朋友你好!拍糖水片的最合适的镜头要满足大光圈,长焦距70-20MM F28光圈的镜头来拍糖水片是再好不地了,尤其是针对人像摄影来说
佳能EF70-20MM F28 IS USM
尼康AF70-20MM F28 ED VR 这两款是变焦镜头
另外还有定焦头,如佳能,尼康的135L F20定焦头也利于拍出糖水片,不过这几款镜头最好用在全幅机身上
1、小清新风格
这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，这类照片都以亮色调来表现，在自然环境中打造令人怦然心动的画面，所以此类照片通常称为糖水片。
2、复古港风
现在所谓的港风，就是大多是模仿的八九十年代香港女明星的一种特殊风格。首先在妆容上，强调英气、率真、自然，浓眉大眼、大红唇、蓬松卷发等是可以抓住的几个重点要素。其次是在服装上，色彩的强烈视觉冲击也是港风一大特点，要大胆运用红、黄、青、蓝等颜色的冲撞。
3、文艺风格
这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁、思索，伤感。自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛，画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。
4、古风人像
古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。
拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。
5、黑白风格
黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现，黑白照片由于只有黑白灰组成，它的画面对比感觉会更加强烈。
扩展资料：
拍摄人像注意事项：
1、情绪要符合拍摄主题
拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定不适合。
2、画面构图要讲究
构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。
3、光影表现要到位
摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。
4、色调风格要统一
画面的色彩色调风格，对于人像主题的表达，也是不可忽视的，是古典风格，还是现代，色调必须与之吻合
是糖水片吧
不是指颜色
是指拍美女人像色彩比较鲜艳,比较清新的那种,就叫糖水片,看多了就会腻
一般的影楼拍的艺术照片,都可以叫糖水片,就是那样的
通俗易懂,就是这个意思
照片风格分类有五种，分别是清新、文艺、私房、时尚、黑白。
1、清新：这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，此类照片通常称为糖水片。
2、文艺：这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。
3、私房：私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。
4、时尚：时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙更精致。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调、暗调、强硬、温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。
5、黑白：在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。
在炎炎夏日，为可爱的MM拍上一组清新唯美的写真，陶醉之余，让她们看到自己的清纯与美丽，这无疑是献给青春的最佳礼物。不错，这就是我们通常所讲的“糖水片”，但拍好糖水也绝非易事，需要不断学习与实践。这个夏季，就让我们把镜头对准身边的MM，这个夏季，将糖水进行到底!
“糖水”误区
“糖水片”这一概念最早来源于风光摄影，特指讲究画面唯美而缺少深度的照片。后来又普遍用于形容拍摄明媚靓丽、皮肤白皙的MM照。提起糖水片，很多人就会嗤之以鼻，觉得是没有技术含量、缺乏思想的表现。如果一个人说你拍的照片“很糖水”，那多半是在讽刺你，但实际上这种观念过于偏激了。
诚然，所谓的“糖水片”确实美丽有余，深意不足，但爱美之心人皆有之，我们又有什么理由拒绝美的事物呢况且，若是真的能构图唯美、用光到位，把画面拍出美感来，又怎么会没有技术含量可言呢所以有时候我们不妨放下那些所谓的艺术哲学，用镜头把最纯粹的美发挥到极致吧!
