姜文导演4年磨一剑，“民国三部曲”最后一部《邪不压正》如期上映，但观众口碑却出现两极化，在豆瓣上，它的评分高达72分，对于别的导演来说，这已经算是很高的分数了，但对于姜文来说，这个分数足以让很多观众和影评人内心纠葛，因为它是姜文拍的，他的《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》的分数是88和87分。
我本人赞同周黎明导演的评价：“《邪不压正》是一部飞着的影片。喜欢和不喜欢该片，主要都是这原因。喜欢者看到了飞扬，不喜欢者看到了不着地。”因为对于《邪不压正》这部**，从画面、摄影、美术设计、布景、人物表演、音乐、剧情等元素来看，唯一能够让观众挑刺的就只有剧情了，《邪不压正》的故事并不复杂，但这么简单的剧情姜文导演并没有按照类型片的方式来讲述，而是在其中揉进了很多他个人对于历史和人性的思考，这些暗藏在情节中的点对于专业的影评人来说，是加分的，但对于普通观众，有些看起来就显得有点“故弄玄虚”。
我觉得，从艺术的角度来评价一部**的好坏，最主要的一点，就是这部**有没有打上导演个人的烙印，这部**有没有提供以前此类**没有出现过的审美类型和艺术形式。比如，以前观众心目中的武打片类型都是徐克、袁和平、成龙等香港**人拍摄的类型，但侯孝贤导演拍了一部《聂隐娘》，武打的方式和故事的讲述上完全颠覆了观众对武打片类型的认知，这在艺术上就是一种创新。侯孝贤导演凭借《聂隐娘》获得戛纳国际**节最佳导演奖，就充分说明了这一点。《邪不压正》在剧情的讲述上，也没有按照严格的复仇片的路数来，这打破了普通观众的心理预期，造成了一定程度的观影障碍，但在艺术上，却是加分的。
按照常见的类型片讲述方式，《邪不压正》应该紧紧扣住彭于晏饰演的李天然复仇这条主线来展开，这位能够躲避眼前射过来子弹的年轻人，在片中最大的障碍是心中恐惧，但影片在前半部分几乎没有表现李天然内心的恐惧部分，更多时候，他是带着笑容在屋顶上飞奔，就像一个无忧无虑的少年。这是姜文导演在挑战观众的心理期待，他用了大量的篇幅来描述自己饰演的蓝青峰和廖凡饰演的仇家朱潜龙之间的心理暗斗。这在一定程度上造成了剧情的主线不突出，观众的类型片心理需要得不到满足。但这些内容，恰恰是姜文导演最想表达的观点，影片前半部分的主题是“寻父”，后半部分的主题是“复仇”和“爱情”，前者是他作为一个导演对于历史和家国关系的思考所在，让他割舍掉这些，我想也就让它失去了拍摄这部**的动力。
姜文眼中的北平，有一种风情万种的销魂劲儿，对于《邪不压正》的布景，除了赞美，几乎听不到任何异议的声音。就冲着在银幕上复原的这座千年古城，观众走进**院就已经值回票价了。
观众对于《邪不压正》的两极化的评价，其实反映了现在中国**面临的两难境地，作为艺术的**，它需要打破观众的心理预期，在艺术形式和**的讲述方式上做出探索，这势必引起观众观影时的障碍。而**的商业属性，又需要导演顺应观众的心理预期，完全满足观众的心理期待。像姜文这样的导演，要让他完全向商业**妥协，几乎就是要了他的命。我觉得，客观公正地看待《邪不压正》这样兼顾**商业性和艺术性的**，是对**人辛苦付出的尊重，也是中国**之福。
《邪不压正》跟《阳光灿烂的日子》比起来，一定要逊色，一个导演也不可能永远都保持在巅峰状态，但这部影片的闪光点依然不少，就像张艺谋导演曾经说过的，一部**看完后，观众留下的可能只是其中的几个画面，相信很多看过《邪不压正》的观众，多年以后依然会记得，在一个阳光灿烂的日子里，一个身怀绝技的年轻人，披着披风，在绵延的北平四合院的屋顶上跳跃翻腾，一股“快意恩仇”的复仇欲望在他心中燃烧，最终，他用自己的勇气诠释了“邪不压正”这句天道之语。
讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。
《邪不压正》是由姜文编剧并执导，姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴、泽田谦也、安地等主演的动作喜剧**。
该片改编自张北海小说《侠隐》，该片于2018年7月13日在中国上映 ，10月8日，中国内地该片参与2019年奥斯卡“最佳外语片”角逐。
扩展资料：
该片通过相对时间和空间的环境的虚构，塑造了一群屋顶上的中国人，体面的中国人，严格来说姜文想写出一种体面感。
从来没有一个导演能够从这样一个角度把北平的屋顶意像揭示得这么好，四合院的屋顶，在上面飞檐走壁，还要骑自行车，还要飞来飞去，这种充满了北平的怀旧气氛，特别好，令人震撼。尤其是体现了姜文导演想象力。
