望江南·超然台作
苏轼 〔宋代〕
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。(看 一作：望)
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
译文
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。试着登上超然台远远眺望，护城河内半满的春水微微闪动，满城处处春花明艳，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中，千家万户皆看不真切。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
赏析
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
这首词为双调，比原来的单调的《望江南》增加了一叠。上片写登台时所见景象，包括三个层次。
“春未老，风细柳斜斜。”这首词开头两句是说，登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习，吹起柳丝千条细。首先以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春意暮而未老。“试上超然台上看，半壕春水一城花。”这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂。其次，三、四句直说，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。“烟雨暗千家。”五句是说，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。
三个层次显示有一个特写镜头导入，再是大场面的铺叙，最后，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。满城风光，尽收眼底。这是上片，写春景。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词从“春未老”说起，既是针对时令，谓春风、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充满春意，生机勃勃，同时也是针对自己老大无成而发的，所谓春未老而人空老，可见内心是不自在的。从这个意义上看，苏东坡实际上并不真能超然，这种似是非是的境界，真是苏东坡精神世界的真实体现。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
望江南·暮春
苏轼 〔宋代〕
春已老，春服几时成。曲水浪低蕉叶稳，舞雩风软纻罗轻。酣咏乐升平。
微雨过，何处不催耕。百舌无言桃李尽，柘林深处鹁鸪鸣。春色属芜菁。
译文
春已归去，春衣几时制成？小溪弯弯水缓浪低平，盏盏蕉叶杯儿水面稳稳行。舞雩坛上风轻轻，轻轻拂动轻柔纻罗衣襟；让我们尽情高歌欢舞，歌唱天下升平。
小雨才飘过，何处农家不催耕？喧春的百舌鸟儿已无语，绚丽的桃李也已开过芬芳尽。那催春的布谷鸟啊，也早已飞进深深茂密的桑林。春天啊一片春色，已嘱托根硕叶肥的芜菁。
赏析
这首词与名作《望江南·超然台作》不仅词调相同，起句也极为相似，只是以“未”、“已”一字之差显示了创作时间的某种差异性。不过，两篇写景的艺术视角有一个很大的不同，如果把作者比作一位高明的摄影师，那么前篇是登高览景，作者在进行定点拍摄，本篇则写晚春游兴，作者兴之所至，移步换景，因而不断变换拍摄的方位、角度和距离。
上阕以城中曲水、亭台两个景点为中心，展开叙写。起笔点明题意，并借用《论语》中的典故，写出了初试春服的心理，很像是现代影视中的“画外音”。接着用对仗分别写两个景点：在一弯曲水上，波浪微微涌动，流杯在水面上平稳地行进，——这里再现了曲水流觞的动态景物，像是在高处拍摄的鸟瞰式的镜头；在春游的亭台上，春风柔和，将人们轻便的春服轻轻飘起，——这是一个近镜头，同时伴随着人们的触觉感受（“软”）。出现在作者笔下的这两处景物，都扣住暮春的季节特点，并从侧面表现了作者春游的乐趣。“纻罗轻”与前文“春服几时成”暗相呼应，这是作品章法细密之处，也值得注意。歇拍一句是即景兴感，有歌颂升平之意，固然略嫌庸俗与陈腐，但第一，作者自熙宁七年冬移守密州，政绩斐然，社会稳定，因而在作品中感到欣慰，这恐怕是“酣咏乐升平”的实际意义指向；第二，此句重在一个“乐”字，明白地点出了作者此刻的情绪心理。所以还是差强人意的。