“糖水”利器
一直以来，我们习惯把主体突出，背景虚成一片的人像照作为糖水片的重要标志之一，这种看法虽然有些狭隘，但从某种程度上也反映了一定的问题。所以在选择拍摄器材时，数码单反相机和大光圈镜头是我们的最佳武器!我们都知道，由于单反相机的传感器要远远大于普通DC，所以它本身的虚化能力就比小DC强，再配上合适的镜头，前景。背景的虚化就完全没有问题。
糖水片要在视觉上给人美的感觉，色彩和细节的表现力至关重要，若要做到这点，除了用光的技巧和后期处理，用一支高素质镜头是关键。当然，高素质不等于高价格，一个几百元的标准定焦镜头，有时比几千元的变焦镜头都要厉害!所以，拍摄MM的糖水照，个人比较推荐定焦头，理由很简单：光圈大，素质高。35mm、50mm、85mm、135mm的定焦镜头都是拍糖水MM的利器!当然，如果你觉得定焦头在构图时总要走前走后的不方便，那么也可以选择高素质的变焦镜头，比如70-200mm/28，它获得了质量与便捷的较好平衡。
收放自如
上面已经提到，大多数我们所谓的“糖水片”都是主体突出，背景虚化的照片，以至于现在已经本末倒置，把“大光圈拍照”作为了糖水片的代名词。而造成这一误解的主要原因是大光圈确实容易出效果。
开大光圈，可以把主体以外的杂乱虚化成过渡自然的模糊体，可以把透过树叶的阳光虚化成美丽的圆形光晕，还可以把成片的颜色变得柔和……总之，大光圈足以营造出非常梦幻的效果，使画面异常唯美。但与此同时，过大的光圈会使背景虚成一片，缺少层次感，甚至许多新手过分追求浅景深，连主体都给拍虚了。
所以，在拍摄糖水MM时一定要控制好光圈，根据镜头的焦距，与MM的距离和所要表现的意境来调节光圈大小，做到收放自如。例如，原则上来讲，我们离MM越近，同样的拍摄参数下景深就会越浅，所以在拍摄特写时，我们需要适当调小光圈，以便把MM控制在景深范围内。但根据意图不同，有些时候拍摄特写也会用超大光圈，突出某一部位而虚化其他部位，达到拍摄者想要的意境。
总之，“糖水片”的本质是美，而绝不仅仅是大光圈!只是有支定焦镜头，知道把光圈开到最大对准MM，而不讲究任何技巧，没有任何主观意图的拍摄，远远称不上是“糖水”。所以即使是纯粹的视觉表现，也要经过思考，不断去尝试才行。
对准眼睛
透过双眼可以看到一个人的内心，表现MM最好的手段当然是对准她那双水灵灵的大眼睛。听起来好像很简单，不就是对焦在MM的眼睛上吗!但实际上要做到这点并不容易，甚至有些新手都无法把焦点对到人物上。端稳相机、对焦准确，是拍摄出好照片的前提，对于注重画面感的糖水片尤为如此。
在使用单反相机拍摄时，如果光圈较大，则很容易跑焦，因为当景深很浅的时候，我们一旦有一点挪动，都会造成焦点的偏移。这时我们尽量避免对焦完成后半按快门再重新构图，而是最好先构好图，然后在相机上选取对焦点对焦拍摄。若是拍半身以外的MⅥ，把焦点落在她的脸上就可以了，若要是特写，则需要把焦点精确到眼睛上才行(除非特意想让眼睛模糊)。如果一次拍摄下来，你的绝大多数照片都能做到不因抖动而拍“糊”，不因跑焦而拍虚，那就说明你已向成功迈出了最坚实的一步!
细腻皮肤
拍摄糖水MM的威败很大程度取决于对模特脸的把握。首先从他人欣赏的角度来说，糖水片本来就是看起来特别漂亮，赏心悦目的风格，而把MM肤质表现得细腻白皙是糖水片的重中之重。其次，从MM个人角度来讲谁都喜欢看到自己最美的一面，而肤质对容貌的影响甚至超过了五官!况且，一个人的五官是不好改变的，胖瘦程度也只能根据角度的选取而做有限的弥补。但肤质不同，我们可以通过前期用光和后期磨皮等技巧把任何人的皮肤打造得完美无瑕，最重要的是，它不会像改变五官轮廓那样遭到模特本人的反感。
如果在室外拍摄，除了事先让MM简单化妆外，更重要的是摄影者对光线的把握。我们尽量避免特别生硬的光打在模特脸上造成局部阴影。在逆光拍摄时，往往会造成脸部曝光不足，这时用反光板补光是必不可少的。如果在树下拍摄，要注意MM脸上是不是有叶子投下来的斑影。若是在室内，尤其是临窗时，由于外面光线强，也要适当为MM补光，总之就是要让MM的脸部曝光均匀、充分。如果拍摄时用光、曝光得当再加上前期化妆和后期调整，相信MM一定会喜欢你为她拍的照片!