姜文导演镜头下的老北平令人着迷，**中那个不堵车、下着大雪的北平真美。整出**就是一首屋顶的诗，有劲，深情。
开篇我说两点，其一我们的**工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语**十佳送上。让子弹飞 2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部**里随处可见。我倾向于把三部**连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的**总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他**的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部**，大家可能全当爽片看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在**上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在**市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。钢的琴 2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部**节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部**还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部**的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把**看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部**，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三 2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题赤裸裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师 2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。
姜文到现在一共拍了四部**，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。
英雄主义
在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的**里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。雄性冲动
本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。
对女性的迷恋
姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。
在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。
这你可真小看姜文了。
很多年前，我看过一个关于崔健的纪录片，作为好友和曾经的合作者（姜文**《鬼子来了》的配乐是崔健做的），姜文也在被采访者之列。我记得他当时是这么说的：
同样的评价也可以放在姜文自己身上：如果仅仅把简单意义上的「好看」当作判断**好坏的重要标准，他能把**拍得非常好看，这对他来说不是个难事。
姜文曾经说过： 《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物，《让子弹飞》是我送给观众的礼物。 可见他心中的高下。
《让子弹飞》，无论姜文在里面加了多少「私货」，也无论大家从中解读出了多少意义与思想， 仅从叙事架构上看，它就是一个孤胆英雄（相对而言）深入敌后，智斗实力几倍于己的恶霸的故事 ——用姜文自己的话说：像西部片—— 它是一部符合商业**叙事规律的**。
可是， 以姜文的野心与才华，「符合」规律恐怕并非他之所愿，「打破」规律才是。 或许《一步之遥》和《邪不压正》，就是他在证明自己可以拍商业**之后的「打破」规律之作，而非题主所谓的「江郎才尽」之作。
