《东邪西毒》
一部华语**聚集了那么多当时最顶级的天王天后怎么可能又怎么可以不经典。整部**是在一个真实的沙漠中拍摄，当时并没有现在这么高的技术可以模拟，但是显然当时的真实才能成为经典。虽然深处热情洋溢而又火热的沙漠，但是拍摄地氛围却是低沉压抑的，甚至可以说是无趣的。王家卫的片子，从来只是适合特定的某一人群看的，如果你不是一个内心充满文艺自我的，可能不太适合。但这绝对是一部经典不假。
《英雄本色》
**里发哥用钱点烟的镜头成了永恒的经典。还记得最经典的那一句台词:我不是要证明我有多强，我只是要证明，是我的东西我一定要亲手夺回来。一部**对于爱情、亲情、兄弟情的刻画竟然可以如此细腻丰满，看的时候非常有代入感。我认为一部**成功的标志就是能不能够让观众有代入感，这部**在是香港史上是一座难以逾越的高峰。永远的《英雄本色》，永远的小马哥。
《东成西就》
可以说没有东邪西毒就没有东成西就，因为当时在拍摄东邪西毒时，整个剧组都长期处于一种压抑沉闷的氛围中。为了调节气氛便随性拍了这样一部喜剧，但是没有想到会成为喜剧的经典。依旧的大场面，依旧的超豪华阵容，如果说没有东成西就可能也不会有东邪西毒吧！《东邪西毒》是江湖哲理片的顶峰之作，用一种故意模糊的语言讲述忘却、铭记、背叛、疏离、残忍、放弃等许许多多人生难题。因为模糊，所以答案在似是而非之中，非常的诱人。然而东成西就虽然是搞笑片，但因为《东邪西毒》这一条隐藏的线在，就会给人非常深刻而又生动的认识。
《青蛇》
徐克一直以拍武侠片著称，很多时候可能会觉得他怎么就只会拍武侠片。但是当你看了《青蛇》之后，你会对他有一个很大的改观。可以毫不客气的说，《青蛇》里面画面之唯美绚烂，迷离梦幻，即使是现在，也少有**可以与之匹敌。虽然片中赵文卓表现并不出彩可以说是及格，但是王祖贤和张曼玉的表演相辅相成，她们宛如戏剧大家的步态情调都堪称是完美。能把一部神魔片拍成这么高的水平，这部**就应该得到所有**爱好者的肯定。
《大话西游》
香港喜剧**的巅峰，没有之一，甚至周星驰自己都没有超越自己。一部喜剧可以这么经久不衰，我觉得更重要的是那恒古不变的伟大爱情。紫霞仙子和至尊宝的爱情一直在流传，被世人所羡慕，不在乎结局只在乎你！
在上个世纪90年代的香港影坛，流传过这样一句话：“想拿奖找王家卫，想赚钱找刘镇伟。”
说起刘镇伟，想必熟悉香港**的人对这个名字一定不会陌生，他导演的《猛鬼差馆》、《赌圣》、《东成西就》、《大话西游》等片可谓是在商业**史上留下了浓墨重彩的一笔，可谓是不折不扣的“影坛奇才”。今天，我们就来聊一聊这位“奇才”当年的那些辉煌往事。
在那个年代，很多有才华的导演未必都是科班出身，王家卫如此，刘镇伟也不例外。不过虽然没有经过系统的培训，可是童年时期刘镇伟所收到的艺术熏陶，却一点也不比别人少。由于妈妈是个**迷，刘镇伟就每天都跟着妈妈看**，久而久之，刘镇伟便对**行业越来越感兴趣。
1972年，20岁的刘镇伟加入了一家“亚洲资本财务公司”做资金管理的工作。恰巧，他就职的这家财务公司，正在准备投资**产业，在这个契机下，刘镇伟就被委派成为了**公司的总经理，负责**策划之类的工作。
刚刚进入**行业，没有什么经验，因此投资拍摄的**大都反响平平，让公司亏了很多钱。在这种状态下，刘镇伟负责的这家公司于1984年倒闭了。
不过，也就是在1984年，刘镇伟认识了自己后来的莫逆之交，王家卫。
当时，廖伟雄正准备拍摄自己的导演处女作《吉人天相》，找到刘镇伟做客串。由于临时有事，在拍摄的第一天廖伟雄并没有在片场，而是让编剧王家卫临时顶班，就这样，两个人得以相识于片场。