避免单调
如果注意观察，我们会发现很多人都会有构图单一的问题。例如拍摄一组MM的照片，一看之下全是半身照或大头相，这必然会显得很单调。在拍摄时我们可以试着多变换机位、景别以得到构图丰富的组照。这时如果你用定焦镜头，就一定不要偷懒，前后多跑动几下，看看是否有更好的画面出现。
上文提到大光圈镜头很适合拍糖水片，很多时候长焦下的背景虚化非常漂亮，适合拍摄特写。但并不是糖水片就一定要拍得背景虚化，也不是一定全要拍特写。我们不要拘于常见的形式和定式，完全可以把广角、长焦、大光圈、小光圈、全景、近景等元素任意组合运用，尝试拍摄不同感觉的照片。如此一来，原本觉得再无新意的你会感到眼前豁然开朗，从而拍出构图丰富、表现力强的作品。
善假于物
除了景深、视角和景别的变换，我们还可以利用一些道具，让MM做些动作来丰富画面。有时随身的小物件就完全可以派上用场，例如让MM举起手机自拍或打电话，把太阳镜戴上改变一下造型、拎起漂亮的包包、吃圆筒冰激凌、端起杯子喝水等等，我们会发现可以利用的东西以及随之摆出的动作简直无穷无尽!而且有物作为依托，一切动作都显得那么协调，远比一个人摆些生硬的Pose自然得多。但需要注意的是模特的动作要和所拿物件相匹配，而且尽量调动MM的情绪，使她投入到其中，这样出来的画面会更为生动。
缤纷色彩
我们都知道，糖水片要的就是画面唯美、阳光十足。除了葱翠的绿地、蔚蓝的海洋、明亮的居室，我们还可以在游乐场或快餐厅等地点拍摄明快色调的糖水照。这样做不但生活气息浓烈，而且往往能得到缤纷的色彩，让照片看上去非常“糖水”。但也要注意别光顾着色彩鲜艳而把MM这个主角掩盖了，背景也不要过于花哨而显得纷繁杂乱，根据个人喜好再通过不断尝试，就很容易拍出想要的效果。如果在室内，最重要的还是要避免MM脸部曝光不足，否则再好的环境也出不来甜蜜的糖水感觉了。
甜而不腻
糖水片的最高境界就是“甜而不腻”，就像真正的糖水一样，糖分少则无味，多则生厌。糖水照虽然讲究唯美柔润、光鲜靓丽，但正所谓过犹不及，无限度的装点和修饰会使人起腻。很多人拍摄MM写真把握不好分寸，尤其在后期处理上，把MM的脸部磨得过于光滑，以至于死白一片，毫无细节。还有些是将照片饱和度、对比度调得很低，或者是锐化和柔化过头，这些都是后期处理不当造成的；但根结底还是审美的问题。所以要想得到甜而不腻的糖水片，不仅需要一定的摄影基础与技巧，更重要的是自己对美的理解和把握。平时多欣赏些好的摄影作品，注意观察，不断积累，慢慢提高自己对美的认知，才是拍好照片的关键所在。
来源：中国摄影家协会网现在一提起画意摄影，总是与特定的拍摄题材联系在一起，比如风光摄影；对画意摄影的风格也多是固定化了的刻板印象，极少分析其内在的发展和流变。其实画意摄影的拍摄题材是多元的，既有画意风格的人像摄影，更有静物小品，以及《人生的两条路》那样的情景式和《弥留》那样的风俗画式。画意摄影的风格也是变化着的，尤其是随着绘画风格的变化而变化，比如从最早的新古典主义风格发展到了后来的印象主义风格。而当艺术的走向全面进入“现代主义”时期，当摄影自身的本体语言也随着“现代摄影”理念的确立，经“即时摄影”、“纯粹摄影”、“直接摄影”、“F64、“堪的”直至“决定性瞬间”的一系列发展而趋于完善时，古老的画意摄影也就彻底地边缘化了。
不过画意摄影在中国的发展路径却很有些“中国特色”，那就是没有走模仿西式新古典主义绘画的路子，而是走向了模仿中国画风格。理念上与西方的画意摄影一脉相承，但手法上却增添了“中国元素”。郎静山是其中最突出的代表。而当西方的画意摄影或进入“现代主义摄影”，或转向“现代摄影”以后，中国的画意摄影却基本上没有跟着“与时俱进”。究其深层原因，大概有三点：1西方的现代主义在中国缺少可供繁殖的深层文化土壤，只能在高端的小圈子里“实验”。2西方现代主义的繁荣期，正值大陆极左政治盛行，与世隔绝信息闭塞；而香港是商业文化主导，先锋文化难成规模；相对而言台湾发展得更为均衡，虽然朗静山晚年去了台湾，但他的画意摄影却未能主导台湾摄影日后的发展。3至少在中国大陆，西方“现代摄影”理念下所建构起来的摄影本体语言，从来就没有得到深入研究和广泛普及，摄影人不得不继续在画意摄影的老旧语言里苦苦探寻而难觅出路。这不仅已成为当今风景摄影难以突破的瓶颈，同时也给貌似繁荣的纪实摄影埋下了巨大隐患。因为在大多数人的教育背景中，“题材决定论”已经到了不言而喻的地步，一说走出画意走出沙龙，首先想到的就是“题材”，就是把镜头从“风花雪月”转向“社会现实”，而对最最关键的本体语言却很少思考。殊不知本体语言得不到确立，拍神马都是“沙龙”。