所以，也可以说，那些把《让子弹飞》奉为无上经典的观众，其实并不真正懂得姜文。
很难说。
估计玄乎。
本来，
姜文是一个很令人期待的导演和演员。
但是，
看了《邪不压正》之后，
我完全失望了。
故事，画面，表演，等等，要什么没什么？
完全不像是姜文。
那个曾经贡献过《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》的姜文，
离我们越来越远了。
即便是《太阳照常升起》，看的有点不明不白的，
但还总算是有些想法。
《邪不压正》不能说没有想法，
但总觉得离**很远，找不着感觉。
为什么呢？
这些年，
随着中国**的不断进步和年轻人的崛起，
一个可悲的现象是，
中国的几个大一点的导演，一个个都衰落了。
他们本来应该有所成就，应该有更大的成就，
同时，在世界**面前托举起我们国家的**。
但是，他们一个一个都衰落了。
张艺谋变成了只会排大型开幕式的形式艺术家，
即便是拍**，也都拍得和开幕式差不多。
冯小刚就别说了，从没文化到有点**文化，
结果，刚刚找着感觉不久，又栽倒在大师的阴影和道德、人性、法律的泥潭里。
贾樟柯一直坚持**的艺术性，可最近一是有点动摇，再就是老师那个样子，
一点变化和进步，都不明显，人们难免会不大买账。
陈凯歌本来很有文化感，但去年看了他的《妖猫传》，也大失所望。
所谓的 历史 ，所谓的文化，完全成了空壳。
似乎在告诉我们，陈凯歌本人也差不多成了空壳。
剩下的这个姜文呢，也让人很难打起精神来。
原因如下：
一是大师情结严重。
二是自我感觉过好。
三是过度相信自己。《邪不压正》姜文又是导演，又是编剧。
四学习不够。好莱坞，韩国，印度，审甚至伊朗，都没好好学习。对那些大师没好好学，对那些新秀，可能根本没有在意。
五闭门造车的多。拍一部**，完全凭自己一拍脑袋，缺乏外界艺术因素介入。
六艺术追求上有点走火入魔。本来拍得就怪，后来专门为怪而怪，哪有成功之理。
七世界在变，而他已经固化。
当然，话说回来，也不能完全否定了姜文，
说不定哪天忽然开窍，那个另类的，有内涵的，独特的
——姜文，会忽然再现呢？！
也说不定。
我并不这样认为。
《让子弹飞》是一部姜文“要站着把钱挣了的影片。”
众所周知，姜文是个慢工出细活的导演，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》前两部被封为神作，却因种种原因未能上映，还曾一度遭禁。
而当姜文正打算凭借《太阳照常升起》扬眉吐气时，却因**太过文艺，虽然叫好，但票房却异常的掺淡。
所以姜文痛定思痛，打算拍一部，让观众老爷看了就觉着爽的**。
才有了《让子弹飞》。
从《让子弹飞》里能看出姜文就是要争回一口气，不然开篇也不会把久石让老师给《太阳照常升起》的同名主题曲，再用一次。
《让子弹飞》后，姜文拍了部《一步之遥》这是部属于他自己的**，原因很简单，《子弹》让他挣够了钱，肆意挥霍下，把自己心里的各种私货放出来，看看这个市场有没有同类人。
最后打着《让子弹飞》续作的名号，虽然票房尚可，但口碑两极化，属于一部不太讨喜的个人**。
2018年姜文用小说《侠影》拍了部《邪不压正》，这回姜文彻底玩嗨了，满屏的荷尔蒙。
他自己采访时说，这是他拍给自己孩子的**。
咋说呢，《邪不压正》姜文还是在玩票。
姜文的才华毋庸置疑，但我们应该多给他点时间，毕竟这老小子跟我们一样，彻底玩嗨了之后，自然就会主动找回家的路。
毕竟纵观姜文导演的系列作品，正经上映的也不过三部。
我们有理由期待姜文下一部作品或者下下部作品是咱们所期待姜文的**。
这个不好说，完事皆有可能吧！
据说人间有四悲：美人迟暮，英雄末路，江郎才尽，酒瓶见底……姜文占了几悲？
文艺创作永远是才华和激情共同交融才能出精品，如今又多了市场，竞争，观众，票房……在如此繁杂的大环境下，又想迎合市场和观众，又要坚持凸显个人风格，在摇摆中偶有失手，实属正常。
不管是姜文还是陈凯歌，张艺谋，人人都有代表作，都有经典，但要做到部部经典，篇篇传唱，放眼全国也没几个人能做到。
至少他还在坚持，还在努力……所以对姜文，还是很多期待。
我记得姜文好像是摩羯座的，与其从**“评分”上了解姜文，不如从 星座 角度分析下姜文的**为什么会是这样。他的性格与作品间又为何产生了这些张力和矛盾。
别去看姜文说了哪些漂亮话或又做出什么出格举动，从魔羯座角度出发去理解，这些“不懂”十之八九都能说通。
魔羯座的内心永远藏着一个孩子。
年纪越大，孩子的身影显露得越明显，而如果你见到的摩羯给你留下这样的印象，那说明你们还不够熟。越熟悉的人，摩羯越会放下高冷的姿态。