后来，刘镇伟因为公司倒闭失去了工作，而王家卫也被老板黄百鸣炒了鱿鱼，也许是因为同样的人生遭遇，让两个年轻人越聊越有话题，渐渐地就熟稔了起来，经常在一起畅谈**理想，成为了莫逆之交。
虽然有好友相伴，但是那段人生的低估仍然十分难熬，好在很快，两人的事业便迎来了转机。
1987年，当时影坛大佬邓光荣的“大荣”公司遭遇了财政金融问题，由于刘镇伟曾经在做过资金管理，就向刘镇伟打电话咨询。很快，“大荣”的财政金融问题就解决了，作为回报，邓光荣邀请刘镇伟加入自己的公司担任导演，而得到了机会的刘镇伟还不忘将王家卫也拉上，一起加入了“大荣”。1988年，刘镇伟执导，王家卫编剧的《猛鬼差馆》上映，这部制作成本仅一百万港币的**，在当年大获成功，拿到了一千万的票房。而之后两人一同合作的《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》等**，也让老板邓光荣赚得盆满钵满，而刘镇伟跟王家卫的这个组合，也终于开始在香港影坛展露头角。
1989年，王晶导演的《赌神》在市场上收获了巨大成功，刘镇伟就想着，自己也去拍一个同类型的影片。在一次偶然的读报纸的时间，刘镇伟被有关“特异功能”的报道启发了灵感，仅仅用了五个小时，便写出了《赌圣》的剧本，并且开始为这部剧寻找演员。
在当时，周星驰虽然已经小有名气，可是出演的**角色大多仍是配角，请他当主角的人仍然是寥寥。在制片人的介绍下，刘镇伟才发现了周星驰，并且邀请他出演主角。
在《赌圣》中，刘镇伟不仅将周星驰独特的表演风格完美地融入了影片，而剧中的喜剧元素也隐隐压住了赌博元素一头，很快这部**便在院线大卖，一片叫好，票房甚至超过了王晶的《赌神》，收获了超过四千万的票房，而这也是香港**史上第一部票房突破四千万的影片。
似乎是为了应对刘镇伟给自己带来的威胁，同年，王晶就将周星驰从刘镇伟手底下挖走了，并且让他跟刘德华一同拍摄了《赌侠》，后来《赌侠》的票房也超过了四千万，不过却依旧没有《赌圣》高，只能屈居于当年的票房亚军。
一部《赌圣》，不仅让刘镇伟的商业**价值得到了投资方的一致认可，也让周星驰无厘头式的表演风格开始席卷香港影坛。
1992年，在拍完《九二黑玫瑰对黑玫瑰》之后，刘镇伟和王家卫一道创建了泽东**公司，并于次年买下了《射雕英雄传》的版权。
在当时，两个人商议着，由王家卫来拍《射雕英雄传》的上半部，而由刘镇伟来负责下半部。上半部率先开拍，可是由于王家卫习惯性的拖沓，使得投资商们纷纷感到紧张，仅仅为了拍摄一场洪七公和欧阳锋对打的戏，王家卫就足足花了一个月的时间，不少投资商都担心这样拍自己会收不回成本。
为了挽回投资商的信心，刘镇伟的下半部被迫提前开机，没有时间挑选演员，就用王家卫的原班人马，没有剧本，就边拍边写剧本。就这样，仅仅用了27天的时间，刘镇伟就交出了一部叫做《东成西就》的答卷。
在剧中，梁朝伟的“香肠嘴”，张学友的《I LOVE YOU》，以及张国荣和梁家辉的“双飞燕”，无一不成为了后来**史上的名场面，而《东成西就》这部剧，也在1993年年底成功上映，并且收获了2200万的票房。
而王家卫负责的上半部，《东邪西毒》于1994年9月才缓缓上映。比《东成西就》先开机，上映时间却晚了将近一年，不过难能可贵的是，两部剧都成为了香港**史上的经典。
1995年，周星驰想往内地进行发展，而恰巧刘镇伟也有类似的想法，两人一拍即合，便构思出来了《大话西游》的一个大纲，跟西安**制片厂去谈合作。
