店铺开门的时间，大约八点到十二点不等；闭门的时间，一般星期一到五的话十点多到十一点左右就关了，周末可能晚点，陆续的在十二点左右。
南锣鼓巷地处北京的市中心，历史上也曾是元朝大都的市中心，如今依然保持着元朝城市方方正正的“棋盘式”街区格局，正中主街南锣鼓巷南北走向，全长787米，从主街向东西两侧各岔出8条胡同。游客来南锣鼓巷主要是冲着它的名声，随人流挤来挤去，这里美食不少，但多数要排队，年轻人可以逛逛创意小店，总之，是个“凑热闹”的地方。若寻求清静和老北京韵味，得去主街两旁的胡同里。
南锣鼓巷的美食最出名的要属文宇奶酪店（南锣鼓巷49号），原味奶酪、双皮奶和酸梅汤是它的特色，永远排长队，而且基本每天15:00就售罄了。过客（南锣鼓巷108号）和咂摸（南锣鼓巷106号）都有创意十足的风味披萨，过客的羊肉串披萨，咂摸的宫保鸡丁披萨、北京烤鸭披萨都很棒。这儿没玉米汁儿（南锣鼓巷145号）卖的偏偏就是浓浓的玉米汁。
吃完自然要逛逛特色小店消化消化。创可贴8（南锣鼓巷61号）是必逛的，老板是电视节目《职来职往》里幽默风趣的英国人江森海，店中出售印着搪瓷红脸盆、老铁皮玩具等代表老北京市井文化图案的T恤。有些店光看名字就觉得新奇有趣，比如卖衣服的叫肚脐眼（南锣鼓巷53号），门口有三棵树索性店名就叫三棵树（南锣鼓巷89号）等，把店名拍下来分享给朋友看看颇具趣味。
南锣鼓巷酒吧不少，比起什刹海酒吧街、三里屯酒吧街，酒水要便宜，环境也更安静，但是名气就远不如后两者响亮了。
拐入主街两旁的胡同里，游人少了许多，一座座旧宅诉说着着老北京的历史。这里有清代的僧格林沁王府；末代皇后婉容故居；仿江南园林建筑风格的可园、绮园等，可惜的是大多数建筑不能进去参观，只能在外面看看。目前对外开放的有齐白石故居（雨儿胡同13号）、茅盾故居（后圆恩寺胡同13号）等。另外，中央戏剧学院（东棉花胡同39号）也坐落在南锣鼓巷。
南锣鼓巷西边紧邻什刹海，南边距离景山公园、故宫、天安门广场也不远。白天游玩故宫或者天安门，晚上可以来这吃小吃；若只喜欢逛街，可以把南锣鼓巷和什刹海安排在一起游览。
岭南画派是广东籍画家组成的一个画派，创建于晚清时期，创始人为“二高一陈”，即高剑父、高奇峰以及陈树人，也称“岭南三杰”[1]。岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张引进西洋画法，融合中西绘画之长，“折衷中外，融合古今”，创出符合时代精神的创新作品。第二代岭南画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深为代表，无论在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的突破，被誉为当代岭南画派的四大画家[2]。岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。在二十世纪中国画坛上，岭南画派和京津画派、海上画派三足鼎立，是新派国画的代表[3]。目录
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1 名称
2 历史
2.1 第一代岭南画家
2.2 第二代岭南画家
3 技法
4 参见
5 参考来源
6 外部链接
名称[编辑]
“岭南画派”一词并非岭南画家自封。当时高剑父、高奇峰、陈树人三人以大胆创新的风格，在画坛别树一帜，时人称他们为“岭南三杰”，“岭南画派”之名也由此得来。而当时高、陈等对“岭南画派”之称号并不满意，因为它带有狭窄的地域性，容易被误解为只是地区性的画家团体，更没能体现出吸收海外画风而发扬国画的革新理想。高剑父便从未用过“岭南画派”这一名称，而宁可自称是“折衷派”，取其博采众长，合于一身之意。
历史[编辑]
第一代岭南画家[编辑]
岭南画派之发端，可追溯至清末。鼻祖居巢、居廉皆善画花鸟鱼虫[4]。高剑父、高奇峰、陈树人早年均师从居廉，但 高剑父、高奇峰、陈树人和高剑僧都曾留学日本，习日本画，都是同盟会会员，在艺术上主张“折衷东西方”。学成归国之后，他们认为国画不应该再停留在模仿古人的阶段，反对“师以临摹教其徒，父以临摹教其子”的恶习，主张师法自然，兼容中外，融合中国画、日本画以及西洋画的技法，创造出色彩鲜艳明亮，水分饱满，晕染匀净的新鲜风格。技法上弃用勾勒法，采用“没骨法”，以水墨渲染达到西洋画的光影效果。他们三人的代表作有《东战场上的烈焰》《松风水月图》（高剑父）《枫鹰图轴》（高奇峰）等。
高剑父和高奇峰都致力教学，学生众多。1924年，高剑父在广州创办春睡画院，先后任中山大学、南京中央大学教授。抗战时移居澳门，1946年返广州创办南中美术院并出任广州市立艺术学校校长。高奇峰则于1929年创立天风楼于广东，学生中著名的有黄少强等“天风七子”。陈树人有弟子刘春草。
第二代岭南画家[编辑]
第二代岭南画家从二十世纪三十年代起开始活跃于画坛，人数众多，代表人物为赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人，被称为当代岭南画派四大画家。比起第一代岭南画家，第二代岭南画家更注重在重大题材的开拓和时代精神的体现，提出“笔墨当随时代”、“古为今用，洋为中用”[5]，开创出自己的风格。无论在审美意识上和艺术成就上，第二代岭南画家都超越了高剑父等第一代岭南画家，
技法[编辑]
据王礼溥的看法，岭南画派在技法上的风格为[6]：
注重留白：岭南画派同传统国画一样，在布局时注重“虚实相生”，“用心于无笔墨处”，是对国画传统技法的继承。
用笔注重骨法：岭南画派笔法变化繁复，在画面上造成反传统的效果，以达到气势磅礴、气韵生动的境界。
画面赋色艳丽：受到西洋印象派的影响，岭南画派注重光的表现，画面赋色大都十分艳丽，这与强调“萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神”[7]的传统国画正好相反。
背景着色渲染：自唐王维提出“画道之中，水墨为上”[8]的主张后，传统国画一直重水墨，舍彩色。岭南画派以色彩渲染衬托水墨，是对国画技法的一种创新。（来源：维基百科）