摩羯的高冷可以说是被迫养成的。面对纷纭的人情 社会 ，不懂变通、不会说话让他们在这个世界处处碰壁，为了掩饰内心的自卑感，他们选择面无表情地沉默着，让人误以为很是成熟。这其实是一种自我保护的方式，换种褒义的表达就是年轻人的害羞。
等到他们年纪慢慢变大，阅历逐渐加深，摩羯的好学本性和坚韧会帮助他们学会怎么面对这个世界，这个过程是极为漫长的。可能有个零界点，他开始显露出与过往不同的玩闹个性，好像戴着一副面具。而在内心深处，他仍不过是一个单纯的孩子。
最典型的摩羯座的例子莫过于周杰伦。
他二十岁出头时创作的那些苦情歌，能把人听出泪来，让人误以为这小伙子恐怕过于成熟了。再加上那副酷酷不说话的样子，深沉、严肃得很。
再看看姜文，很年轻的时候就创作出《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》这样的经典，以及《芙蓉镇》、《红高粱》等主演的**，根本看不出他才二十来虽。这其实就是他在年轻的时候选择用“深沉”的方式对待自己的创作，从另一个角度来说，小时候的面具戴多了，他也就比很多人懂深沉，也比很多人了解人性。
等到年纪大一些，看得多了，本性便开始“暴露”。对周杰伦来说，这个转折点是专辑《我很忙》，《我很忙》与之前周杰伦发行的专辑最大的不同在于，创作心态变得年轻了，甚至开始“玩”音乐，歌词也不再是一贯的周氏苦情歌套路，加入了许多活泼、可爱的元素。
也是从这张专辑开始，周杰伦彻底转变了曲风。许多人因此指责周杰伦“江郎才尽”，认为他的黄金时代停留在了《依然范特西》这张专辑（甚至更早，比如《十一月的肖邦》）。
看看姜文呢？他的转折就是那部《太阳照常升起》，这部**之后不是就有好些人说他“江郎才尽”了么？
为什么他后来在采访中说《太阳》是上帝送给他的礼物，因为那里面想表达的，才是他真正想要的，我的理解是一种“疯狂”，一种不羁的孩子心态，只是放到**中的“大人”身上后，很多人就开始过度解读，从而忘却本质了。
当然，很多人说他的转折是《一步之遥》，因为观众那部**的骂声似乎更多。但在我看来《一步之遥》是放得更开了（姜文更任性了），因而失去了一些**应该具备的东西。当然，我主要的依据还是姜文自己更喜欢《太阳》来定的。
所以，别看姜文讲起话来一本正经，漂亮的话一抓一大把，满屏幕北京爷们的阳刚气都快溢出来了。我觉得他的内心其实还是个孩子。后者是本性，前者不过一副伪装的面具。故作深沉的青年突然决定做自己，怎么众人就不能理解了呢？
我们回过头来看，如果一定要求姜文拍一部大家喜欢的**，那么他要么回到那个“深沉”的年轻时代，要么用好莱坞的制作方式（套路）继续来一部《让子弹飞》，他倒是“站着”挣了你们的钱，你们也爽了，但是你们很可能将一个人的真实潜力给框在“规则”底下，让中国少了一部“姜文”作品！
有人认为？除非姜文自己站出来说我再也拍不出这样的片子了。
我们如何能给别人下定义了。作为观众，本就是众口难调，导演传达的不是百家好，是态度，是自己的三观，我们能接受就接受，不能接受可以提建议，但不要强加。
《一步之遥》我看完之后确实没有《让子弹飞》看的时候带劲儿，片子中的幽默太高级了，不能够一下子心领神会。而且特别容易让人觉得荒诞，比周星驰的无厘头还无厘头。
其实**是个很综合性的领域，什么都可以有，但最害怕被人定性。一次成功就得次次成功，这是哪门子的道理！自己都做不到，为什么强加给别人？
还有《邪不压正》，其实已经吸取了《一步之遥》当时的教训，主线很明确，语言依然保持幽默感。风格和《让子弹飞》很相似。
有时候想想，就好像打球一样，一杆进球后，大家欢呼雀跃，但是后来表现有些不稳，为了再次回到高水准，就需要保守打球，知道最后达成目标。
所以，我们应该保持理性，既不要高估，也不要低估，保持平常心看待**作品。
不是姜文拍不出《让子弹飞》了，而是他不愿意迎合观众，继续在商业化的道路上越走越远。
对于很多人而言，故事是一部**的灵魂所在，顶级的故事加上顶级的剪辑，那就是顶级的好**（即便镜头、画面差一些）。
姜文的民国三部曲《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》在故事性上，让子弹飞有复杂感，但细看下来没那么复杂。因此，这部在商业与艺术之间拿捏恰到好处的**（8/2开），绝对成功。
而后面的《一步之遥》，说实话商业艺术之间五五开，由于姜文的剪辑，故事性远做不到顶级商业片的水准，甚至有些意识流，但我反而最喜欢这一部。 因为，偏于意识流的才是姜文心里最真实的想法。
