漫威是什么意思?


漫威是什么意思? 01

漫威漫画公司

漫威漫画公司(Marvel Comics)是美国与DC漫画公司(Detective Comics)齐名的漫画巨头,它创建于1939年,于1961年正式定名为Marvel,旧译为“惊奇漫画”,曾用名“时代漫画”(Timely Comics)、亚特拉斯漫画(Atlas Comics)。

漫威(美国漫威漫画公司 MarvelComics)是一家漫画公司,成立于1939年,总部位于美国纽约。

2009年底,MARVEL被华特迪士尼公司以42.4亿美元收购,成为其子公司;2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。

创始之初Marvel公司的历史可以追溯到1939年。

当时公司名为时代漫画(Timely Comics)。

1951年更名为亚特拉斯漫画(Atlas Comics),而在1961年正式更名为Marvel Comics,并确定了正式的标记:在漫画封面的左上角,设置一个长方框,里面有着当期主角的形象,下面是“Marvel Comics Group”的字样。

因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思,所以在中国一度被称为“惊奇漫画”,2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。

2011年4月29日,在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里,Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。

漫威的创立者是出版商马丁·古德曼,古德曼早先致力于创办通俗杂志,题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。

到1938年,他决定寻找新的发展方向——新奇,华丽,还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。

尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机,推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠,不过凭借新奇的点子和精彩的创意,漫威还是独辟蹊径,创造出了令人难忘的新角色。

《Marvel Comics》1939年,一本叫作《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行,Namor the Sub-Mariner(海王纳摩)在其中初次登场。

他是人类与鱼类的结合体,可以在水下生活。

这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。

之后,这个故事经过少许扩展,被重新收录在一个新出版的系列中。

而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。

其实,纳摩并不像超级英雄,反倒像是英雄们常常对抗的怪物。

他父亲是人类,母亲是水下世界的公主。

半人半鱼的他不仅外貌怪异,其行为也颇值得推敲:长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁,誓要向“地面人”展开复仇。

他年轻、危险,而且愤怒。

他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只,可以说是近乎屠杀。

《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄:Human Torch(初代霹雳火)、Ka-Zar、The Angel等。

初代霹雳火严格来说并不是真正的人类,而是一个人造人,是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物,同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰,他所接触到的一切都会燃烧。

人们出于自身的安全考虑,将他密封在混凝土中;但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。

火焰人冲出囚笼,爆发出愤怒的烈火。

匪徒试图利用他,但他不愿受人控制。

最终,他毁灭了创造他出来的科学家。

纳摩和火焰人虽然各有各的独立连载,但是也曾经一起合作,甚至还互相有过一场大战。

这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。

不过,真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事,而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。

美国队长的诞生虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼,但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。

不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势,早已摆明了自己的态度,也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年,纳摩就摧毁了纳粹的潜艇;火焰人也开始了对抗法西斯的行动。

然而,最为著名的反法西斯漫画英雄,恐怕要数美国队长(Captain America)了。

1941年3月,距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。

一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊,一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。

编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作,创造出了这样一位美国偶像。

他身穿红白蓝三色的星条服装,手持盾牌,对希特勒狠狠地抱以正义的铁拳。

美国队长从来没有在别的刊物上试行,而是直接推出独立漫画,这在当时是不寻常的——古德曼刚刚见到这个人物的设定稿,就断定他一定会大获成功,于是立刻给了美国队长独立表现的机会。

事实证明,这是完全正确的,充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。

美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。

他名叫斯蒂夫·罗杰斯(Steve Rogers),原本是一个瘦弱的青年,为了报效国家,他自愿参加军方的秘密计划,服用了一种秘密药物,成为超级士兵。

纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授,让斯蒂夫成为仅存的超级战士。

在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装,在军中同敌人作战。

美国队长不是天生的英雄,也没有不死之身,他只是比一般人坚强、勇敢、机智。

他直面德意日轴心国敌人,让漫画的主题上升到一个新的高度。

当美国真的宣布参战之后,这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线,常成为军中的精神食粮,激励着士兵们英勇奋战。

这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。

而随着战争的结束,美国队长仿佛失去了战斗的目标。

他淡出了漫画世界,一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。

但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了,爱国主义也已经被赋予了不同的意义。

尽管他历经了许多不同的战斗,但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。

斯坦·李出世同样在1941年,古德曼妻子的表弟,16岁的斯坦利·莱伯(Stanley Lieber)加入了漫威。

但同他的本名相比,他的笔名更加知名——斯坦·李(Stan Lee)。

作为编辑和主要作者,他不仅创造了80%的漫威知名角色,也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。

