案例是最近上映的《丛林巡航》，改编自迪士尼的经典游乐游戏《丛林巡航》。丛林巡游的主要游乐内容是游客乘坐小木船漂流而下，在河的两岸看到各种丛林猛兽和奇异的植被。有趣的是，这个游乐项目的创作灵感之一是迪士尼公司在20世纪50年代制作的系列纪录片《非洲狮》。从影视内容到游乐项目再到影视内容的改编路径也值得借鉴。
△迪士尼乐园的“丛林巡游”游乐项目
△改编自游乐项目《丛林巡游》的电影《丛林奇航》
“反哺”的案例还有很多，但也有不成功的。2003年，迪士尼根据游乐设施“幽灵公馆”拍摄了由艾迪·墨菲主演的《鬼屋》。该片当年全球票房仅1.82亿美元，口碑极差。烂番茄的新鲜度只有14%。
△迪士尼的游乐项目“幽灵公馆”
△改编自《鬼府》的电影《鬼屋》
2015年的明日世界改编自迪士尼乐园的“明日世界”乐园。这部由乔治·克鲁尼主演、耗资1.8亿美元打造、1.5亿美元宣发的科幻电影，票房仅收获2亿美元，给迪士尼造成严重损失。
△迪士尼明日世界公园内的游乐设施
△改编自明日世界公园的电影《明日世界》
去年，迪士尼宣布重启《幽灵公馆》的电影改编项目，由曾执导《亲爱的白人》的贾斯汀·西蒙(Justin Simeon)担任导演，由《捉鬼敢死队》的编剧凯蒂·迪波德(Katie Deepod)担任编剧。
重新改编的《幽灵公馆》是否成功不得而知，但可以肯定的是，在电影思维下搭建的游乐项目反过来又为电影制作提供了很多灵感。在反复的交谈中，影视内容和游乐项目早已密不可分。
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主题公园作为影视产业链的延伸，早在上世纪中叶就已初具规模。北京环球影城试运营期间的火爆再次证明了IP和特许经营的魔力。一方面，在电影乐园的暴利面前，电影屏幕就像一个向全世界推销游乐项目的巨大广告牌；另一方面，电影思维指导下的游乐项目建设反过来又为影视系列的创作提供了思路。这种跨越整个产业链的对话是影视主题公园经久不衰的秘诀，而且还会继续下去。
参考资料:
1.老虎Sniff.com《一件公主裙卖4亿美元:从迪士尼财报看IP开发的魔力》
2.Sohu.com“看迪士尼怎么玩衍生品产业链操作”
3.卢佳宁。特许经营内容消费与沉浸式体验的耦合策略——以迪士尼乐园和环球影城为例[J]。当代电影，2021(02):126-132。