至于《邪不压正》，姜文妥协了。前一个小时的剧情很有《让子弹飞》的意味，商业气息十足、流畅度极佳，而后一半剧情偏于意识流。 因此，我并不觉得姜文不拍《让子弹飞》这样的故事就是他江郎才尽，有艺术追求的导演不会拘泥于顶级的故事性，自我表达才是最重要的。
人生有高有低有起有伏，是有可能的，什么是顶峰，什么是最得意之作，让子弹飞估计这可能就是姜文的最辉煌经典之作了，创造的激情灵感爆发力都是有阶段性的。
又不是007那样的**，007也有续拍好与不好。让子弹飞假如算姜文的经典作品？不会同样的影片仍会是经典，这种概率太低太低。
就像歌手一样一首歌曲成了歌星，只因歌手的那首歌曲是经典，有哪一位歌星的歌曲、曲曲都是一样的好听或者是经典？
姜文是很独特的一位导演，他拍摄的作品总是与众不同，获得奖项也很多，他还有众所周知的“民国三部曲”，都是拍摄民国时期的故事，受到观众的喜爱。这三部曲中大家一定知道《让子弹飞》，很多人都说这部**第一次看不太能看懂他想表达的内容，因为他的**都具有特定的历史背景，或者是社会环境，每一个角色也都有他存在的意义。很多看不懂《让子弹飞》的网友会更多的欣赏演员演技和**的画面感。
就拿这部**来说，有多少真正看懂了最后的结尾呢？如果你真的看懂了，那你一定会发现在结局之处，姜文特意藏了两个秘密，这两个秘密是葛优在影片中最后想要说出来的，如果你没有认真看前面的部分，那你可能很难猜到。
而实际上演员、演技、氛围等等的确很重要，但是剧情就更是重要！就拿这部**来说，有多少真正看懂了最后的结尾呢？如果你真的看懂了，那你一定会发现在结局之处，姜文特意藏了两个秘密，这两个秘密是葛优在影片中最后想要说出来的，如果你没有认真看前面的部分，那你可能很难猜到。
第一是葛优想说出老二死去的原因是他告密了，葛优很清楚，其实师父对于他们的行踪都知晓，而老二对女人没有兴趣，他喜欢的是同性，所以花姐对他而言没有诱惑。在原来的计划中，黄四郎是要把他除去的，也就是说他老二会死去这是必然的。
第二是他其实也喜欢上了花姐，可是他知道花姐是卧底。花姐原本的确是一个卧底，她是想来探知秘密的，但是和葛优他们相处的久了，就和身边的兄弟真的产生了感情，这也就是为什么在后来她会帮替身逃跑。而在最后葛优才真正明白自己喜欢的花姐，是那个会劫富济贫，会为别人伸出援手的花姐。
这是在结尾的时候，关于葛优临死之前想要要说出的秘密。除了葛优，还有很多的细节需要我们深思，不得不说这部**真的非常烧脑，如果想真正全部看懂，那么只看一遍很难做到，需要我们看过两遍三遍认真思考后才能知道。
在最后尾声的时候，**的画面成了开头一样，恍惚间让人感觉似乎一切都没有发生过，其实这是姜文内心的想象和期望，他希望所有人都能够安好，而不是成为前面发生的悲剧一样。同时火车的前行，他们站着面向前方，表达的也正是对未来的期待，期望这些悲伤都能够远去。黄四郎活着的确给大家一个很大的惊喜，同时这也是为第二部**埋下的伏笔，未来的好与坏只有面对了才能真正知道。
**《邪不压正》是姜文“民国三部曲”系列的终章，那么**《邪不压正》讲了什么这部**选在7月13日上映是有寓意的，因为姜文为纪念抗日战争献上贺礼，这部关于抗日的**就是姜文为纪念历史量身打造的，**是**的姜文风格，充斥着荷尔蒙、美人和阴谋，平平无奇的历史故事被姜文改编成了扑朔迷离的谍战片。
**《邪不压正》是根据武侠小说《侠隐》改编的，故事背景选在了抗日战争时期，从抗日战争开始前到战争中，一代代中国人为维护祖国，做出了重大牺牲。
北洋年间，北京少年李天然跟随师父习武，无意间亲眼目睹师兄朱潜龙勾结日本特务山本一部，杀害了师父全家，只有李天然一个人侥幸逃脱。
李天然被美国医生亨德勒救下，去美国学医的同时接受了特务训练，十年后李天然回国，打算为师父报仇雪恨，也想保卫祖国免受日本侵略。
可李天然刚回国就被盯上了，李天然搅乱敌人计划的同时，也掉进敌人准备好的阴谋中。李天然利用朱潜龙等人实行反间计，想要将敌人一网打尽。
可神秘人蓝青峰阻止了李天然，李天然分辨不出蓝青峰是敌是友，又因身边充满流言蜚语和陷阱，李天然差点失去良机，最后在恋人关巧红和蓝青峰的帮助下，解开阴谋，完成复仇。
从预告片来看，**主演有姜文、彭于晏、许晴、廖凡和周韵等人，英雄、美人和阴谋充斥整部**，让人热血沸腾的同时，也在纪念抗日战争来之不易的胜利，为此姜文特地把**上映日期订在7月13日，因为那天是中日双方第一次爆发大规模冲突的日子。
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