下阕空间背景转为郊野，写来另是一番景象。过片两句，写来到郊野后的第一印象：一场小雨过后，处处呈现出催耕的忙碌气象。作者虽未表露身份，却隐隐传达出作为地方长官的他对农事的关心。接着，他还是像摄影师那样把镜头对准了晚春的景物：百舌不再啼鸣，桃花、李花都已凋谢，只是从灌木林深处传来了水鹁鸪的叫声。这里所有的景物也都扣住了晚春的季节特点，并伴之以人的听觉感受。当作者一眼看到大片盛开的芜菁菜花时，情不自禁地感叹道：这时的春色应当是属于芜菁的！韩愈《感春三首》之三云：“黄黄芜菁花，桃李事已退。”刘禹锡《再游玄都观》诗亦云：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”这篇东坡词歇拍一句可能从中化出，但更是当时情景的实录，是与镜头相配合的最强的“画外音”。纵观作者其人，喜怒哀乐固然时或有之，但总有一分“无往而不乐”的“超然”之趣，密州时期的作者更是如此。因此，“春色属芜菁”实在是作者对晚春风光，以至于对自然界的一个独特的发现，透露出作者游春的满足感和游兴的浓酣。
如果说“百舌无言桃李尽”一句略带伤春的情调，那么至此已一扫而空了的确，接受者可以超越作者的创作意图，进行合理的再创造。不论苏轼有意与否，“春色属芜菁”一句道出了某种自然的哲理。这可以从两个不同的角度去理解：一是贬抑：大好春光已荡然无存，其余皆不足观，“芜菁”本不值一提，“春色属芜菁”是以丑充美，可怜之至，也可恶之至；二是褒扬：春天众香国虽极可观，但“风流总被雨打风吹去”，未能经得住时间的考验，惟有芜菁生命力最强，在晚春时节最富于生机和活力，因而春色最终属于它。
意思是姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。写出了作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。表达的是及时享乐。
出自《望江南·超然台作》，是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写景，下片抒情，通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
原文如下：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
译文如下：
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
创作背景
此词作于公元1076年（宋神宗熙宁九年）暮春。苏轼《超然台记》谓：“移守胶西，处之期年。园之北，因城以为台者旧矣。稍葺而新之，时相与登览，放意肆志焉。”公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此词。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
春也未老，人也未老，于公务闲暇登台的知州，心境是否也一样"超然"？风儿以"细"状摹，可知正吹得轻冷；柳枝以"斜"勾勒，愈见得飘拂动人，漾映眼底的，是一带环城的碧水；辉照满城的，则有缤纷竞放的春花。而后看鳞次千家的檐瓦，迷蒙在飘飘洒洒的雨影之中。那情景，能不牵萦一颗"游于物外"的超然之心
望江南·超然台作 苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
“风细柳斜斜”中斜的读音，在古诗词里，斜这个字如果押韵脚的话，一定要读xiá，它是平水韵中的下平六麻韵，而且斜还是一个使用非常频繁的韵脚字。
这首词里一定要读成“风细柳斜斜”（xiá），只有读成xiá，才会有春风荡漾，细柳成行的春意和春感，更容易表现那种春正好的感觉。
虽然苏东坡说的是春未老，其实他心中要感觉的是春天还正好。他接下来说“试上超然台上看，半壕春水一城花”，来吧，一起登上超然台远远地眺望吧，你看护城河里半满的春水微微荡漾，而满城则是缤纷绽放的春花。更远的地方呢，“烟雨暗千家”，家家的瓦房村舍尽在细细柔柔的春雨笼罩之下。
“寒食后”，正是寒食刚刚过去，“酒醒却咨嗟”，为什么酒醒后要叹息呢？是因为在古代，寒食过后的两天就是清明了，要祭祖，要扫墓，要寄托对先人的哀思，所以“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。诗人远离他乡，不能回乡祭祖扫墓，以敬先人，所以难免有些惆怅，有些感伤。也是清明这个时节，在外宦游的游子常有的思绪。
