“肖像”的读音是xiào xiàng
肖像xiāo xiàng
释义亦作"肖象"。相似;类似。图画或雕塑人像。用绘画_雕刻_塑造_摄影_刺绣等手段表现的人像。一般指画像或照片。
造句
这是一幅鲜明的人物肖像。
他兴味盎然地瞅着那幅肖像。
他仿佛被那幅肖像迷住了，吸引住了。
他的肖像，显著地呈现于每一个私人住宅。
我希望在这些太单调乏味的挂毯中能加进他们两人的肖像。
描写分为人物描写和景物描写两大种，人物描写又分为神态描写，外貌描写，动作描写，心理描写语言描写等，景物描写有着渲染当时气氛，烘托人物心情的作用。
肖像描写
指对人物外形各方面的特点的描写。肖像不仅指人的身材、容貌、服饰，还包括人的姿态、神情、习惯性特点等。肖像描写是刻画人物的一个重要方面，也是塑造人物形象的重要方法之一。
在实际生活中，每个人的肖像是各不相同的。由于每个人的出身、职业、地位、教养、经历、性格的不同，必然在人物的外形上留下不同的痕迹，肖像与性格有着紧密的内在联系。肖像描写的好与坏，对于展现人物性格关系重大。成功的肖像描写能使人物形象更鲜明、生动，使人物个性更突出。因此，优秀作家都极重视人物肖像的描写。
描写人物的外形，至关重要的是描写人物的眼睛。眼睛是心灵的窗口，它最富于表情，最能传达人物的内心秘密。鲁迅曾说：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛……倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”（《我怎么做起小说来》）他在《祝福》中写祥林嫂第一次到鲁四老爷家时，她的眼睛是“顺着”看人；两个后，她因再嫁又死去丈夫，被迫第二次来到鲁家时，她虽“顺着眼”看人，但“眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”当她知道周围的人是在嘲笑她再嫁之事时，她总是“瞪着眼睛，不说一句话”；在她去世前，“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”作者通过对祥林嫂眼睛变化的描写，将吃人的封建礼教逐步强加在她身上的苦难，深刻而形象地反映出来。
肖像描写首先遇到的是视角问题。肖像描写的角度，大致有三种：一是作者观察的角度，二是人物自我观察的角度，三是作品中其他人物观察的角度。究竟选择哪个角度写，这要根据作者的创作意图和表现人物性格的需要来确定。一、从作者观察的角度写。这个角度便于作者抒发爱憎感情，表达自己鲜明的倾向性。如赵树理在《小二黑结婚》中对三仙姑一肖像描写：“三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜。”作者对她那种老来俏打扮，是厌恶的，并给以辛辣讽刺。二、从人物自我观察的角度写。这个角度便于将肖像描写与人物心理描写有机地结合起来。如鲁迅的《高老夫子》是这样写的：“这一天，从早晨到午后，他的功夫全费在照镜，看《中国历史教科书》和查《袁了凡纲鉴》里……首先就想到往常的父母实在太不将儿女放在心里。他还在孩子的时候，最喜欢爬上桑树枝偷桑椹吃，但他们全不管，有一回竟跌下树来，磕破了头，又不给好好地医治，至今左边的眉棱上还带着一个永不消灭的尖劈形的瘢痕。他现在虽然格外留长头发，左右分开，又斜梳下来，可以勉强遮住了，但究竟还看见尖劈的尖，也算得一个缺点，万一给女学生发见，大概是免不了要看不起的。他放下镜子，怨愤地吁一口气。”作者通过高老夫子顾影自怜的描写，将其假道学的面目与自我怨愤的情绪巧妙地融合起来了。三、从其他人物观察的角度写。这个角度易于收到一箭双雕的艺术效果。曹雪芹在《红楼梦》第三回中描写林黛玉初交见到贾宝玉时，她以少女的敏感与细心，观察了贾宝玉全身的打扮以及容貌、神情：“却是位年轻公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙戏珠金抹额……面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而若笑，即真视而有情；项上金螭缨络，又有一根五色丝绦，系着一块美玉……越显得面如敷粉，唇若施脂；转盼多情，语言若笑；天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。”这是通过黛玉的视觉给宝玉绘制的一幅肖像画。这幅肖像画自然溶进了黛玉的感情色彩——真可谓一箭双雕。
肖像描写可以一次基本完成，然后反复点染，逐渐充实；也可以分为多次，随着故事情节的发燕尾服而逐步完成。肖像描写的技法，可以是工笔描写，也可以是简笔勾勒，还可以是漫画笔法。可以采用静态描写，也可以采用动态描写。俄国作家冈察洛夫在《奥勃洛摩夫》中对奥勃洛摩夫的肖像描写是为工笔描写。李朝威写则属于简笔勾勒。契诃夫在《套中人》中对别里科夫外貌的描绘就是漫画式的。一般说来，西方作家比较擅长工笔细描，而中国作家则更喜爱简笔勾勒；中国作家常用动态描写法，即更多地描写行动中的人物肖像，而西方作家却更多采用静态描写法，但这不是绝对的，也有例外，像阿•托尔斯泰就反对用几十页篇幅对主人公肖像作静态描绘，主张“主人公的肖像应该人运动本身，通过斗争，通过冲突，通过行为显现出来。”（《阿•托尔斯泰论文学》）
在肖像描写技法中，还可以借助比喻、象征和夸张等手段来突出人物肖像的主要特征。总之，描写肖像的技法是多种多样的，或单独使用某一方法，或多种方法交叉使用。但无论使用哪种方法都必须注意捕捉人物的外形特征，要由表及里，“以形传神”，切忌犯脸谱化、套子化、程式化的毛病。
写作基础知识-写作技法-描写
一、描写概述
什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。
写文章，只有通过描写，才能做到"绘声绘色"、"活灵活现"、"栩栩如生"、" 历历在目"、"维妙维肖"。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对 象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见 其色、如历其事的感觉。
描写的特点有哪些呢？"今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响。所有这 些活动都影响到现代写作，也改变了描写的性质 "今日读者要求动作快，甚至在描写中 也是一样。……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛 --描写中的所有事物都只加强一种感觉印象。任何削弱或改变这种感觉的都要删去。2、 动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间。他们需要在整个描写中有行动和动作。 3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官，使他们'感觉'到作者所描 述的一切……。4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画 。"（〔美〕威廉·W·韦斯特《提高写作技能》） 描写的作用是什么？主要是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使 人物活动的环境具象化。
二、细描与白描
细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《 荷塘月色》的一些段落。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。 鲁迅在《作文秘诀》中写道："白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调： 有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。"(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲 的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。
二、静态描写与动态描写
静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜 》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸 形的繁华的。
