1莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。
3鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
4伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500
5让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。
6保罗·塞尚（1839-1906）法国人。是后期印象派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。
7克劳德·莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布，绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。
8文森特·凡·高（1853-1890）荷兰人，他是19世纪伟大的艺术巨匠，后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品，但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中，画家突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是德国表现派画家，从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。
9巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973）西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家，他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题，后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。
10萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面，对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。
单讲中国绘画吧，扯上西方就信息太多了。
中国绘画：水墨、工笔、界画、青绿山水。每个画种对每类画家标准不同。
文人画是苏轼提出的：诗词、画、印，缺一不可。主要看气韵、胸襟。目的：抒发文人情怀。这是学术界定义的真正“画家”。别的通常被定义为“画匠”。（此处没有褒贬）
青绿山水鼻祖是唐朝李思训将军父子，也叫金碧山水。《千里江山图》属于青绿。工笔是线描填色。界画是尺子描绘亭台楼阁。如《晴峦萧寺图》。都倾向于：装饰性。
很多人以为穿得邋里邋遢，蓬头垢面就是画家。毕加索、潘天寿、这些都是我喜欢的，但没一个邋遢的。以下几个特点供你参考：
1、高品位的审美能力—— 他的画，你今天看好看，过一个月再看，过10年、20年都觉得好。
2、思想和阅历。 ——读万卷书、行万里路、阅人无数。
3、绘画的技术能力。——深谙中西绘画技巧，对某种技巧痴迷、死磕。
4、遵从本心，不人云亦云。
有艺术气息的人适合做画家。
画家是个独立的职业，换句话说是自由职业者。需具备一定的素养，比如说坐如钟，就是能坐住，能经得起诱惑，耐得住寂寞。具备敏锐的洞察力，心思细腻，观察入微，谦虚的品质，善于向前辈学习，向同行学习，不嫉妒，不诽谤同行，始终有一颗欣赏他人的心。画家还需要基本功扎实，有一定的绘画功底
当个画家不易，当个好画家更不易！
俗话说，学画画儿容易画好难。绘画作为一项比较高端的技能，若想取得成就殊为不易。学习绘画的成千上万，最后能成为画家的寥寥无几，而能成为优秀画家的更是凤毛麟角了。
那么，怎样才能成为一个真正优秀的画家呢？
首先，作为一个优秀的画家，要有相当成熟过硬的绘画专业技能水平。不论是从事国画创作，还是从事油画创作，都应该在所在的专业艺术领域具有一流的技能水平，甚至是同行中的翘楚。这样才能以艺服众。
第二，做为一个优秀的画家，只有娴熟的绘画技能是远远不够的，还要有相当的文化修养，因为文化是艺术的根，没有相应的文化修养做支撑，是很难创作出优秀作品的。比如说从事中国画创作，就应该对中国传统文化有一个基本的了解，至少应该知道中国画注重“写意”的来历，知道“书画同源”是怎么回事，知道“诗书画印”一体是如何形成的，等等。
第二，做为一个优秀的画家，只有娴熟的绘画技能是远远不够的，还要有相当的文化修养，因为文化是艺术的根，没有相应的文化修养做支撑，是很难创作出优秀作品的。比如说从事中国画创作，就应该对中国传统文化有一个基本的了解，至少应该知道中国画注重“写意”的来历，知道“书画同源”是怎么回事，知道“诗书画印”一体是如何形成的，等等。
第三，作为一个优秀的画家，要有独特的审美眼光和视角，有很强的观察生活的能力，有敏锐的洞察力，能从生活中发现和挖掘有艺术价值的东西并将之提炼升华为艺术作品。
第四，作为一个优秀的画家，要有自己独到的艺术理念，有自己独立的艺术风格，有实实在在过得硬叫得响的优秀艺术作品。纵使你绘画技法再好，艺术造诣再高，没有优秀的作品摆在哪儿，说什么都是零，是没有人当你是优秀画家的。
第五，作为一个优秀的画家，还要有较高的政治觉悟，有良好的道德情操，至少能始终保持一个艺术家的良知，不做违法违纪违背公序良俗道德良心的事情。
简单说，一个真正优秀的画家，应该是有才有德德艺双馨令人尊敬令人信服的从艺之人。
大家就是画家。所谓画家，就是他的画不光是表面画的细〔也就是画的象真的一样〕，内在的精和神也都画的很到位．例如；画一个人，不光要画出他的外貌特征胖，瘦，高，矮，丑，俊．还要画出他的内心世界，他是一个好人还是一个坏人，是一个高贵的人，还是一个贫瘠得人．
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