最开始，西安**制片厂看到剧本大纲之后，就觉得这个大纲太过“匪夷所思”，不过看到是周星驰主演的，还是同意了合作。
和《东成西就》一样，在开拍前，刘镇伟依然没有准备剧本，仍然是一边拍一边写，并且收集了剧组所有演员的奇思妙想，有时候演员也会自己随意发挥更改台词。
最终，《大话西游》收获了五千多万的票房，可是对于这部投资超过6000万的**来说，它仍然是亏本的。
**亏本对于其他的导演来说，可能是习以为常，但是对于刘镇伟来说，他却是第一次尝到了，自己拍出来的东西不被观众认可的感觉。对他来说，**票房的高低就是检验自己**好坏的唯一标准。
在当年，《大话西游》不仅遭到了众多媒体的质疑，就连合作方西安**制片厂，也将这部**称作是“文化垃圾”，一时间，刘镇伟陷入了舆论的漩涡。
为了挽回口碑，刘镇伟又跟周星驰合作拍摄了恐怖喜剧**《回魂夜》，而这也是刘镇伟最后一次以导演的身份跟周星驰合作。
虽然后来在互联网上，《大话西游》重新赢回了口碑，但是当年票房口碑接连受挫，仍然是让刘镇伟感到心灰意冷。1998年，刘镇伟宣布退出娱乐圈，后来受好友王家卫邀请短暂复出，又于2002年宣布退出，再后来，周星驰为了拍摄**《功夫》，花了众多口舌，才劝说刘镇伟再度复出。
虽然**《功夫》热映后，周星驰重新赢回了内地市场，可是对于刘镇伟来说，当年《大话西游》的失败却仿佛成为了他心头挥之不去的梦魇。
2005年，刘镇伟拍摄了《情癫大圣》，2010年拍摄《越光宝盒》，2016年拍摄《大话西游3》，可是这些剧非但没能让刘镇伟够战胜心魔，而且还让他背上了“炒冷饭”的骂名。
如今，刘镇伟仍然在继续着他的导演事业，可是拍出来的片子却都既不叫好也不叫座，大不如前了。最后，也衷心希望刘导能够重新拍出经典的喜剧**，让我们能够大饱眼福吧！
提到香港**，我们都会产生很多的共鸣和联想，周星驰，成龙，周润发，刘德华等等，这些耳熟能详的名字陪伴我们走过了多少年少的时光！
喜剧作为香港**的最大支柱，在这当中无疑起到了举足轻重的作用。毕竟喜剧是老百姓最为喜闻乐见的一种艺术形式，能够在观赏过一部**后，心情非常的愉悦，这对于观众来讲都是一件无比惬意的事情。
在看过的香港喜剧**里面，影响最为深刻的，便是《东成西就》这部**！
《东成西就》这部影片，在当时集合了张国荣、张学友、王祖贤、刘嘉玲等一众炙手可热的**明星，阵容方面可谓鼎盛至极。
而影片里面，夸张搞怪的表现，打破了大家对于这些明星固有的形象认知。其中以梁朝伟扮演的欧阳锋最为出色！
该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。
这是一部喜剧色彩非常强烈的影片。**夸张地颠覆了支撑武侠**的某些理念。这部**中主宰人物行为的不再是义，而是梦想：金轮公主为报仇，欲取真经练神功；多情东邪为美女，一心除恶；欧阳峰梦想当国王，洪七梦想与表妹成亲等等。
在片中，情节如何其实并不重要，人物也只是借用金庸小说里的角色和背景，在《东邪西毒》中，一个个深沉无比的人物在这里都变成了搞笑天才，再加上导演刘镇伟天马行空的想象力，很多桥段让人觉得很搞笑。
张国荣在这部喜剧片中饰演多情的黄药师，造型完全颠覆了《东邪西毒》中潇洒不羁的侠士形象，化身成为儒雅的“小男人”；不管是发型妆容还是服装搭配都丝丝入扣般的精致细腻，完全摆脱掉欧阳锋的侠士气概。
喜欢喜剧的小伙伴，一定不能错过这部**，吐血推荐大家观看！
近年来各种网剧层出不穷，各有千秋。这里分享几部轻松愉悦的古装剧网剧：
1:《花间提壶方大厨》