从摄影史的发展脉络中不难看出，一部摄影史，其实就是摄影科技从诞生到发展，再到由这一媒介所产生的文本性逐步形成其本体语言，以及对本体语言的各种运用的历史。“现代摄影”是摄影本体语言的奠基者，“纪实摄影”则是以社会性诉求为目的对摄影本体语言的常规运用，是语言的“言语”之一种，当然这种运用的同时也会不断地丰富本体语言。而“现代主义”摄影，其实是对摄影本体语言的非常规实验，其目的在于艺术创新。当然这本身也就决定了“现代主义”摄影在文本实验上的不可持续性，比如纳吉把抽象摄影推向了极端，达到了绝对“陌生化”，但后人如果继续按照他的方法做，那就成了“俗套”。“后现代”的文本策略在很大程度上其实是以“戏拟”的方式去翻新“俗套”，否则“实验影像”这条路就真的难以为继了。
那么画意摄影在摄影语言上，与“现代摄影”以来的本体语言究竟区别何在？这其实是问题的关键所在，也是评判黄贵权先生创新之处的重要依据。笼统地说摄影本体语言，只能越说越糊涂，但若把摄影语言分为几个层面来看，则会清楚许多。所谓摄影语言，就是摄影的影像编码，罗兰·巴特在谈到摄影的特殊性时说，摄影是一种“非编码的编码”。其实看似“非编码”的是图像中的单一视觉元素，因为看上去就是现实中物象的影像复制；而“编码”则是超越了现实中具体物象的文本性，比如超具象化了的影像细节，或视觉元素之间所构成的关系等。根据编码方式的不同，摄影语言又可分为三个彼此相关的层面。最基本的层面首先是“造型层”，这实际是属于视觉语言的层面，比如金字塔型在视觉上显得稳定，倒金字塔型则感觉不稳定，黄金分割看上去更舒服等等。在这个层面上，摄影与绘画其实是相通的，都与基本的“构图”紧密相关。格式塔理论对于解释这一层面的原理很有帮助。第二个层面是“影像层”，是属于摄影语言所特有的。在这一层面里，又可分为“修饰性编码”和“语义性编码”两部分。“修饰性编码”是利用光影来装饰属于“造型层”里的拍摄主体，比如利用逆光效果给主体镶上“金边儿”，利用侧光凸显主体的轮廓等等。“修饰性编码”与主体在视觉关系上，只具有装饰性，并不能在图像语义的层面产生新的意义。这是一种浅层次的编码，所谓“糖水片”，就是最典型的“修饰性编码”。画意摄影也大多以“修饰性编码”为主。
“语义性编码”则或让视觉元素自身产生超越现实物象之上的影像语义，如韦斯顿拍的《卷心菜》；或让视觉元素之间构成新的语义，如斯泰肯拍的《查理·卓别林》《银行家摩根》，以及布勒松等的大量杰作《查理·卓别林》拍的虽然也是光影，但卓别林投在身后墙上的那个巨大身影却绝不仅仅是用来装饰卓别林的，而是与拍摄主体卓别林之间形成了全新的语义关系，生成了新的意义。布勒松则利用瞬间来构成视觉元素之间的“语义性关系”，如《柏林墙·1962年》《麻生山火山·1966年·日本》等等。摄影语言的第三个层面，是“表达层”，包括影像所传达的能指讯息和所指信息。新闻摄影以及其他实用性摄影信息量是最大的，而抽象摄影凸显的是能指讯息，信息则很少甚至为零；一般的纪实摄影需要兼顾能指讯息和所指信息之间的微妙平衡；“糖水片”则无论是能指讯息还是所指信息都比较匮乏；画意摄影虽以传达能指讯息为主，但却以画意的讯息为主，如“画境”、“写意”等等。
