一、头部动作
不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的，一般我们将头部动作分为：仰、俯、侧、斜四种。而这四种动作代表着不同的意思，仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真，而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。
下面这张照片头部几乎占满了整个画面，风吹动头发让整个画面动感十足。而模特的表情也十分到位，使得整个画面充满张力，有蓬勃而出之感。
二、如何拍摄人物坐姿
我以两种形式来区分坐姿，一种是以模特和相机成45°斜向坐姿为基准，第二种是以模特两腿交叉摆放坐姿为基准。而第一种坐姿又可以细分为：斜侧向坐姿、背向坐姿、侧背向坐姿；第二种坐姿也可以细分为：大腿上交式、小腿下交式。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
①拍摄坐姿人像，模特适合摆出静态的表情。
②拍摄坐姿人像对身体关节的处理十分重要，一般很少有摄影师会拍正面坐姿人像，因为正面坐姿模特的膝盖是朝向镜头的，这样模特的腿就会显得非常粗和短。
③模特在坐时也不要坐的太实了，坐太实了给人一种精神萎靡的感觉。可以虚虚的坐，这样给人的感觉会很舒服。
④因为坐着身形就不会完全展示出来，所以大家在拍摄坐姿人像时尽量不要让模特穿宽松肥大的服装，让模特穿显身材的服装。
⑤坐着摆姿势时先要从镜头中去寻找最合适的身体比例，比例适合看起来才会舒服。比如：身体露出来的部位，腿、手臂、腰部等等，千万不要出现因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
三、如何拍好人物站姿
从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养，而在拍照时则要特别注意细节，掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节：
① 一只腿笔直的站立时，另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。
②不要笔直的站立，让身体做出一些幅度很小的动作，让身体看起来成曲线形。
③一般摆站姿都要求从脚下摆起。
当模特侧身站着时，身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。像下面这张照片模特身体略微弯曲，模特迷离的眼神再配合上三分法构图，使得整个画面更加耐看。
四、如何拍好人物躺姿
当模特躺着拍照时能很好的将自己身材的曲线美展现出来，在这里我将躺姿分为：正面躺、侧面躺、依靠躺着三种。模特采取躺姿进行拍照时需要注意手脚的摆放，手脚摆放得好能丰富画面和线条的变化，摆放不好则会让照片变得非常变扭。
如果模特选择侧躺那么手放在哪里是个非常关键的问题，比如下面这张照片，模特侧躺在画面中，一只手护在头前，一只手弯曲在身上，显得优雅而自然。再加上照片使用的是对角线构图，传递出一种安静的唯美感。
五、为拍照做减法拍摄局部
在拍人像摄影作品时你可以拍模特的局部，以局部来表现模特的情绪。这个局部可能是模特的一个做东，也有可能是模特身体的一部分。肯能有人认为一张没有人脸的人像摄影作品不足以表现人物的情绪，而事实则恰好相反，一个简单的背景，一个极具代表性的局部，更能给人一种强烈的情绪。
①挖掘最具美感的局部
拍人像的局部也要注意主体，只有主体明确才能有效表达你的主题。那么该用哪里作为画面的主体呢？这个就要你用镜头去发现了，因为每一个人都有属于自己独特的一面。
②清楚简洁的表达局部
拍局部人像画面一定要简洁，背景一定要干净，这样局部的表现力才强。建议大家在拍局部时利用柔和的光线进行拍摄，比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。
③使用大光圈虚化背景
相信大家都知道大光圈能虚化背景，从而更好的突出主体。拍局部时使用这招最适合不过了，大光圈能制造出浅景深的效果，从而得到一个朦胧的背景。
④注意后期的大胆处理
拍局部很多时候都要进行后期裁剪，因为前期拍摄局部对新手来说比列是很难掌握好的，所以就需要后期裁剪。虽然裁剪会对画面造成一定的影响，但是为了更好的表现局部也是没有办法的事情。
想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。
六、巧妙的使用道具为照片增色
道具用的巧，照片拍的好。在拍人像照时大家可以借助一些小道具帮助拍摄，道具能给照片增加生气，同时还能让模特显得更加活波。对于那些一拍照就不知道手放那或者一拍照就紧张的人，借助道具能有效解决这些问题。不过借助的道具一定要和照片的主题、拍摄环境搭配才行。
身边有很多可以借助的道具，喝咖啡时咖啡就是道具，下雨时雨伞就是道具，拍照时相机就是道具。
七、合理的利用前景
在人像摄影中利用前景进行拍摄能起到视觉平衡的作用，同时还能增强画面的空间感。但是并不是每一张照片都需要用到前景的，大家在拍照时需要根据当时的情况和画面所要表现的内容来选择前景、利用前景。
①使用花做为前景
像下面这张照片使用大光圈进行拍摄从而虚化了背景，再用蔷薇为前景，点缀式的拍摄手法，有效的突出了女孩的美丽。
人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢？
一、什么是人像摄影？人像摄影成功的关键是什么？
凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。
自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。
一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。
因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。
为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
二、人像摄影有哪几种拍摄方式？
人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。
摆拍
即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
抓拍
即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。
但摄影师需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
摆抓结合
