京剧的念白发音 分京白 和韵白两种 京白就是一般人理解上的北京话（不等于普通话哦）
韵白是指以湖广方言为基本的念白 一般老生 青衣 花脸 大用韵白 京剧素有 中州韵 湖广音的说法 这根京剧发展的历史有关 中州是指河南开封一带古称中州 以前说中原也是大概这个地方 湖广是指湖北武汉一带 韵白的发音 就是综合以上两地的方言 以湖广的基本发音 （声调）配合 中州方言发音的韵母 形成的一种 类似多地方言 相互融合的全新的 方言（姑且算做方言吧）
至于为什么这样 也是有原因的 大家都知道京剧的诞生是从徽班进京开始的 因为徽剧是属于地方戏 基本用方言演唱 徽剧现在还有 有兴趣的可以去听听 看能不能听得懂 离开故乡走向北京之后 难免因为方言问题 限制本身的发展 所以就开始了改革 最早的改革 就是试图用当时的普通话（当时叫官话 ）演唱徽剧 当时的普通话可不是现在的样子 因为河南具天下之中 古称中州 中原 所以普通话就是以河南话为基础的 再加上 因为科举制度 在朝为官的多是来自教育和经济比较发达的 湖广 江浙 河南一带 而且这一局面维持了1000多年从隋代开创科举开始 就是这个样子 所以那个时候的普通话 就是 中州一带的发音 揉和湖广 江浙 一带的方言形成的 用这种普通话演唱 也就形成了大概现在我们听到的样子 当然后来也是慢慢有变化的 现在我们听到的 大概就只有 湖北 和河南等地的方言了 那么江浙一带的哪去了 ？ 答案是也有不过慢慢的消失了原因大概是江浙一带的方言 外地人很难听懂 普及性不强 导致的 不过也不是完全没有 京剧里讲究的入声字 当中就保留了很多 让上海 苏杭 一带的乡亲们听起来很亲切的乡音
至于京白 就是 京剧进入北京之后的产物了 一般丑角 花旦 用的较多 很难想象一个萌妹子 小家碧玉 市井小民 捕头衙役 地痞流氓 乡绅恶霸 媒婆老鸨 太监公共 啥的 满口官话吧 一般丑角也大多用于表现 底层人物 或者反面角色 既然表现的是底层人物 那么用底层人物常用的北京话 也顺理成章了 当然这里也有一些特殊的例外 比如四郎探母当中的 铁镜公主 红棕列马中的 代战公主 这种很有身份 地位的人 也用的是京白 后人把这种兼具青衣和花旦特色的角色行当 称之为花衫 花衫这个行当是从王瑶卿开始的 那么在王瑶卿之前的京剧 其实像这种人物一般都是 青衣来唱
个人认为 这也算 青衣用京白的个例了 不过好少的说 而且她们也有个共同特点 都是番邦外族 不懂礼数 不识教化 不会说官话 也能解释的通吧 呵呵 纯手打 忘能博众位一探
就相声而言，有些字并不能认为是不标准，而是沿袭下来的老的发音，这些字词的念法和现在通过字典学汉语发音的传承方式不同，另外，还有一些词，实在是不大容易找到对应着哪个文字合适，其来源可能是某些方言字词，加之很多老年间相声并不认字，所以口耳相传的情况很普遍。而口耳相传则更好的保存了旧音。
京剧的情况属于上口字和尖团字，京剧念白有京白、韵白、和怯口（类似于相声中的倒口）。其发音吸收了大量的“湖广音”、“中州韵”，自然不同于普通话，也有别于相声。
什么是上口字？简言之，即凡是京剧语言中与普通话声、韵（声调除外）不同的那些字，就是上口字。换句话讲，上口字就是至今仍保留在京剧唱念中的那些古音、方言字，古音来自《中原音韵》（或“中州韵”）；方言来自鄂、皖、豫、苏等地。上口是顺口的意思。
昆曲剧目有“三刺”——《铁冠图 刺虎》、《渔家乐 刺梁》、《一捧雪 刺汤》。
昆剧属于曲牌体戏曲,由若干支曲牌组合成套数为一出,由数十个套数联合成完整的故事为一剧。
我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。
昆曲集唱、念、打、舞、武术于一体，曲词优美、声腔婉转、表演细腻。昆曲是“百戏之祖”的南戏体系中的一支。昆曲以鼓、板为声调，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器，以“中州韵”为唱法。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲介绍：
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。
不应该说是哪里的方言唱的，应该说京剧声腔是湖广韵和北京音结合的产物。这是通常情况，也有个别例外，如京剧中唱吹腔、昆腔，念苏白、川白等等的特例。
京剧音韵是在《中原音韵》（或“中州韵”）基础上逐渐演变而来的以普通话为主体，又保留了某些古音，吸收了鄂、皖、苏等方音，经过一些著名艺术家逐步琢磨、实践、创造的，具有独特风格的综合的语音系统。京剧音韵指的是京剧独特的语音系统。
有的书称京剧音韵为京剧字韵，大体都是指京剧语音系统的意思。我们说，京剧的字韵既不完全按照那一本韵书，也不完全以某种语言为准。它脱胎于徽调，采用与昆曲相同的中州韵，又采用北方音的十三辙，再加上湖广音和一些传统的习惯，形成了特有的语音体系。
京剧形成初期的老艺人来自各地，虽夹杂着各自的方音，但读字均必须按中州韵。中州韵强调抑扬顿挫，节奏感强烈，尖团字分明，保留了古汉语的读音，形成了上口字。这就允许某些方音融于京剧之中。
各种地方戏虽以方言为基础，但也受中州韵的规范。例如昆曲是以苏州话读中州韵，京剧则以湖广音读中州韵。湖北老艺人余三胜、谭鑫培等把方音带入京剧中，因而形成了京剧中的湖广音。中州韵的尖团字与湖广音的四声调值，构成了京剧音韵（上韵）体系的主要框架。
被誉为“中国戏曲之母”是昆曲，是中国的戏曲“国粹”。
昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
扩展资料：
1、艺术特点：
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：
一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
2、昆曲艺术节
中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。
除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及群众联谊等活动。政府还特别为艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省昆山市和苏州市举办。第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。
参考资料来源：百度百科-昆曲
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