动态猫写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱启清《 绿》中所写的梅雨亭："这个亭踞在突出一角的岩石上，上下都空空模路鹨恢徊杂フ 着翼浮在天宇中一般"。
三、人物描写
刻划人物形象，离不开对人物的描写。丁玲说："有许多人物是我们大家都熟悉的。但是要 把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的
那么，有哪些人物描写的手法呢常用的有正面描写和侧面描写两种。
首先，我们来研究正面描写。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。
(一)外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体 型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印 象。
进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征；2、运用修辞手法；3、寄托作者爱憎；4、借助 他人眼睛；5、相关人物对比；6、一人几幅肖像；7、结合其它技法。
外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于： 第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作 者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓 。鲁迅告诉我们，要"画眼睛"。"画眼睛"是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于"画眼睛 "的。他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时 的 心理和性格的变化。需要着重指出的是："画眼睛"，这是比喻的说法，并不意味着描写人 物外貌非得画眼睛不可。
鲁迅所说的"画眼睛"的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃 与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是"画眼睛"，但也写了祥林嫂 "花白的头发"；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法 ；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手："那手也不是我所记得的红活圆实的手，却 又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。"反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼 睛，而是写他那件"又旧又破的长衫。"
写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的"活的灵魂"。列夫· 托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外 貌描写修改了二十次。
第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，"人如其面"。然而人的内心与外貌并 不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，"知人知面不知心"。优秀作品中写的好人 外貌不一定都是漂亮、英俊；写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的 中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而 背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是"脸谱化"地一味美化人物，而 是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《 毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏， 却心毒手狠。
（二）心理描写：以语言文字对人物的内心世界、思想道德品质、个性性格特征所进行的描 写。
进行心理描写应注意掌握以下三个原则：
第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为 心理描写而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳；这是人本能 的常态的要求。可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。 第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、 表情出现时，才伴之以心理描写。 第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基 的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚 定、沉着。
（ 三)行动描写：通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和 精神面貌的描写。
为什么要进行人物行动描写呢这是因为人们的所作所为是其思胄愿竦闹苯颖硐帧T文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一 回"景阳岗武松打虎"，全是写武松怎样"打"，从行动上描写出武松英雄的本色和武艺的 高强。书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。作者正是通过对武 松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。所以，茅盾说："人物的性 格必须通过行动来表现。"又说："既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手 段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。作者支使人物 行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节 (《关 于艺术的技巧》)
行动描写应掌握两个原则：一、人物性格应当从他自己的行动里流露出来；二、人物的行动 应当经过选择，足以表现人物的性格。因此描写人物行动的目的就应十分明确；三、要注意 人物行动的生动性和典型性。所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写 出他怎样做。所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。
以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三 种方法进行描写的。"人是社会诸关系的总和"。在描写人物时，要将这些方法综合起来， 灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。
其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正 面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。 清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他 在"群英会蒋干中计"这回的评语中写道："文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之 乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形 之而美，不若以美女形之，而觉其更美；写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而 觉其更勇。"