即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的`拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼顾了摆拍和抓拍两者的长处。
三、人像摄影应选购哪种相机？
一般相机虽都能用于人像摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人像摄影究竟怎样选购相机为好？通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。
摄影用途
这是指相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通的入门级数码单反，即可应付自如，这类相机一般配有套机镜头，基本可以驾驭绝大多数人像。
如果拟将相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购全幅单反或微单了，这类相机的性能卓越，画质更好，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种题材人物照片。
个人爱好
每个摄影者爱好不同，有的喜欢全幅（135）相机，有的喜欢中画幅（120）相机；这两种相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，全幅相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，成本比较低。中画幅相机由于底片幅面较大，画面相对更加细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。
经济条件
市场上，相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的相机，便可适用于各种人像摄影。
你必须认识到，相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档相机，并不能保证每幅照片质量都好；使用普通相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。
四、人像摄影应选择哪种镜头？
相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但严格说来，人像摄影的镜头应有以下一些选择性要求：
成像
人像摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。
焦距
大家最常见的标准镜头（50mm），只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。
所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1―2倍，以全幅机为例，镜头的焦距需在105mm以上，这样，相机与人物距离，可保持1。5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。
光圈
拍摄半身人物和头像特写，镜头的最大光圈越大越好，这样的有足够的空间以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的光圈更大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下拍摄，仍可使用较快的快门速度。
五、外出拍人像，要携带哪些摄影器材和附件？
外拍人像所要携带的摄影器材，考量原则就是“轻便+高效”。
摄影器材
普通的生活随拍，一台手机都可以胜任。但假如准备进一步从事人像摄影创作，单反（微单）就是必备的选项了，配上24~70mm的标准变焦，一机一镜适应摄影需要，又可缩小装备体积。或者，也可在使用该相机原有标准镜头的同时，再配置广角镜头和中焦镜头各一个，以便不时之需。
附件
不论携带什么相机，遮光罩、相关滤镜和三脚架都最好配备。如果条件允许，还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。最重要的是一个合适的摄影包，既能良好保护你的相机镜头，容纳更多的必备附件，也能为你减轻负担。
六、人像摄影构图的基本法则？
人像摄影的构图，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。
通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1：1618。
该将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。
此外，还须注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。
七、人像摄影怎样掌握画面均衡？
均衡，是力学上的一个概念，应用于人像摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人像摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：
人物头脸方面
人像摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
主体方面
人像摄影不等式画面结构形式中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的道具陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。
主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人像摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
明暗深淡方面
人像摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。
但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。
色彩方面
不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。
以上所有内容，就是你在人像摄影入门时，应当深入了解的知识。没有什么事是很容易的，告别三分钟热度，学习摄影要从培养正确的学习态度做起。这样的你，才会在茫茫多的摄影爱好者中脱颖而出！
以上就是关于人像拍摄有哪些实用的小技巧全部的内容，包括:人像拍摄有哪些实用的小技巧、人像摄影的7个关键要素、等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
