钢琴的发声原理

钢琴背架上有一排钢丝弦，有单根的弦，有两根和三根的裸弦。共计二百多根。钢琴发声原理就是手指按下琴键，琴键受到撞击后通过连动杆带动击弦机，又由榔棰敲击弦列发出声音。由于这些根弦的粗细、长短、张力不同，所以发出不同的音高。

钢琴的基本构造

延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。

现代钢琴是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。 “古钢琴”一词，由‘键’（clavi）和‘弦’（chord）两个单词组合而成，它集中表现了这种乐器的基本原理--键盘击弦。古钢琴产生于12-14世纪的欧洲，其最初的构造是在长方形木箱上面安装一组琴键，固定在琴键后端的平头钉直接敲击紧绷在木制框架上面的金属琴弦，从而发出声音。

羽管键琴的原理与古钢琴相似，所不同的是通过装置于琴键后端的鸟类羽管或者小型钢簧片拨动琴弦发出声音。

由于古钢琴和羽管键琴击弦的力度都很小，发出的声音较轻，而且无法根据人们的需要改变音量的大小，因而缺乏表现力，于是难以满足弹奏的要求。

十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。

1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。

1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。

1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。

经过三百年来的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。

钢琴诞生之前的几种键盘乐器钢琴诞生之前有两种键盘乐器，分别是“击弦古钢琴”和“拨弦古钢琴”。

击弦古钢琴

击弦古钢琴大约在1400年前后的欧洲，击弦古钢琴非常的小，大概3、4个8度的大小，相当于两个15英寸的笔记本。

它的发声原理是每个琴键的远端安装了一个竖立的金属片，演奏者按琴键，对应的金属片撞击琴弦发出声音。但是这种声音非常的轻柔和微弱，主要在家庭演奏或者是练习的时候用，比较擅长温馨抒情的曲调。

拨弦古钢琴

拨弦古钢琴也叫羽管键琴，早期用羽毛最硬的地方拨弦而得名，当我们按下一个琴键，琴键就会敲击琴弦并且发出声音，当我们放开琴键之后，声音就会被止住，这种简单的博学乐器，不管你如何弹奏，每条弦只能发出一种声音。羽管键琴虽然外表看似乎和钢琴没什么区别，但演奏者不能像钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度强弱，所以音调显得单一。

击弦机管风琴击弦机系统是钢琴上面最复杂的系统之一，相当于人的心脏。每一个琴键后面都有连接着几十个零件，然后再连接到榔头，榔头敲击琴弦，把我们指尖的声音传递出来。

击弦机系统的出现，通过几代的改良，弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，演奏者可通过键子敲击力的变化来改变音量的。

击弦机的材料有实木和碳纤维，拭目，因为环境的变化会出现受潮开裂，碳纤维就比较稳定，但是碳纤维前期的研发成本非常高，但后期的使用价格比较低，所以一两万左右的钢琴大部分会选择碳纤维。

18世纪时意大利歌剧非常受欢迎，因为戏剧背景中表达了每个人实际上都会有的情绪和感觉，因此作曲家就渴望通过键盘乐器用自然转音演唱方式演奏戏剧音乐。

为了满足这一需求，大概1700年左右，意大利的管风琴制作师克里斯托佛里，用了一套精巧的击弦机系统取代了拨弦机械，使钢琴的音量和音色有了明显的变化，克利斯托弗利给它取名“有强弱的羽管键琴”，这台乐器也就是第一台钢琴。

古钢琴能让表演者在系句的构成，音调的微妙细微变化，旋律中丰富的加重音等进行敏锐的操控。因此，克里斯托佛里成为公认的钢琴的发明者。十四世纪就有现代钢琴的前身，但是直到十八世纪才发明现代钢琴，因为击弦机非常复杂。

19世纪中所有的乐器有了莫大的改变，钢琴是浪漫时期乐器演进的最佳代表，通常被称为钢琴的黄金时期。

制音踏板的出现，能够让整个键盘的范围音符的声音继续下去，并让这些音调比起只用手指控制时交融的更为完美。

肖邦说， 制音器踏板真的是钢琴的灵魂。

19世纪末期的现代钢琴钢琴从18世纪初到19世纪中的这100多年是发展完善的主要时期，许多乐器专家为此做出了很多贡献。

如巴赫的朋友，1745年希尔伯曼设计制造了世界上最早的立式钢琴。也是世界上最早的立式钢琴，这种类似钢琴，所有琴弦的总和竖立在键盘和演奏者的双方减少了占地面积，被后人称为“塔形立式琴”。

1769年赞帕在英国伦敦制造了四方形的四角钢琴。四角钢琴的特点是工艺简单，空间占比小，因此备受演奏者喜爱，加速了钢琴的普及。

1828年乐器制作家博比制作了有交叉弦列的立式钢琴，与早期的塔形立式琴相比它的体积更小，为后来的立式钢琴奠定了基础。

19世纪三四十年代以后，立式钢琴开始普及并逐渐淘汰四角钢琴，19世纪末期四角钢琴完全退出历史舞台。钢琴在上游社会备受欢迎，各种新的钢琴品牌应运而生。

1902年，德裔钢琴制作大师雅各布·亨利·贝克尔创立了贝克尔兄弟钢琴品牌，1917年贝壳钢琴年产量已超过3500台，因为质量见长，受到美国很多音乐家的竞相购买和收藏。

19世纪后半叶，工业革命推动了机器制造业的发展，钢琴技术又有了新的进展，不断改进的制造技术，为钢琴注入了更丰富的音色。由美国亨利·斯坦威成立的斯坦威钢琴，更是成为令人瞩目的钢琴品牌。

钢琴诞生后经历多次改良。

1783年，约翰•布洛伍德用踏板代替了原来以膝控制的杠杆（1810年定型）。

1820年，钢琴开始采用整体铸铁的框架，使钢琴能够承受极大的张力。

1826年，德国人亨利•帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。使得钢琴音色更有弹性。1830年，欧洲家用钢琴由方琴改为立式，大大打开了钢琴的市场。

1855年，斯坦威采用交叉排列的琴弦设计，使钢琴能在有限的空间里容纳更大的音域。

1890年，钢琴由最早的五个半八度扩展为现在的七又四分之一个八度。

钢琴（Piano）一词来源于意大利语Pianoforte，意为既能发出弱音（piano）又能发出强音（Forte），充分展现不同音色强弱对比的伟大乐器。

从第1台古钢琴的出现到现代钢琴的运用，经历了大概300年的历史，历代钢琴大师不断改进，钢琴的构造日趋完善。

钢琴是一种平均律的乐器，琴弦通过弹动的击槌碰撞发出声音。弹奏力度的不同会产生动态的声音对比，在两百年内没有任何乐器可以超越它。

钢琴的音域宽广，可达7个多八度，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有 “乐器之王” 的称号。

钢琴基础知识入门

钢琴键盘

对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6

7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：

1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用**圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢 记住中央用**圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6

7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：

(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

钢琴踏板

钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

钢琴调音

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。

钢琴保养

钢琴琴体和钢琴外部的保护

(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形;

(2)注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发;

(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面;

(4)弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);

(5)钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主;

钢琴内部的保护

(1)钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。因此要特别注意防虫蛀。每年放一些樟脑丸即可;

(2)每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的`声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

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