这是一部明显低成本的网剧，主要创作不是很出名。改编自同名网络小说。作者是晋江文学网签约作者二丫，涉猎过言情、美色(心中惊)、恐怖、悬疑、案件调查。
《花间提壶方大厨》是一部古装、言情、美食、侦探小说等元素的小说。这些元素都被剧集保留了下来。
剧中没有轰轰烈烈的爱恨情仇，没有纠缠不清的男女默默等待，没有缺德自私的女人，没有刁钻刻薄狠毒的婆婆，只有可爱的方大厨和她的小老公，还有同样可爱又不尊重老人的公婆，随时随地的小厨房，杂七杂八的小食，美景伴食，轻快的小曲。一切都刚刚好。
2:《萌妃驾到》
这是一部搞笑的减压网剧。我无法理解。有人说这部剧没有主题，但它是喜剧。从ost到剪辑排版，充满了可爱搞笑的风格。
比起中国烂大街的女主持人苏王秀兰的电视剧，孟非是少有的一点新鲜感不是吗？
虽然也是宫廷剧，也是女主戏，但作为古装剧有很强的现代气息，因为高调，避免宠物和**姐的插科打诨。
总的来说，段子密集，情节不落俗套。即使是为了避免偏袒，也要生动地避免。后宫的日常生活不仅仅是围绕生活中的琐事，也不是为了争夺堕胎权。即使你生活在一个男性主导的社会，女性也应该有一些自由。这部剧虽然披着“宫斗”的皮，但其实是把平淡的宫琐事变成了欢快的日常生活，如果是真的，你就输了。
3:《传闻中的陈芊芊》
搞笑减压剧，男主傻，白，甜，可爱，有爱(一个爱上自己大脑的男人)，男二温柔，内敛，放纵。从半集开始，我就一直在笑。
没有女性光环，只有编剧光环
一开始我只觉得是一部无头沙雕剧。越看越觉得现实中有点讽刺。在剧中，女主人处于一个女性优于男性的母系社会。
“对一个被宠坏的男人来说，这是最好的生活吗？”
“男人穿这么少真不要脸。难怪她们被女人轻薄。”
"学弹钢琴是勾引女人的廉价手段"“不好意思，我也应该让男人去考场考个官位。”
“我们的女人跪着，他们的父母绝对不能跪着！”
这些台词不是女性，而是对现实生活中已经出现的男权主义的讽刺攻击。
为什么这些台词把女人换成男人后，有些人会觉得好笑甚至不舒服？因为这些话在现实中确实出现过，只是对象改变了性别。
所以这不是女人的荣誉，更不是披着女权的大男子主义。这是一部让你笑到最后的小甜剧，同时也是对现实生活中性别歧视现状的反思和讽刺。
4:《少主且慢行》
说实话，当时我也只是打算打发时间，家里真的没有别的剧看了。
前几集没投入过，感觉像是一部普通的古代言情剧。女主乖巧可爱，但是老家没有人，没有朋友，只有一个年轻有约却失联的小哥哥。到了城里，我第一次“遇见”了一个英俊有钱的男人，遇见了一个温柔清秀的小哥哥。浪漫剧的基本配置。
直到三七开始探案，我才发现这还是一部破案剧！更让我惊讶的是，虽然案件没有那么复杂，但每个案件的细节都是干净的，经得起推敲，有迹可循。包括案件前期的特写镜头，都有暗藏玄机和铺垫。这让我很惊讶。在这部简单搞笑的爱情剧里，仍然有这样一个完整严谨的剧情来探究案情。我觉得在言情剧里很不错。
更让我吃惊的是那一行黑衣人，赵的错误身份。说实话，我从来没想过会这么复杂。随着剧情的推进，真相一个个被扯了出来，我才一步步意识到原来是这么一回事。
综上，简单易行，人物台词滑稽可爱。这部剧与其他无脑爱情剧的区别在于，它不仅有一个欢快明亮的主故事，而且从头到尾都有隐藏的台词。反应慢的人可以正常速度看，反应快的人(比如我很想知道后面会发生什么)看两倍速度就很舒服。
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4，《东成西就》
如果我一生只能看一部喜剧**，那么，请一定要看《东成西就》！
现在想想，再也没有一部片子能集齐这么多大明星一起来无厘头搞笑了。
