1制片人：
负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
2出品人：
负责影片前期的市场调查，看类似的影片的**市场是否有前景，通过调查来决定是否值得出品该影片。
3总策划：
策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使**产生最大的经济效益。
4监制：
负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
扩展资料
执行制片人担任的就是制片人的工作。他是影视剧生产经营过程的核心组织管理者，受制片人委托并经出品人或投资人同意，从影视剧剧本选择或策划开始，到资金筹备、主创人员选择、前后期制作，直至市场营销等全过程实施全面的组织和管理，对影视剧的艺术效果和经济利益全面负责。
在拍摄之前，生产制片主要是导演和制片人之间的联络员。他需要每天对剧组成员进行考勤，以保证每个人都能准时到达拍摄的正确地点。而且，他也负责联络每个部门，以保证他们能够做好拍摄所需要的一切准备，不出纰漏。
制片就是制片人。
制片人在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者!
制片人没有一个固定的工作模式，每一个人都有每一个人的风格。制片人要和主持人亲密协作以便更好地表现节目的风格，强化节目的品牌，这是从节目形式上提出的要求。第二个我觉得制片人必须懂得节目本身。如果不懂节目本身，就不能更好的把节目做成和制片人的风格一致，也就不能和制片人的心理活动互动从而优化节目，这是从节目内容的方面来讲。第三，因为制片人是整个节目制作过程中总的经营管理者，就存在一个花钱的问题，就是要做到少花钱，多办事，厉行节俭，把钱花在该花的地方，避免造成浪费。第四点呢，媒介有宣传的任务，任何一个节目都从不同的角度宣传对党和国家的某些政策。策略的表现方式是不一样的，制片人必须要学会用好并且用活。
英国传媒专家尼古拉斯阿伯克龙认为制片人最重要的任务使判断。不仅判断具体创意能不能采用，具体拍摄片断能不能组合进去、片子能不能过关，更重要的是判断整体走向，判断市场、观众和所在电视媒体对这个栏目或节目的需求。做好这个总判断，基本上就可以得60分，而制作质量好不好等等是另外40％的事情。最好的管理者与一般的管理者的区别往往是发现缺陷与解决问题的水平。许多重要的管理者回忆说，他一生中没有作出几个重大决策，但他作出的决策是方向性的。他比一般的管理者高明的是选择方向。
美国传媒专家纽柯姆和阿利则认为制片人的角色是异常复杂的。制片人如同他的观众、评论家、客户一样，了解自己所从事这一行当的历史。他清楚尽可能的减少哗众取宠和别出心裁于己有利。不过，他也明白，墨守陈规，一味照抄他人的新意亦于己无益。面对潮流和时尚，他不能视而不见，无动于衷。但是，他也不能见风使舵，紧跟时尚，步入误区。他脚踏独木桥，朝着孜孜以求的成功目标迈进。
动画里面的制片人,就是动画的生产者和管理者,整个节目制作过程中总的经营管理者,动画制片人要做到少花钱，多办事，厉行节俭，把钱花在该花的地方，避免造成浪费,判断市场、观众和所在电视媒体对这个栏目或节目的需求,做好这个总判断,还有制作质量好不好等。
动画制片人首先要有十分敏锐的艺术洞察力，对于一个题材是好是坏，有没有可制作性，制作出来观众愿不愿意看，而且对于社会会产生什么影响，动画制片人首先要作出选择，这是一个动画片成功与否最关键的一环。对题材的把握能力，是衡量一个动画制片人专业水平的高低的主要标准。
作为动画制片人，同时又是一个商人，要为投资方赚得利润，因此需要确定题材时考虑的动画片完成后市场情况如何，这又需要有经济头脑，同时有良好的口才和交际能力，因为需要把制作好的动画片推销给各个播出单位（如果需要出售动画片的话）。在制作过程中，动画制片人需要对于动画片制作工序十分清楚，以便指挥各个制作部门协调一致，并且节约制作经费。在管理手下制作人员的时候还需要有很好的领导艺术，发挥每个员工的创造性将节目完成得最好。
目前动画片主要与电视媒体联系！可采用广告分成、版权出售、租赁等方式进行运营！
参考资料：
**制片人：为**的制作和公演提供资金并进行监督的人。
制片人一般指**公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得**艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。**生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍**时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
参考资料：
监制：**幕后的核心人
对于大众来说，**是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对**的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从**工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部**幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。
这里将聚焦“监制”（Executive Producer）这个**工业中不为人知的核心角色，他负责**的日常运作与策划。监制经常与**工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是**制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
--------------------------------------------------------------------------------
打开任何一张好莱坞**海报，我们都能在下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的**明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。
但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的**作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的**工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是**工业化运作的核心角色。
就像《世界大战》**海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为**工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Producer)与制片人(Producer)。
在一部**制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定**的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定**制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责**制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
监制的中国现实
“不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在**类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，**评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的**工业中，比如对待监制这个角色的态度。
7月21日，由王小帅监制的**《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的**《青红》在戛纳**节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在**《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。
“《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。”
这样的职责定位，和美国**工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。
近年来，我国**市场上成功的监制案例并不多见。在我国的**制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京**学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京**学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。”
虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》123亿美元的成绩少了1/4。
“我的一部**也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。”
权力两极的制衡
在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。
好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳**的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。
在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的**《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的**，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。
面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。”
在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。**《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。
“商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。
名词解释：
**制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Production Manager，可直译为制作经理）是**制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
以上就是关于制片人、出品人、总策划、监制都做什么全部的内容，包括:制片人、出品人、总策划、监制都做什么、制片，是做什么的、动画里面的制片人是做什么等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