任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种 反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说："正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知 睹影知竿乃妙。"我国古人把这种方法称为"反面敷粉"。
对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具 体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。
四、环境描写
环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。
人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。"人创造环境，同样 环境也创造人。"（马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境 进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出："人物不得不在一定的环境中活动，因此， 作品中就必须写到环境。作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无 的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。"
环境描写分为两类：
（一）自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。
景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情；(2)写景点明时令、地点；(3)写景表现人 物关系；（4）写景表现人物性格。 进行景物描写，应该注意以下几点：
l、精细观察，抓住景物特征描写。只有抓住特征写风景，才能做到"真，好让读者看完以 后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景"。(《契诃夫论文学》)
2、要选好写景的时机和写景的角度。契诃夫认为"风景描写只有在适当的时候，在它能 像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面 弄糟。"
3、要体现地方色彩。鲁迅指导青年作者时提出："现在世界环境不同，艺术上也必须 有地方色彩，庶不至于千篇一律。"又说："地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地 ，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，雌鹄词蔷醯梅浅？匮劢纾黾又兜摹"
4、写景应渗透人物的感情。写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。王国维在《人间 词话》里把境界分为"无我之境"和"有我之境"。所谓"有我之境"即"物皆著我之色彩 "，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。
5、采用对比方法写景。如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥 林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。
6、采用象征手法写景。如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。
（二）社会环境猫写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等；而从广 义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。如我们写一个学生，就不能不 写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写 到他的家庭、父母、亲友。
社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》 的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同；同是写过去与敌人斗争，以表现***员 品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。而当代的作 品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时 代的环境中所不可能有的。 进行社会环境描写，要努力画好"风俗画"。高尔基说："不可忘记：除风景画之外， 还有风俗画。"例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的 风俗画。
五、物体描写
在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各 种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。这种物 体描写，也称为"状物"。状物是对物体的描摹，类似绘画中的"写生"。
状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。前人对状物提出的要 求是：以形写神，形神兼备。也就是说，状物要从"摹形"和"传神"两方面下功夫。
什么是"摹形"呢就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。为了使被描 摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在"摹形"时注意抓住物体的特征，既抓住物 体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。为此就要认真细心地观察物体、弄清该 物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。根据前人的经验 摹形 "要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描 写静物。
什么是"传神"呢就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引 起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。"传神"要与"形似"结合起来，切忌外加。最好是 在"摹形"过程中"传神"，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。
描写物体--状物应按一定的顺序进行。其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也 与主题表达的需要有关。
按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是 由形状、色彩到位置、结构。按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左 至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。按主题表达需要状物，它的顺 序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。
状物应注意艺术性，尽量写得有知识性、趣味性，以引人人胜。
关于物体的性质、功用、成因、制作过程及其用法的介绍，是另一种表达方法--说 明的内容，不属于状物的范围。
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