梁朝伟的香肠嘴，王祖贤和张国荣的情意绵绵剑，嗲声嗲气的梁家辉，粗生粗气的刘嘉玲，都让人刻骨铭心。
一个月的档期，一众巨星们白天拍《东成西就》，夜晚拍《东邪西毒》。白天嬉笑玩闹，夜晚文艺忧伤，成就了两部无法复制的**。
以前金庸小说里声震江湖的大侠，在《东成西就》里又可爱又荒唐。什么江湖道义，什么拯救天下，什么地位排名，统统都不重要，只有开心才最重要嘛。
5、《疯狂的石头》
《疯狂的石头》讲的是一个兵与贼之间的故事，兵是乌合之众，贼则良莠不齐。两伙人凑在一起，笑料百出。时至今日，它仍是国产黑色幽默的里程碑式作品，带火了同类型的各种**好几年经久不衰。
《疯狂的石头》成就了黄渤，黄渤凭借该影片从此在娱乐圈混得风生水起，从黑皮一跃成了五十亿影帝。
而且川普真是太可爱，太好笑了。
6，《憨豆先生的黄金周》
除了卓别林，另一个国外经典系列就是《憨豆先生》了。有人说，憨豆先生经历的都是普通人生活中会碰到的尴尬事，只是他用他的方式化解了，变得很幽默。
英式幽默好冷，但好多梗会让你笑到停不下来。
7、《喜剧之王》
小时候看的时候觉得是喜剧，现在看就是悲剧，果然喜剧的内核是悲剧。
要说星爷最最经典的作品，必须是这部了！小人物尹天仇和舞女柳飘飘谈谈情，说说爱，聊聊天，只是没想到搞出这么多笑料。可是笑完之后呢，又是以小感伤收尾。
那句经典的“我养你啊”每次看的时候，都和张柏芝一起哭成傻瓜。还有那句“其实我是一个演员”，“努力！奋斗！”，
小人物的心酸，永远能打动你！
8《阳光姐妹淘》
这是一部人又哭又笑又感动的**。
影片讲述了曾经是中学“七公主”小团体成员，25年后为人妇为人母后再次重逢相聚，寻找青春回忆的温馨故事。
这个**，不同于肤浅的滑稽戏，它讲述了陷入中年危机的家庭妇女如何找回失落的青春和灿烂的自己。
影片中四名妇女穿着高中校服去打架的那一场，可以说十分惊艳了。
7，《驴得水》
2019年开心麻花出品,《驴得水》原班人马出演。《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，《半个喜剧》，一半是爱情，一半是生活，展现了现在价值观下都市年轻人的生活困境，但结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是解压神器。
8，《老娘舅》，
《老娘舅》是由上海东方电视台（SMG前身）投资拍摄，屠耀麟执导，李九松、毛猛达等人主演的海派情景喜剧，从1995年9月首播到2007年12月最后一集播放，总共经历了12年的时间，着眼于上海普通百姓的日常生活，受到了广泛的好评。
故其亦被誉为“海派”室内情景喜剧的经典之作，在上海、苏南、浙北等吴语区受到了极大欢迎。
9，《我爱我家》是中国国际文化艺术中心出品的家庭情景喜剧，由英达执导，梁左编剧，宋丹丹、文兴宇、杨立新、梁天、关凌主演。
该剧讲述了90年代北京一个六口之家以及他们的邻里、亲朋各色人等构成的社会横断面，反映了社会上的各种类型的人物性格，展示了一幅改革大潮中大千世界绚丽斑斓的生活画卷。
该剧于1993年首播40集，1994年续播80集等。
怎么样，这几部够你开心，轻松愉快的欣赏。
以上就是关于香港有什么经典电影全部的内容，包括:香港有什么经典电影、从《赌圣》到《大话西游》，刘镇伟是怎么一步步从票房保证走向烂片导演、曾经的港剧在全世界都风光过，你心目中最好看的香港喜剧片是哪部，是何原因等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