但东坡先生毕竟天性豁达，而且他是中国传统文化的大宗师，所谓儒释道三教贯通，他知道在寒食、清明“少阳始生”，所谓生发的季节，不能只有哀伤和悲痛，那样的话，也不合乎天地自然之道，所以他那敏感而通透的灵魂，在略略惆怅之后，会脱口而出“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华”。
要理解这三句，一定要对整首词和词背后词人蕴集的情感和情绪，有一个深厚的揣摩。
这首词作于宋神宗熙宁九年，也就是公元1076年，这时候神宗熙宁变法，也就是王安石变法，早已如火如荼地展开，而苏轼、苏辙兄弟作为旧党中阻挡的领袖，也纷纷被外放为地方官员。苏轼先是做杭州通判，然后在熙宁七年被调任山东密州作太守，就是现在山东的诸城。作为一个政治边缘人物，又是被排挤的对象，一般人都会以为此时苏轼的心中是郁闷孤愤的，时近清明，登台远望，所谓“烟雨暗千家”，所谓“酒醒却咨嗟”，当然是愁思满怀了，所以故作“诗酒趁年华”之语，不过是聊以自慰罢了。
但其实苏轼苏子瞻绝不是一个勉强作语的人。
这首《望江南》，其实就是我们所熟悉的《忆江南》。《忆江南》最有名的是白居易，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，能不忆江南？”一对比白居易的忆江南，我们发现，《忆江南》是一首小令，只有一片，只有二十七个字，怎么苏轼的《望江南》却变成了上下两片，54个字了呢？这是由于苏轼所表现的情绪情感太超然、超脱了。你看这首词的题目的副题叫《超然台作》，所以就只凭超然台三个字，就可以看出来苏轼的情绪，恐怕并非是抑郁悲苦难以派遣，并非只是自我安慰。
在写作这首词的时候，苏轼还有一篇著名的《超然台记》。上来就说“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”通篇都在说一个乐字，都在说超然物外，独得天地精神往来之乐。这时的苏轼在文人党争中备受排挤，他被调任并不富庶的密州之后，他不仅写出了宋词在发展史上豪放词的代表之作《江城子·密州出猎》，所谓“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，所谓“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。
在密州城的城墙西北角上，有一块废台，在熙宁八年的时候，苏轼就把这一段废台重新“增葺之”，不仅是修补了，还有新建，建成了这个著名的超然台。他的弟弟苏辙知道了这件事情之后，特意为苏轼建的这个台，起了个名字叫超然台。这个名字来自老子的那句名言“虽有荣观，燕处超然”——不论是荣华富贵还是时运不济，我们的灵魂都要超脱在这尘世之上，这反映了典型的道家思维。苏辙还写了一篇著名的文章，叫做《超然台赋》。苏轼就作了一篇《超然台记》，后来又写了这篇《望江南·超然台作》。
苏轼是儒释道三教融合的大宗师，所以他在超然台上作《望江南》时，意犹未尽，一片作完，更作一片，突破了前人的藩篱。
这首词下片的内容，在“休对故人思故国”的宽勉之后，紧接着写出了千古名句“且将新火试新茶，诗酒趁年华”。这里的新火、新茶、诗和酒，还有年华，都是特别值得玩味的。
寒食节真正的来源是改火节，是熄旧火，就新火。新火之初，少阳始生，天地发辰，气清景明。这时候的茶也是最珍贵的。茶文化对于中国文化来说，远不是饮品那么简单。所谓茶禅一味，其实佛理与茶道息息相通，以茶喻佛极为贴切。茶初入口有点苦涩，但是苦而后甘，回味悠长，那种入口苦涩的味道就像佛家的慈悲，让人尝尽人间的滋味，终就慈悲为怀。而酒则像道家，道家超然，独与天地精神往来，所谓逍遥游正是精神的高蹈者。这种感觉，就像喜欢喝酒的朋友，微醺之后，手之舞之，足之蹈之。而诗则可比之儒家，诗言志，所谓“温柔敦厚，诗之教也”，孔子也说他的教育理想是“兴于诗 ，立于礼，成于乐。”所以诗酒茶就是儒释道。
在诗酒茶三教合一的文化滋润下，又逢新火始生，少阳萌发，这不就是最好的年华么。这就是华夏文明的独特之处，三教合一，百川归海，既有对祖先的敬畏与哀思，又能免于颓废与沉沦；既能顺应自然，合乎天地之道，又能将自然的智慧融入生命，然后借此融会贯通，超然而上，从而达到人生的高妙境界。
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