一、断奏、连奏、跳奏的区别:
1、弹奏手法不同:
断奏:弹断奏时，手指要分开，声音会变成一个一个的出来。
连奏:弹连奏时，手指不要断开，而是产生重量大小的变化。声音就像走路一样出来。
跳奏:弹跳奏时，手指不仅要断开，一触碰到琴键就要快速收回。
2、音色不同:
断奏:一般而言断奏的跳音是短促而富有弹性的，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中、富于弹性。
连奏:连奏表现的内容和情绪幅度非常大，涵盖了各种抒情、安静、生动、强烈、震撼的情绪。
跳奏:声音短促、集中，多数跳音的声音效果轻巧、跳跃。
3、弹奏要点不同
断奏:主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键（不可用手指的爆发力），应特别注意音色的控制。
连奏:主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏，此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢，是属处于被动状态。
跳奏:手指尽量贴键弹奏，力量集中，在手指摸到琴键之后，迅速而有力地下键，琴键的反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来，而不可直接“摔”下去。
二、共同点
断奏、连奏和跳奏都属于钢琴弹奏的技巧，是为了更好的表现出弹奏效果。
参考资料百度百科-断奏
参考资料百度百科-跳奏
参考资料百度百科-连奏
相信但凡弹钢琴的人对断奏都不会陌生,不过在对断奏的处理有时并不是我们所想像的那么简单。钢琴断奏弹不好就会破坏整首曲子。钢琴断奏怎么弹好下面我整理了钢琴断奏的弹奏技巧，供你阅读参考。
钢琴断奏的弹奏要点
一般说道断奏，并没有明确的音乐术语解释，比较接近的应该就是跳音Staccato，其弹奏方法大致如下：
1。用手腕将手提起
2。然后迅速落下敲击键盘
3。利用键盘的反作用力将手弹起
4。顺势拎手腕，重复前面的步骤弹奏下一个音。
整个过程中尽量做到轻而巧。
我翻阅了以前的一些资料，有的对断奏做了如下解释：“断奏”即要求初学者，特别是初学儿童，在弹奏拜厄、汤普森等等钢琴初学教材时，将谱中的每一个音符，都使用手指、手腕和手臂整体上下一起动作的方法，一一断开来弹。’这仅是初学钢琴的一种手段，不属于我此贴的讨论范围内
在曲子里没有大量断奏的情况下，我们也许不会感到自己的弹奏有什么不足，但久而久之养成习惯以后，在遇到以断奏为主的曲子时，常会因为过于追求轻巧，而使得音太浮，不扎实。导致快速连续的断奏中，出现颗粒感不强、漏音、音的强弱难以控制、拍子不稳等问题。
下面就来说以下改正的方法以及平时练习需要注意的要点：
1放慢速度，一个音一个音地处理。
重中之重，慢练的好处就不再重复了。
2注意手指的运用。
许多人弹奏跳音时会忽略手指的动作，依靠手腕来代替或减少手指，但这点不论是在连奏还是断奏中，始终是弹琴的大忌。练习时要保证每个音的弹奏都是由手指完成的，手指的弹性才是“跳跃感”的关键。
3手腕要放松，手臂要平稳。
前面所说的利用键盘的反作用力将手弹起，指的是手指被弹起而不是手腕，整个弹奏过程中，手腕应始终保持放松，应该感觉手势“悬”在手腕上的。僵硬的手腕会使弹奏者的手臂随弹奏而摆动，这点必须要避免。
4每个音必须按到底。
这点很简单，但有时也会被忽略。有时在被要求弹轻的时候，会不把琴键按到底，导致触键的不扎实，在演奏快速乐曲时就会出现漏音。这个错误在弹奏跳音时会更明显，也更容易被忽视。
钢琴断奏的具体弹奏方法
1、 手臂放松是基础：
2、 大臂主动提起带起小臂：
3、 小臂带动手腕;
4、 手指触键。
首先，手臂是否能够做到放松，又要以肩部放松为基础。如果弹奏时肩膀是架起来的，那么手臂自然不可能放松了。更重要的是，即使在肩部没有出现看得见的架高时，其放松的程度也是存在极大差异的，这是钢琴技巧中的一个非常重要的玄妙之处，它的表现形式为在弹奏一个相同的八度或和弦时，具备这种能力或技巧的人可以弹得音量大的惊人，而且充满弹性。反之，则会形成强烈的对比。
在手臂放松的基础上，然后是大臂主动提起，带动小臂的过程。为什么将大臂和小臂分开来讲呢是为了分清楚在整个手臂运动过程中的主次关系。因为有人的大脑支配下，每一个部位、关节都可以自由运动。比如在课堂上，老师请同学们回答问题时，大家都以举手的方式要求发言，大多数情况下小臂主动举起就可以了，这时主要体现了小臂的主动性。即使需要举起大臂时，我们仍然将这一动作称为“举”起手臂，而不能称之为“提”起手臂。因此，在放松的情况下，我们的手臂是沉甸甸的，大脑应支配大臂主动提起，而小臂则是被除动的，称“提”起是和手臂的分量和所需要的高度有关。