可以说,是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹,他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。

50年代,美国漫画遭受了最大的挑战,”漫画有害论“开始风行,1954年春,参议院专门针对漫画出版召开了听证会。

漫画公司不得不自我设限,同时社会上也掀起了反对漫画的运动。

出版社纷纷关闭,一年之内,漫画书的销量下降了75%。

漫威的创始人古德曼不堪亏损,将当时名为Atlas的公司关闭了。

尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室,而且丧失了所有的发行渠道,不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。

创作神奇四侠漫威濒临崩溃边缘徘徊,漫画业看来毫无前途,以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行,另谋高就。

然而,1961年,一件事的发生改变了这一切。

漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时,莱波维兹提到DC公司刚刚推出了大受欢迎的“正义联盟”,这是一个集合了所有明星角色的战队;受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定:他要建立属于自己的战队。

他把这个想法告诉了斯坦·李。

斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。

听了古德曼的要求,他想出了一个故事大纲,然后同画家杰克·科比一道,创造出了一个新的英雄组合:神奇四侠(Fantastic Four)。

正是这本漫画导致了漫威的复兴。

因为漫威手头没有任何活跃着的英雄,斯坦·李便自创了四名角色:英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹;他的好友本·格瑞姆;他的女友苏珊·斯托姆;还有苏珊的弟弟约翰尼。

他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流,让他们每个人都具有了不同的超能力:里德能够让身体自如的伸长,被称为神奇先生(Mr Fantastic);本的外形变成了粗蛮的巨人,拥有了超强的力气,自称石头人(The Thing);苏珊有了隐形能力,成为隐形女侠(Invisible Woman);约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字:霹雳火(Human Torch)。

他们四人自此便成为神奇四侠,这不仅是一个战队,更是一个家庭。

绿巨人浩克神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功,让漫威意识到:超级英雄再度成为漫画的主流。

接下来,斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作,创造出了另一位反英雄式的角色:绿巨人浩克。

浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。

故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳,他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。

在一次实验中,为了救一个少年,班纳遭到大量伽马射线辐射,结果变成绿色的大块头——浩克,蛮力强劲,但是却难以保持人类的理智。

在《绿巨人》里,主角同军队站在了对立面。

这正是60年代的潮流:对权利,尤其是官方力量的质疑。

同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。

蜘蛛侠迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。

许多是十几岁的少年,也有大学生。

据此,斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。

在此之前,少年们通常是作为大英雄的助手出现的;这一次,斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。

他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象,他的名字叫彼得·帕克(Peter Parker)——他就是蜘蛛侠。

彼得在和同学们一起参观实验室时,被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口,从此获得了类似于蜘蛛的超能力。

可是,他一开始根本不想同身边的罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱!然而因为他放过了一个小毛贼,导致后来抚养他长大的叔叔被小毛贼害死,他才意识到——“能力越大责任越大”。

这句话成了漫画世界里的名言。

1963年,蜘蛛侠正式开始独立连载。

如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一,人们称之为--Spider-Man。

尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害,但是他的动机并不是复仇,而是自身的罪恶感。

然而,Spidey可不是一个悲剧英雄。

他乐观,爱幻想,而且一点不缺幽默感。

就算背负着内心的愧疚,得不到别人的理解,还经常被警察追捕、被媒体责难,也不能改变他的天性。

即使在激烈的战斗中,他也总能令读者开怀。

而在漫威世界的其他英雄书里客串时,蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。

而在生活中,他会错过约会,会没钱交房租,会忘了在相机里装胶卷……总之,他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。

同时,漫威也开始挖掘旧有的英雄们。

在神奇四侠第4期上,纳摩复苏了。

虽然纳摩的独立漫画只是偶尔出版,但是他在整个漫威世界中都是一个活跃角色,经常和其他英雄共同出现。

更多超级英雄的出现许多新的人物也不断被创造出来,其中大部分都是斯坦·李的杰作:雷神托尔、钢铁侠,还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞…… 复仇者联盟 1964年,斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容:复仇者联盟。

复仇者初战的对手是邪神洛基,尽管这主要是雷神托尔的敌人,但是蚁人、黄蜂女、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。

在战斗胜利之后。

他们决定定期会面,以团队的形式共同对敌。

这就是复仇者的由来。

由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作,所以第二期就退出了;其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长,他也成了这支战队的领导人物。

不久,由身为巨富的托尼·史塔克出资,在曼哈顿设立了复仇者总部。

由于当时漫威的发行渠道有限,每个月只能出版少量的漫画,所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。

于是,漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色,代之以三名“改过自新”的反派:神箭手鹰眼,变种人快银和绯红女巫姐弟,他们长期留在复仇者联盟中。

