夹缬起于秦汉，盛于唐宋。据史料《二仪宝录》记载，称夹缬“秦汉间有之，不知为何人造”。《唐语林》《事物记原》《潘氏纪文谭》等文献记载，柳婕妤之妹“使工镂版为杂花之象而为夹缬”。诗人白居易也曾吟咏“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”。《清异录》中更有青年书生卖琴卖剑以换夹缬，说明了其价格不菲。《宋史》中甚至还明确记载诏令“客旅不许兴贩夹缬”。
夹缬曾是唐代流行的印染工艺，唐明皇曾将其作为国礼馈赠给各国遣唐使。敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，当时彩色印染的夹缬，织物质地为丝。 这些实物的残片，至今被英国大英博物馆、日本正仓院等世界一流博物馆视为国宝级珍藏品。至元、明，夹缬向单蓝色转化，最后仅在浙南地区保存下来，以温州为中心，向台州、丽水等部分接壤地区辐射。
温州至今完整保存雕版、制靛、印染等工艺流程。原遍布温州各县（市、区）的蓝夹缬染坊，于上世纪七十年代陆续歇业后，一位苍南农民在外籍商人的资助下开设染坊，至今又断续作业，并对该技艺的传承保护产生积极影响。台湾的汉声杂志社于1997年对蓝夹缬进行田野调查，并出版了《夹缬》专辑，第一次向外界宣布夹缬工艺依旧有活态的存在，使得浙南蓝夹缬引起广泛关注。 蓝夹缬的图案纹样，以晚清至民国初期流行于当地的永嘉昆曲、乱弹、京剧等剧种的戏曲人物为主，与历史上以花鸟等吉祥纹为主的复色夹缬有很大区别。优秀的蓝夹缬花版艺师往往身兼民间戏班班主，他们对戏曲的痴迷和理解，是形成蓝夹缬纹样特征的重要原因。 清代晚期或者民国的蓝夹缬的图样是戏曲，而且一件完整的蓝夹缬被面就是一出完整的戏曲故事。 花版设计一直被两大家族垄断，因为他们是戏班班主，别人只能模仿他们的作品。
皱缬：带褶皱的印花织物，褶皱。
趣味识字有关“缬”的传统文化——“蓝夹缬”蓝夹缬起源于秦汉时期，在我国已有千年历史，是一项十分古老的技艺，称夹缬"秦汉间有之，不知为何人造"。
《辞源》：唐代印花染色的方法。
用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称的花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。夹缬的制作起初需要雕版工人雕刻出两块纹样对称的木板，再用木板牢牢夹住丝或棉料，从而染制出各种图案的织品，对工艺精准度有极高的要求。
她松松的皱缬着，像**拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤;她又不杂些儿法滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色…… ———朱自清《绿》。
缬：拼音[xié]释义古称部分镂空版印花或防染印花灯织物为缬；染花的丝织品；织物上的印染花纹。
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