了解了大臂的主动性之后，小臂带动手腕的道理就不难理解了。因为我们已经清楚了小臂有大臂主动的支配带动下是被动的。那么切记，手腕在这一运动过程中也是被动的，如果出现了主动发力的现象，大臂主动带动整个手臂的力量将出现阻碍，被手腕切断而不通畅。那一种情况是手腕主动在发力呢每一个同学在生活中都天天和家长、老师说再见，当你举起手臂，摆动手腕的时候，就是手腕在主动发力，可是将这一动作用到断奏练习时就错了。
最后一个环节，就是手指触键。这是我们在将前面的每个细节讨论清楚后的结果部分，是大臂提起、主动发力的终点。要求每个手指的第一关节具备独立支撑手臂的力量，这一要求对2、3指并不困难，但对4、5指来说就不容易了。另外，在练习时也不像2、3指那样容易掌握重心，现时经常出现使整个手型向一侧倾斜的现象。因此，练习时通常按顺序要安排在2、3指的后面再练，但又必须多练，以达到2、3指的质量和要求。1指弹断奏是比较省心的，用它的侧面触键即可。但第一关节也要放松，不可以有意弯曲。手指触键后手腕要有一个自然的缓冲动作，这个动作决定声音的弹性，它和手指的触键过程是连线在一起的。这一动作正如我们从台阶上跳到地面时膝关节要缓冲人的身体重量一样。
断奏的困难主要在于手臂力量的通畅无阻，手指第一关节的独立支撑，这是全部断奏技巧的关键。在每次起落的练习过程中，有可能某一个手指在白键上能够弹出饱满、铿锵有力的声音，但是在黑键上就出现完全不同的情况，这就是对琴键的控制能力达不到统一标准的具体表现。所以，在方向明确的基础上，认真反复地练习，一般需要半年左右的时间，才能掌握这一技巧，使整个手臂动作协调、自然。
钢琴基本弹奏法断奏介绍
断奏的声音效果：
清脆、明亮、集中、富于弹性。
断奏的触键要点：
断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。我们在这里仅以最常见、也是最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点是：
1触键快，离键快，触键时间短促;
2指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性;
3指触面最小。
断奏的学习与辅导：
断奏的技术动作要点告诉我们，演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想象成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。
触键快，离键快是弹跳音的另一个关键环节。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样，我们可以用些比喻来启发孩子的想象力，再让他们的想象力帮助他们的动作。比如，人在突然触控到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应，用这种体验的想象来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。
演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板，生硬。因此，要想象如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。
钢琴断奏怎么弹
连奏与断奏
连奏与断奏，犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓，相通吹管乐器演奏中的连音与吐音，是最基本的两种钢琴弹奏方法。其他的诸如半连音，跳音等奏法，均为连奏或断奏的发展变化形式。熟练自如、富有表情地弹好连奏和断奏，是掌握其他弹法与技法的基础。连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱，尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。
断奏与连奏的比较式练习，可以深化两种基本弹法的演奏概念。具体练习内容可以选择“钢基”第一册第4页《内蒙民歌》、第6页《练习曲》和第7页《嘎达梅林》做断奏与连奏比较。演奏概念与弹奏要领同以上所述。可以采用弹唱形式，也可以发展成双手同时用断奏和连奏分别练习以上旋律。断奏可以用每分钟59拍的速度，连奏可以用每分钟76拍的音乐速度。
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