伦勃朗(1606～1669) Rembrandt 荷兰画家。1606年7月15日生于莱顿， 1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。早年从师P拉斯特曼， 1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、 风俗画、宗教画、历史画等。 莱顿时期（约1625～1631） 作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富， 富有戏剧性。代表作《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆）， 通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。 为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学， 其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。 阿姆斯特丹时期（1632～1648） 从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。 成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆）， 突破团体肖像画呆板的程式， 在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画， 均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《 参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂， 被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。 类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（ 藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年， 个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会， 艺术创作也进入一个深化的阶段。 1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（ 藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解， 这幅带有风俗画和历史画性质， 可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作， 因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。 此时期他的其他作品，也像《夜巡》 一样采用更加接近舞台效果的表现手法， 含蓄地描绘画面上的主要人物， 因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎， 以致生活越来越困难。 晚年（1648～1669） 伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多， 只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《 100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。 这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C 西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《 呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。 前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片， 藏于斯德哥尔摩国立博物馆； 后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。 家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人， 他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《 浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计， 他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅， 素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。
伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。
17世纪欧洲的艺术普遍流行着“巴洛克”风格，伦勃朗的艺术特色却是植根于尼德兰艺术的“现实主义”传统，又有着自己独特的审美追求。他的这种艺术追求直到他去世两百年以后才被欣赏和称颂。伦勃朗在艺术上的追求，用他自己的话说，就是：“除了事物的内在精神之外，世上一切都微不足道。”
在今天看来该由政府解决的事情，曾经都是由行会负责的。那么，总该有些事情是必须由政府承担吧，比如警察和军队？
现在先请你小小地跳脱出来，看看你家墙壁上的装饰画都是什么主题的。
“得到”用户的家里，应该很少会有“家和万事兴”、“十大元帅骑小马”这样的装饰画吧。我认真观察过装饰画的市场，发现即便是选购西洋绘画，中国人偏爱的也会是中国风的主题，也就是花鸟和风景。而在欧洲的装饰画市场上，有过统计，销量最大的是一幅绿色调、有一点现代风格的无名女士肖像。中国人除了自己的艺术照和结婚照之外，不喜欢在房间里张挂肖像画。
虽然存在这些差异，但是，人人都喜欢自己的“艺术照”，这倒是普世公理。
欧洲绘画在“形似”方面远胜中国画。尤其在透视法发明之后，肖像画很有艺术照的效果。贵族家庭炫耀家谱，在恢弘的宅邸里悬挂各位祖先的肖像就成为一以贯之的传统。平民社会自然总有模仿上流社会的冲动，一旦自己有了钱，便也喜欢找画家定制自己的肖像。油画一般按照尺寸收费，好的画家价格不菲，于是精明的消费者就想到了一个办法：集资画群像。伦勃朗的名作《夜巡》就属于这样的集资作品。
在伦勃朗晚年的群像作品里，最著名的是一幅《布商行会的理事们》。
画面上一共有6个人，如果你在手机屏幕上看这幅画，很容易对他们一视同仁。但福尔摩斯会一眼看出，左起第四个人有点特殊，隐在后排，没戴帽子，而其余5个人都在前排，戴着同样形制的黑色宽檐帽。如果你把第四个人的头部放大来看，就会看到他其实也戴着帽子，但那是一顶很小的、没有帽檐的黑色帽子，这在当时是随从或助手的标配。
前排的5个人身份相同，都是阿姆斯特丹的布商，同时也是布商行会的理事。理事是由选举产生的，任期一年，他们要对纺织工人送来的布料做样品抽查，每周三次。如果质量合格，他们就会在布料上压上铅印，铅印正面是城市标志，背面是行会标志，这就是商标的雏形。布料的品质一共分为4个等级，第一等的布料压4个铅印，第四等的布料只压一个铅印，这就是早期的星级评定系统。
伦勃朗这幅群像画好之后，就挂在布商行会的会馆里边。
很多城市的大型会馆，最后都变成了市政厅。
我们再来比照上周谈到的**《叶问》，洪金宝扮演的角色实质上就是武馆行会的理事长，另外几个武馆的馆长都是行会理事。他们考察叶问的武艺，然后授予他开设武馆的资格，这就相当于布商行会给优质布匹压上铅印，让消费者知道叶问的武艺是经过同行评定的，大家不必担心上当受骗。如果叶问在和英国拳手的比赛当中不幸受伤，甚至死亡，那么行会就有义务来照顾他的妻儿。如果没有这份保障，英雄就很可能既流血又流泪了。洪金宝扮演的行会理事长死在擂台，他的妻子和那么多年幼的子女今后由谁抚养，这是**不曾解答的问题。
话说回来，在17世纪的荷兰，伦勃朗是最能赚钱的画家之一。但从大环境来看，荷兰画家的收入不如意大利画家。这倒不都是水平问题，而是因为意大利画家的主顾尽是教皇和王公贵族，而在荷兰，即便是伦勃朗这种顶尖画家，接到的订单也都是来自市民阶级。伦勃朗最著名的作品《夜巡》也不例外，是自卫队集资让他画的，而所谓自卫队，虽然荷枪实弹维护治安，其实也只是一种行会性质的民间组织
荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt Hatmensz．van Rijn，1606—1669）一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
伦勃朗早年受过良好教育，在著名的莱顿大学学习过，由于对艺术的酷爱而转学绘画，20岁左右成为独立画家，1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到社会的赞誉。
1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》和版画作品《卖灭鼠药的人》等都产生于这一时期。
1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。当时，由市民组织起来的射击手连队中的多数成员为富裕的资产者，他们的艺术趣味有其平庸的一面，这些订件者要求画家把他们每个人都排列在画面上同等重要的位置。而伦勃朗却创作了一幅主题性绘画作品、一幅情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。结果遭到订件者的低毁，乃至诉诸法律。同年，他的妻子莎士基亚逝世，从此，开始了画家后半生的坎坷道路。这次事件说明了17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。从此，画家的生活虽日趋贫困，但他仍坚定不移地洛守自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民与贫民。他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》、数幅《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《人浴的妇人》等都充分体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事地体现了宗教题材的生活化。他的名作《带天使的圣家族》中圣母善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书，陪伴着熟睡的婴儿耶稣，不时地侧过身来，揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子，从她的目光与姿态上都流露出对儿子的无比关切，无限热爱，传达出真切的人问母子亲情，从而深深地感动了观者。
伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。在《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》一画中选取了家居生活中极为平常的一幕：亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。她服饰朴素，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。《人浴的妇人》也是以亨德里治为模特画成的，可谓即兴写生式的肖像画：亨德里治提着衣裙缓步下水，毫不掩饰地流露出内心的喜悦，表现了她性格中活泼天真的一面，显示了她特有的纯朴与自然。
伦勃朗描绘的老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。伦勃朗还喜画自画像，从未有一位画家像他那样留给后人那么多的自画像，使我们看到了伟大画家一生的生活历程，也更了解了他思想感情的变化：青年时代的形象开朗乐观、充满自信；中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅；晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神里却依然充满智慧与信念，只是增加了几分宽容和慈爱。
伦勃朗的铜版画不但数量多，且用笔细腻，造谐精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。代表作有《三棵树》、《基督救治病人》等。晚年，他的续妻亨德里治和儿子提图斯相继去世。1669年，他在极端孤独与贫困中逝世，作为肖像画、风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画大师走完了全部人生旅程。一生中他以惊人的才智与勤奋创作了大量作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
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