当漫威终于走出发行困境后,原本的创立者们(除了绿巨人)也都回来了。

复仇者的成员变动也很大,不少漫威人物都曾经在其中待过一段时间。

到1985年,它的人数变得极其庞大,就算除去非活跃成员,也难以容纳在一本书的篇幅里。

因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”,这一分部一直持续到1994年。

纽约总部则2018年仍在继续运行中。

X-MEN:X战警 同一时期诞生的团队还有X战警。

故事发生在由X教授建立的变种人学园,它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力,一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。

故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始,加上镭射眼、野兽、天使和冰人,一共五名成员。

他们一开始的对手便是万磁王。

此时的X战警成员都身着统一的制服,非常年轻,不过比起别的战队,其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。

漫画引入了“学习和控制超能力”的思想,这是同一贯的超级英雄概念所不同的。

既然活动地点是学校,难免和校园青春剧一样,加入感情戏等“文场”,并不是一味的打斗,这是当时其他的漫画战队很少涉及的。

漫威时代:灵魂人物斯坦·李漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写,这样繁重的工作量是常人难以想象的。

有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物,为了方便记忆,他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克(Peter Parker)、布鲁斯·班纳(Bruce Banner)、马特·默多克(Matt Murdock)……同时,他发明了“漫威式创作法”:第一步:编剧和编辑讨论,提出故事梗概和大纲;第二步:画家接到大纲后,决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画;第三步:编剧拿到画家铅笔稿后,以其作为指导,撰写最终的剧本,包括人物对话和标题;第四步:描字、墨线和上色的工序。

这种做法相当于编剧们只提供创意,由画家们发挥自己的创造进行创作,然后编剧再来“看图说话”,减弱了编剧的劳动,而增加了画家的工作,所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。

靠着这一大批出色的人物,到了1968年,漫威已经追上甚至超越DC,成为漫画业的又一巨头。

同时,漫画行业也终于走出了困境,高速发展起来。

这个时代也被称为漫威时代。

金刚狼1974年,漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物:他个子不高,脾气火爆,狂野、危险,手背上能伸出锋利的钢爪,所受到的任何损伤都能迅速复原。

没有人知道他的来历,人们只知道他叫作金刚狼(Wolverine)。

他作为加拿大政府的特工“Weapon X”,在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场,并在紧接着的第181期中得到了集中表现。

此时X战警已经停刊了好几年。

金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。

漫威决定保留一部分原有的成员,另外再加入一批新鲜血液。

1975年,《Giant-Size X-men》特刊出版。

它既为老队员提供了发挥的空间,也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。

一支全新的队伍诞生了。

X-战警成为最流行的英雄漫画之一,而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色,他看上去既是英雄又是反派,似乎天生就是要将对手剖杀似的。

但是在他的野性之中,又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来,许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。

在团队之中,金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷,顽强,沉默寡言,而他神秘的过去也总是一个谜。

漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪,反而更加勾起读者的好奇心。

直到2002年,漫威才在《Origin》(起源)一书中详细披露了他的来历。

八十年代进入八十年代,为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势,漫威对《超胆侠》(Daredevil)进行了改造,担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒(Frank Miller)。

这位既是编剧又是画家的年轻作者,彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。

米勒带来了惊险的武打场面,鲜明的表现主义画法,现实而黑暗的剧情,以及新的敌人Elektra,她既是超胆侠的前女友也是杀手。

于是,米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战,而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格,立刻引起了巨大的反响。

在这个时期,漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血,塑造了惩罚者等“反英雄”。

漫威的前身虽然在四十年代就存在,但真正确立方向并开始发展是在六十年代初,一个从美国梦中觉醒,并开始将梦幻打破的时代。

因此也造就了漫威的特点:走现实路线,80%以上的故事都发生在纽约市,英雄们是被排斥的对象,《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。

漫威的英雄不是完美的,他们展现给我们的,是我们这个世界的缺陷:媒体的夸大事实、政府的不负责任,还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。

这群受人歧视的英雄,本身就是对传统的英雄主义的颠覆。

蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉,并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。

他们活在一个残酷的世界中,不得不全力求存,并且同罪恶对抗。

漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者,但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中,因此显得更为“真实”一些。

终极宇宙在漫威的漫画中,经常可以看到不同系列的人物互相串门:蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗,金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。

这是因为他们虽然各自有不同的漫画,但只要属于同一公司,就都是一个“世界”(Universe)里的人物。

所谓Universe,—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。

在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画(包括但不限于英雄漫画),但互相之间有所关联,并可以发生互动。

