卓别林的摩登时代还是默片是因为别林对有声片一直有抵触心理，直到后来才慢慢消除。 《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的**。
卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的**工作室联美公司。如果仔细看他**的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。
你表现出来的所有成就让你自成等级，无人可比。
也就是说，影史上能与卓别林相提并论的喜剧**人根本没有，巴斯特·基顿虽然也是喜剧**大师，但也差了些火候。卓别林闹剧式的喜剧分为两个阶段。
早期单纯是做喜剧，慢慢的开始在自己的喜剧里面加入了社会议题，这样的改变褒贬不一，但卓别林一直在坚持做。他的巅峰作品就是融入社会议题最多的《摩登时代》和《大独裁者》。
默片时代也就是无声**的时代，有声**出现是在20世纪的20年代末，之前的**都是没有声音只有画面的，有声**则是在初期用同期蜡盘的技术来实现了声画同步，所以就诞生了有声片。真正意义上的有声**产生于1927年10月23日。美国生产的第一部有声**《爵士乐歌手》获得成功，中国最早有有声**拍摄于1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》比西方**晚了四年。所以1933年之前所出品的大多中国**都是默片，也就是无声片，而著名的**女星阮玲玉就是默片时代的头号女星，默片时代比较著名的默片有《花木兰》、《西厢记》、《火烧红莲寺》系列**、《桃花泣血记》、《神女》、《渔光曲》等等，你可以理解，默片时代也就是1907年——1933年这二十多年的时光
一、默片兴起：
无声**（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的**。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷**的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把**影像与声音配合的想法，几乎是与**本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份**都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。
二、默片大师：
查理·卓别林，20世纪著名的英国喜剧演员，现代喜剧**的奠基者，在世界范围内享有盛誉。卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M塞纳特看中，从此开始了他的**生涯。1914年2月7日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《威尼斯儿童赛车记》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧**的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。
代表作：《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
巴斯特·基顿创作出来的喜剧**其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。
代表作：《将军号》
三、默片的衰落
起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声**兴起，无声**开始衰落。进入30年代，有声**黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声**只存在于人们的怀旧中。
四、恒久的魅力
卓别林的无声**虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期**中，可以看出他对于**表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在**中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把**的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。
声明：以上资料大多来源于百度搜索
参考资料：
《默片解说员》百度网盘高清资源免费在线观看；
vqx7
作品相关简介：
《默片解说员 カツベン！ 2019 》百度网盘资源在线播放
导演: 周防正行
编剧: 片岛章三
主演: 成田凌、黑岛结菜、永濑正敏、高良健吾、井上真央、音尾琢真、竹中直人、渡边绘里、小日向文世、竹野内丰、山本耕史、池松壮亮、成河、酒井美纪、草刈民代、城田优、上白石萌音
类型: 喜剧、历史
"silent movie”就是“默片”的意思，还可以说silent film，silent picture。默片也称作无声**，是对有声**（sound film/talking picture）发明之前所有**的统称。
以上就是关于有声电影诞生在30年代,为什么卓别林的摩登时代还是默片呢全部的内容，包括:有声电影诞生在30年代,为什么卓别林的摩登时代还是默片呢、默片时代是什么、求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
