《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》这些影迷们津津乐道的**都是周星驰的经典之作。
他们之所以能成为经典，有星爷的天才演绎自不用说，也离不开剧本的功劳，其实他们的编剧都出自一个人之手，他就是周星驰的御用编剧，曾谨昌。
曾谨昌是TVB著名制作人，编剧，他的《功夫》和《少林足球》曾两获金像奖最佳剧本提名，出道早期还曾和杜琪峰合作《沙滩仔与周师奶》，毋庸置疑他是一个功底深厚的喜剧编剧。
可是耐人寻味的是，曾谨昌执导的第一部**却是极尽癫狂和慑人的凶杀cult恐怖片——《恐怖鸡》。
别看曾谨昌是喜剧编剧，他拍起恐怖片来效果一流。
私以为，其癫狂凶残程度甚至远超被著名影评人大卫波德维尔誉为“香港第一凶杀”**的《乌鼠机密档案》
《恐怖鸡》由银河映像出品，杜琪峰和韦家辉监制，是一部被名字耽误的好**，话不多说，直接开扒。
**由吴倩莲，黎耀祥主演，**一开头就通过忽明忽暗的灯光配合着剪接到位的音效让人陷入紧张不安的情绪当中。
在深圳某个妓女居住的风雨交加的屋棚，由吴倩莲饰演的变态杀手小雁以同行的身份接近一个名叫斯琴爱儿的妓女。
刚刚还在拉家长里短，妓女斯琴爱儿还提醒她行当种种要小心注意的地方，在摸底好斯琴爱儿独居一人后，吴倩莲转过头来便趁机杀死了她。
都说“本是同根生，相煎何太急。”杀人手法之残忍，让人乍舌。
是什么让小雁如此残暴？ 原来除了钱财，斯琴爱儿还有一张港澳通行证
一个惊天的阴谋就此展开，未使用这张通行证，小雁准备乔装成斯琴爱儿。
到了香港后，为了让男友也能获得身份认证，一个嗜好招妓的单身计程车司机陈启明引起了小雁的注意。
来到家中后，小雁发现陈启明家地址十分偏僻，正好是她要找的下一个屠杀对象。
一番设计后，小雁用车撞断了陈启明的双腿，不能自由行动的陈启明被小雁囚禁了起来。
女变态加行动不便的男人，这里**明显致敬了《危情十日》的设计，可接下来的剧情残暴程度相比于《危情十日》，有过之而无不及。
被百般折磨下不能动弹的陈启明在变态女小雁的俯视下犹如蝼蚁一般，小雁一个不满意反手便是一刀。
在小雁的审讯下，陈启明老老实实交代了自己的所有情况，小雁也了解到陈启明离异后还有一个女儿和老母亲。
于是，将魔爪伸向了她们。
先是当着陈启明的面捅死了他回到家中的母亲，紧接着小雁接通了陈启明女儿打来了电话。
此时陈启明的残疾不仅是身体上的残疾，更是意志上的。
如果说**还有一点人性闪光的话，那就是小雁亲手掐死小女孩途中的犹豫。
这时小雁的男朋友即将抵达，闲杂人等必须赶尽杀绝，斯琴爱儿的老公也找上了门来，影片到达了高潮。
在虐杀途中，小女孩跑到了河边泥洞藏身，赶来的小雁夫妇将泥土堵住洞口企图使小女孩窒息。
而由著名武术指导元彬饰演的斯琴爱儿老公最终没能成为这对亡命鸳鸯的克星，他也倒在了他们的屠刀下。
小雁割下了陈启明的双手，原来一直没杀死的原因是为了给小雁男朋友换手。
“我怕手腐败。”
还能更冷血变态吗？！
小雁夫妇彻底替代了人间蒸发的陈启明，斯琴爱儿，准备开始新的生活。
在全片密不透风的压抑氛围后，终于有光明照进：河水最终冲垮了泥土，洞里的小女孩被成功救起。
而这对丧心病狂的夫妇的秘密告白天下，**结束。
同类型的**，《乌鼠机密档案》中狂暴的匪徒在郑则仕饰演的懦弱老板面前活活烧死了他的女儿，目睹这伦理变态场景的郑则仕也人格扭曲，变为一个疯狂杀人狂报复暴徒们。
而《恐怖鸡》更多以杀手的视角，描绘了一部末世恐惧的精神分裂蓝图，《恐怖鸡》是香港凶杀**里的上等佳作，里面的恐怖是深层次的，有小雁夫妻在压迫下的反人性屠杀，同样也有香港回归后身份被取代的隐喻。
《恐怖鸡》当年在票房上面惨败，只卖了48万港币，个人觉得最大的原因应该是整部片一黑到底，坏人最后没得到惩罚，看过之后让人觉得异常压抑。而导演曾谨昌也许是因为票房的原因吧，之后再也没执导过**，值得一提的是，曾谨昌还执导过两部高分剧集，分别是《笑看风云》《英雄广东十虎》，话说你们看过吗？（撰文：失忆冰箱）
般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》——虽然里德利·斯哥特曾拍过银翼杀手这样类型的邪典**。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆·雷米当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
粗俗夸张
很多人不会喜欢Cult Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、高尚、优美品位大相径庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。以此来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
元素杂和
Cult Movie基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
亚文化
文化/文明一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
自成体系
Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战"迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话"迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。
另外，像《黑客帝国》或者“星战"，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。
引领时尚
Cult Movie一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来
以上就是关于他曾是周星驰的御用编剧，却拍出了最癫狂的凶杀cult片全部的内容，包括:他曾是周星驰的御用编剧，却拍出了最癫狂的凶杀cult片、我心目中的Cult电影十佳都有哪些、等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