“造型层”对所有类别的摄影都非常重要，比如尤金·史密斯拍“水俣”的《入浴的智子》，与获得2012年荷赛年度奖的《怀抱中的也门男子》，在“造型层”上就非常相似，而在与之对应的“表达层”里则属于同一个母题：母亲与受到伤害的孩子。而这种母题作为能指的讯息，又与人类“集体无意识”中的“母亲原型”密切相关，所以非常容易获得“击中”的效果。通过上述这些对于摄影语言的剖析，我们就可以很清晰地描绘出画意摄影的基本编码规则，也就是画意摄影的“基因图谱”：画意摄影以“影像层”里的“修饰性编码”装饰“造型层”的主体，用以传递“表达层”的能指讯息—画境之美。 黄先生的画意摄影在“造型层”里已经出现了属于摄影镜头观看的“造型”，比如那张《何去何从》。黄先生在“影像层”的语言运用上，虽然“修饰性编码”还占主要成分，但“语义性编码”也开始发生作用了。长焦镜头所带来的细节描写，使他所拍摄的物象也具有了“具象中的抽象”效果。他对多次曝光的创造性运用，让人联想到了“印象派”的视觉效果。其实西方的画意派也是不能一概而论的，从新古典主义的画意向现代转型期间，就曾出现很多不同的派别，其中比较著名的印象主义摄影以及首次以特定艺术理念和风格流派为号召的摄影组织先驱“连环会”，就把画意摄影推向了一个新的阶段，实际上成了孕育现代摄影的温床。被誉为“现代摄影之父”的斯蒂格利茨，以及日后成为纯粹摄影奠基人的斯泰肯等，就都曾是“连环会”的重要成员。黄贵权先生的画意摄影，就很有些接近印象主义摄影的地方，尤其是那些虚化、朦胧的视觉效果，大有中国式印象派的意蕴。可以说，黄贵权先生将中国式传统画意摄影向着现代的方向又推进了一大步。当然，黄贵权先生毕竟没有成为中国的斯蒂格利茨，没有创建起中国摄影的“分离派”。他是传统画意摄影的改良者，但还不是现代摄影的奠基人。
首先，糖水片的特点是什么？
1、背景极度虚化；
2、面部高亮；
3、除了人，基本没别的内容。
再看，这几个特点需要的条件：
1、虚化从硬件上讲需要大光圈和长焦。这个镜头不具备，首先光圈太小，其次焦距太短。
2、面部高亮，这个并不受制于镜头，任何镜头都可以。
3、同上。
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微距：一般这个镜头都有小微距的。但由于焦距太短，拍鲜花不错，但昆虫或许困难一些，如果隔太远，微距就没意义了。
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综合来说，这个镜头从参数上讲，这只1855VR镜头包含一面非球面镜头，对成像的视角表现有不错的帮助作用。1855的最近对焦距离是028M，属于小微距的范畴。加之有防抖，对于这个价格来说，镜头配置很不错。
但要如何才能拍出背景虚化的照片呢？
这个套头如果想拍出背景虚化的照片需要注意以下几点：
1、拉开被拍摄主体与背景之间的距离，也就是说人物周围不要有其他被摄物体，例如站在无人操场中央，那么人物离背景（操场边缘的建筑）很远，比较能拍出背景虚化的照片。
2、尽量用55毫米端，因为18端是广角，景深比较大，很难出背景虚化的照片。即使出了，效果也不明显。
3、尽量使相机接近被拍摄物体，这个与第一条是相辅相成的。不过一般镜头都有最近对焦距离，所以在允许的范围内尽量接近被拍摄物体吧。
广义上说，照片背景虚化要素有如下几点：
1、长焦。这个是背景虚化的最有效的方法。无论你使用的是不是大光圈镜头，一旦你的镜头焦距达到100以上，再稍微注意一下被拍摄物体与背景之间的距离，很容易得到背景虚化的照片。
2、大光圈。理论上大光圈会带来浅景深，不过大光圈镜头一般比较贵，而且效果也没长焦的好。当然长焦+大光圈效果最好，但是这种镜头一般都出奇的贵。
我算是个摄影爱好者吧,从很业余的角度回答你一下,或者从一个观看者的角度,废片就是有明显的照片模糊,比如动态物体的晃动轨迹混乱之类,或者最简单的你给人拍证件照,人家闭眼睛了,是两方面考虑吧,一个是摄影技术问题,另一个是照片内容跟要求(你的个人要求和被拍摄者或者客观环境的要求)不匹配,导致了废片……糖水片就是以女孩子为主角,拍摄一些个人写真摄影作品就是因人而异了,可以说不算废片的对于都能算是作品,但是是不是有艺术价值这个就需要见仁见智了……只要不是废片的都算得上作品,糖水片是摄影作品的一种风格分类……欢迎各位专业人士批评指正
求采纳
以上就是关于用什么镜头能拍出糖水片全部的内容，包括:用什么镜头能拍出糖水片、人像摄影有哪些风格越多越好、摄影里经常说的糖果片是什么意思是指颜色吗等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
