柴可夫斯基创作已至巅峰，正是这个时候，另一声霹雳从天而降，命运又给了他一次新的重创。当时他正准备去美国，梅克夫人寄来一封信，短短数语，冷峻，坚决，并宣告他们之间的友谊到此中断。柴可夫斯基一时茫然失措，他不明白梅克夫人为什么要这样做，他感到烦恼，心痛，仿佛觉得天旋地转，好像他已被流放到世界最寒冷的西伯利亚。这些年来，梅克夫人的友谊一直是柴可夫斯基的精神支柱，而现在，这个精神支柱倒塌了!柴可夫斯基并不清楚，梅克夫人破产了。他的耳边只响着一个声音：“她对我的音乐感到厌倦了……”他给梅克夫人写信，但都是石沉大海，渺无回音。柴可夫斯基绝望地哀呼：“这种情况已经发生，我对人们的全部信念，对世界的全部信任一起颠倒了过来。我不会有平静可言了……”梅克夫人的一个朋友告诉柴可夫斯基：“她病得厉害，她非常不安，不能再像往常那样给你写信了。”
柴可夫斯基毫无办法，他怏怏不乐地乘船抵达美国，在几个月内，他已苍老了许多。这个看上去已年过花甲的老人，其实只有50来岁。他在一片欢腾声中走进纽约。从前为哥伦布发现的新大陆，此时拜倒在柴可夫斯基的脚下，他成了新世界崇拜的偶像。百万富翁、贵妇、教育家、政客、记者、投机商、车夫，全都对他奉承之至。而柴可夫斯基的心并不在这里，他急急忙忙地回到他的祖国。
高山就要崩溃，巨柱就要倒塌，哲人也要死亡了，音乐家的乐曲也要告终了……
创作已至巅峰，荣誉已至巅峰，剩下的只是弥留的日子。法兰西学院选他为会员，英国剑桥大学赠他名誉博士学位。而他却要对一切告别了。他在创作最后一部作品，一首挽歌，一首从心灵中流出来的哀歌，一首对消逝了的友情所作的告别曲。“我认为这是迄今为止我写出的最好的一部作品，至少，我知道这是最最真诚的一部作品。”这一作品的旋律如此之美，以至作曲家都被它感动得流出眼泪。这就是《悲怆交响曲》。只有“悲怆”这两个字，才能涵盖所有的痛苦，悲哀和眼泪。在“悲怆”里，同时也充满生命的斗争与最激动人心的欢乐。有人认为这部交响乐写的是一个人的幻想、欲望、爱情、斗争、胜利和终结。
《草原放牧》在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠绕，让人联想到蒙古的人，草原，放牧的场景《第六（悲怆）交响曲》在情绪上表现出，叹息，悼念，安静，悲壮。让人联想到某某逝去，回顾逝去前的岁月。
歌词作者眼中的长江变成了一条有生命的河流，一条和人们的思想感情相交融的河流，一条与人们的生活息息相关的充满着无穷活力的河流，歌唱了各族儿女对长江的深情，歌唱了历史长河与它的青春活力，很有思想性和艺术性。
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它们所创作的背景不同，作者的民族也有所不同，有的表露的是历史长河与它的青春活力，有思想性和艺术性；有的表露出自己种族的独特风格；有的表露人们为生活而奔忙的情景以及揭示了一个永恒的真理。
草原放牧节奏：舒缓自然；旋律欢快；和声雄浑；力度强；速度快；音色 《草原放牧》在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠绕。
1、《g小调第一交响曲》（1866年）
2、《c小调第二交响曲》（1872年）
3、《D大调第三交响曲》（1875年）
4、《f小调第四交响曲》（1878年）
5、《e小调第五交响曲》（1888年）
6、《曼弗雷德交响曲》（1885年）
7、《降E大调第七交响曲》（1891年）
8、《b小调第六交响曲（悲怆交响曲）》（1893年）
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柴可夫斯基代表作品
1、《悲怆交响曲》在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
2、《天鹅湖》柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖。
深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”
例如如果我们欣赏《第六（悲怆）交响曲》，在欣赏前对这部作品没有任何了解，我想我们是不容易听懂这部交响曲的。
当时创作的社会背景是：亚历山大三世统治下的俄罗斯社会思想和艺术被压制，俄国知识分子普遍存在着苦闷、压抑的情感，他们对世俗充满了不满与憎恶，他们不断的反抗，与黑暗势力做斗争，但却感到莫大的无奈与无助；个人背景是：1877年他同28岁的美丽的安东尼娜·米留柯娃结为夫妇，但这是一场没有爱情的结合。然而，最大的幸运和终生的不幸则是他在这一年还“结识”了梅克夫人，梅克夫人是大资本家梅克的遗孀，拥有亿万家财、当时年已46岁的梅厄夫人是柴氏的崇拜者，且对音乐极有悟性与修养，她诉说以她的灵魂献身于他。，这表白使同样怀有创伤之心的柴氏萌发出无穷的力量和创作灵感，并资助他的音乐创作。此后的13年间，尽管两人从未谋面，但精神之恋却轰轰烈烈、甜甜蜜蜜，柴可夫斯基得到了无比的幸福和莫大的慰藉。不曾料想，身染肺疾的梅克夫人竟于1890年单方面宣称“家业已告破产”而提出与柴可夫斯基彻底断交。面对这突如其来的无情打击，柴氏痛苦不堪，由失望到绝望，心绪不宁，身体极度憔悴。正是在这种背景下，不朽的《悲怆交响曲》问世了，其间每一个音符都浸染着他的苦涩泪珠。1893年11月1日，一代音乐大师溘然长逝，《悲怆交响曲》竟成绝唱。
第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地，有《第一钢琴协奏曲》的味道。但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。末尾安详的副部主题重现，暂时摆脱冲突后，倍加珍视宁谧和谐的生活，自然地进入下一乐章。
“别致的五拍子圆舞曲”，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。这便是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。
第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。主部小调主题短促有力，显示出奋力一搏的坚定决心。反复出现，力度一次次渐强，预示着将与命运相碰撞，同时显出内心虽有恐惧且携带着悲凉的创伤，但并不退缩、并不逃避，由一种内在的不熄的力量支撑着竭尽全力地前行，气壮山河。在无比雄壮的节奏背后是一种绝望的抗战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。在发自肺腑的苦闷、奋起调动的激情之后，这里再一次的茫然无措：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”突出体现了朗所指出的柴科夫斯基的性格：“他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决，即使在他最成熟的作品中也具有这种特点。”
然而对俄国人来说，性格的犹豫不决并不等于丧失信念甚至死亡。命运的无情、内心的痛苦可以使他一时忧郁绝望，但并不会摧毁他。第一乐章的抗争是主动的、有力量的，决不是只有招架之功；第三乐章更是用尽气力拼命一搏，虽然愈发力不从心，但直到第四乐章绝望而预感到死亡的心灵仍在顽强地跳动。这颗饱受创伤的心灵也许在失去梅克夫人的时候就可以停息了，但它一直延续到《第六交响曲》作了最后一搏。就算他感到自己时日不多，但也决未料到这将是“最后一搏”。“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。”“我知道这部作品是顶忠实的，我爱它；我过去的作品，我是绝对不爱的。”⑼类似的情感经历在他的同胞穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫身上均有体验，而并未催垮他们。因此柴科夫斯基很可能借此回首数十年的艰辛奋斗，“歌以咏志”。
但毫无疑问的是，“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”。
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