唱念做打。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
京剧的基本动作唱、念、做、打
京剧基本功是四功五法。四功是唱念做打，五法是手眼身法步。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。唱念做打还具有难度很高的技术性， 高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务。
有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐 或慌乱。京剧的水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数，角色之间密切配合。
演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。唱念做打还具有难度很高的技术性， 高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐 或慌乱。
京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈。人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔ 此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
关于“四功五法”的3种说法 四功五法 四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。
基本信息
中文名
四功五法
别名
唱念做打 手眼身法步
拼音
sì gōng wǔ fǎ
定义
四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。
类型
戏曲名词
四功五法
1．手、眼、身、法、步。
手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：
前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2，手、眼、身、发、步。
发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。
3．口、手、眼、身、步
“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。
四功
唱功
唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。
念功
是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。
做功
即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。
打功
也就是武功，包括翻跟头，打
一、四大行当
京剧行当主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
1、丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同。
2、生行分为须生(老生、胡子生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生、胡子生)：即中年以上的剧中人，口戴髯口(胡子)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
3、旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
4、净行指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。
净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。如包拯就是“净”角色。
二、四大功夫
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
扩展资料：
京剧的起源：
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。
参考资料来源：百度百科-京剧行当
参考资料来源：百度百科-京剧
京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。
京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。
唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。
念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。
做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。
打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。
京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。
1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。
同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
唱----是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲。
念----指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。
做----指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不同的心理状态。
打----是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧表演是以唱、念、做、打（舞）为中心的综合艺术，常用虚拟的动作传情达意，并在长期的实践中形成了一套独具特色的表演程式。京剧的这套表演程式即规范，又不失灵活性，许多京剧艺术家就是运用京剧的这套表演程式塑造了大量性格鲜明、生动感人的艺术形象，促进了京剧的不断发展和繁荣。
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