和弦(Chord)源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音，将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。下面是我给大家带来和弦的相关介绍，欢迎阅读!
和弦的种类
按照三度音程关系或非三度音程关系，二个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。
按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。
和弦的演奏 方法
钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。
和弦的主要特点
流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
和弦是有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合。
三度和弦通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦（六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦通常有挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。每个和弦都会有相应的名称或代号，常见的命名方式是根音加后缀。
在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
构成和识别和弦的方法
1、记住和弦的音程结构，按照音程结构去构成和识别和弦。
2、确定和弦的根音，根据根音构成或找出和弦的原位形式，再根据原位和弦来构成和识别转位和弦。
3、以基本音级构成的和弦为基调，再根据各种和弦的异同加以调整。
和弦
是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7
构成“和弦”的协和性要素：
音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”
一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”
两个“全音”即构成“大三度”
这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。
3频率：①八度音程时两个音的频率比是1
﹕
2，五度音程时是3
﹕
4，大三度音程是4
﹕
5，小三度音程时是5
﹕
6…频率比越来越大，协合程度就越来越差。
②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4﹕5
﹕6，
“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10
﹕12
﹕15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方
您好，根据您的问题具体所述，关于“大三和弦、小三和弦”的解释如下：
一、三和弦：
（1）由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。
（2）例子：C和弦，由135构成，根音为1，中音为3，冠音为5。根音1到三音3是三度，三音3到五音5是三度，这就构成了以三度叠加的条件。根据音程关系，从根音到五音，就是五度。
二、三和弦的分类：
三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果
大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。
小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母吼加小写m,比如Am和弦。
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（1）和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
（2）三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦（六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然
（3）而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
（资料来源：百度百科：和弦）
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
正如“ouyang_9819
”所讲的：“通俗来讲和弦说是复音，就是多个音源同时发音。”这种多个音同时发声的可以叫柱式和弦。
有一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法叫“分解和弦”。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。
比如：
C和弦是由1（do）、3（mi）、5（sol）三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，（注意:不是同时弹响！而是依次，一个一个的弹响）不管是按什么顺序，这就叫分解和弦（顾名把和弦拆分依次演奏）。
吉他演奏
从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323”。
钢琴演奏
所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据左手弹的旋律相应的弹出左手的1
3
5
1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。
和弦是乐音中一个概念，将三个或以上的结合在一起的一组音称为和弦。
乐音乐音是是一种音乐术语。在声学中，乐音有三个特征，音强，音调和音色 ，不同的乐音组合在一起就会编织成不同的音乐。音本来是独立的，但在创作歌曲中，不段将音乐进行升级，制作出更多美丽和谐不同的音。
而其中我们把三个或以上单独的音进行结合就引出了和弦这个概念。和弦不是一个音是一组音，根据他三度和非三度结合的方式不同，分为三度和弦与非三度和弦。
目前，我国乐音上共有七个基本音，分别用阿拉伯数字来代替，1、2、3、4、5、6、7读音为do、re、mi、fa、sol、la、si 。每支音乐都是用这七个基本音来创作完成的。在这七个音中有分全音，半音。而三度和非三度就跟全音和半音有关。
三度和弦与非三度和弦三度和旋就是按照三度的叠置关系组合的和旋音。音一共分有七个，根据音结合的个数进行分类，三个音的和弦分为有三和弦、四个音的和弦分为七和弦、五个音的和弦分为九和弦、六个音和弦分为十一和弦 ，七个音和弦分为 十三和弦。
非三度和旋就是按照非三度的叠置关系组合的和旋音。分为挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等 。三度和旋与非三度和弦的的差别在于前者各音间保持一定的紧张度 ，音响协调，有规律，后者丰富色彩，适合名族音乐上。
和弦音的增添在音乐创作上带来了更多的不同感触和氛围，也为单独的乐音增添了不少色彩，使得音乐文化的道路上有了更多的可能和变化，带来更丰满的音乐。
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