而漫威的主世界即为Marvel Universe(也被称为地球616/Earth-616,意为1961年6月建立)。

“世界”概念的重要性,就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。

假如一个事件在一本书里犮生,那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。

种做法有它的好处,就是故事有连续性,虽然是不同的编剧和画家共同创作,但大家都在同一个大背景下,所以不会乱;但也有缺点,那就是面对浩如烟海的背景剧情,一个新读者很难明白来龙去脉,也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。

因此,美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地:新读者越来越少,漫画店越来越小众。

重新出发的平行宇宙2000年的世纪之交,漫威针对这种情况,开始着手进行一个大胆的计划:何不干脆丢掉过去的历史包袱,从头讲述英雄们的故事?这些角色经过重新包装,在21世纪背景下将焕发出新的生命力,吸引新的读者投入其中。

首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠,随后是X战警。

这两大王牌获得成功之后,其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来,开创了漫威的一个重要分支。

它被称为终极宇宙(Ultimate),编号为地球1610(Earth-1610)。

所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界,其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事,吸引新读者。

这些英雄一开场就被设定在了21世纪,其身世经历与正传既相似又不同,贴近当代人的生活。

终极系列发展到后来,与主线的差别已经很大。

终极系列的初衷是吸引新读者,但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣:他们所熟悉的情节发生了哪些改变?“增强版”的某某角色将会是个什么样子?对于从前某些饱受批评的桥段,作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里,这一次重新讲述的故事将会更好。

“终极宇宙”和正传世界之间的差异,本身就是这个系列的最大卖点。

毕竟,正传里的角色多半都是二十世纪六七十年代的产物,在“80后”“90后”读者面前,当年令他们的父母赞叹不已的神作,如今已经成了古董:蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射,如今时髦的则是纳米和基因;伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线,2018年伽玛刀在医院并不罕见;而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长,更是曾祖父级的人物了。

在终极宇宙里,我们的英雄不仅回到了原点,甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家,而是仅仅二十一岁的天才青年;终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子,法力经常出问题,还喜欢在媒体上抛头露面……终极宇宙虽然由各个英雄自己的系列构成,互相之间相对独立,但都或多或少地牵涉到一条暗线:各国政府制造超级士兵的企图。

就连绝大部分时间独往独来、自成一体的《终极X战警》也不例外,虽然他们作为变种人,很少干涉一般人的纠纷,但旨在将变种人洗脑作为武器的“Weapon X”计划,始终是X战警们要面对的阴影。

漫威世界里早就有了现成的超级士兵——美国队长。

不过美国队长被制造出来之后,发明超级士兵配方的科学家就被德国间谍暗杀了,于是独此一家别无分号。

可是这样一个样板摆在那里,谁都会觉得有一就有二。

所以各国都在努力想制造自己的超级士兵出来,就连美国也从未停止重新制造一位新的队长的试验。

换言之,整个终极系列的重要背景就是各国之间的基因竞赛。

绿巨人是科学家布鲁斯·班纳试图使用自己的基因制造超级士兵的产物;那只咬彼得·帕克的蜘蛛,原是绿魔诺曼·奥斯本的实验品,目的是臝得军方的超级士兵订单;还有沙人、克隆蜘蛛侠……这一切的目的都是为了继美国队长之后,再度打造一个完美的超级人类。

各国都有自己的研究项目。

欧洲各国甚至模仿美国队长造出了代表自己国家的“队长”。

尽管如此,在终极宇宙里,按照美国法律,未经政府许可而故意改造人类基因依然是非法的。

这也是变种人遭到排斥的原因之一:虽然他们的基因变异是与生倶来,不算在法律限制之内,但他们也和在正传里一样,为人们所畏惧和歧视。

这是一个世俗的世界。

在终极宇宙里,托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》电影正在上映,终极战队的成员则在讨论布拉德·皮特和约翰尼·德普谁会出演他们的影片;美国队长率领美军进入伊拉克,普京总统声明俄罗斯和入侵美国的超能部队没有关系……但它比同样标榜现实的正传要高明:它不是因为“黑暗”才显得现实,而是真正让人感到它无论是政治、经济还是生活,都发生在我们身边。

这个世界里也存在魔法、平行世界、时间旅行,但同正传比较起来无论是范围还是强度都要低得多——与之形成对比的是,战斗所造成的破坏规模则要大得多。

绿巨人动不动就毁掉整个街区,死伤数千人,这在正传里甚少提及,仿佛正传里的战斗不是发生在人口稠密的纽约一样。

转载请注明原文地址:https://juke.outofmemory.cn/read/446091.html

最新回复(0)