所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1 光圈 使用诸如f/12、f/14、f/18这样的大光圈。50mm f/18只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/28这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/56，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10 学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
人像摄影，就是摄影家通过摄影镜头描绘形形色色的人物，通过拍摄的图像来表达自己的思想。人像摄影着重于挖掘人物的内心世界。摄影师利用各种摄影器材来构造场景，捕捉人物的神态、表情、动作，并将最精彩的瞬间凝固在影像上。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，它属于人物摄影。人像摄影 不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。
人像摄影的三要素为色彩、构图以及用光。
1、色彩
下面这张照片的背景以绿色为主，而模特白色的着装就是为了把人和背景分开。
人像摄影色彩通常柔和、平静、稳重、和谐、统一、不强烈、不刺眼、没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的，而且大多数是存在于现实生活中的色彩。
2、构图
三分法构图，它是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为九个小格子，把被摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上，画面就更有活力。
黄金分割构图，蒙娜丽莎采用了黄金螺线构图，就是通常人们说的黄金分割。将整体一分为二，较大部分与整体的比，较小部分和较大部分的比均约为0 618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
前景虚化构图，前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛，体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。 但是值得注意的是，所有背景，环境都是为主题而服务的，切记不能喧宾夺主。
3、用光
人像摄影中，光位是由摄影师、拍摄对象以及光源位置三者决定的。常用的拍摄人像的光位有顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光。
顺光，光线直接投射到拍摄对象面朝相机的一侧，可以很好的表现人物的肤色、服饰及画面中的各种细节。
前侧光，前侧光有明显的方向感，能产生很好的光线效果和丰富的影调，但光线强烈时直接照射的地方可能会局部过曝。
侧光，利用侧光进行拍摄时，人物面朝镜头的一侧一半受光，另一半处于暗面，可以使人物具有较强的立体感和力度，但暗部可能会没有层次感、缺少细节。
侧逆光，侧逆光的光源位于拍摄对象的斜后，侧逆光可以照亮拍摄对象身体的三分之一左右，既可以为人物增加光线轮廓，又可以增加照片的立体感和层次感。
逆光，逆光可以照亮拍摄对象的轮廓，为人物打造明亮的轮廓挂光，但有时需要配合反光板或者闪光灯进行拍摄。
你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵
用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么
构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行
影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛
景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄
主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。
当你看到一幅肖像照片摄影非常好，作为摄影爱好者看完后是否有这样的想法，我能不能也拍摄出来这样的肖像照片呢下文中互通lightroom教程网为你介绍10种令人惊叹的肖像拍摄方法让你轻松实现这样的效果。
1、改变你的视角角度
大多数肖像都是用相机拍摄的 (或周围) 的眼睛水平的主题。虽然这是一个很好的常识——完全改变你拍摄的角度可以让你的肖像成为一个真正的亮点。
爬到高处，拍摄你的目标主题，或者尽可能靠近地面拍摄。无论哪种方式，你都能从一个必然引起兴趣的角度来看待你的主题。
2、拍摄眼神交流
你的拍摄对象眼睛的方向能影响一个图像。大多数肖像画的主体都是俯视着镜头——这是一种能够在主体和观看图像之间产生真正意义上的联系的东西。
3、打破陈旧的规则
我们经常在人像摄影中谈论的另一个“规则”是给你的主题空间进行研究。 但是，有时可以将规则打破，只有打破这样的规则你会发现能得到意想不到的效果。
4、光线测试
在人像中使用光线有几乎无限的可能性。侧光照明可以创造情绪，背光和剪影您的主题隐藏他们的功能可以是强大的。
使用像慢速同步闪光灯这样的技术可以创造一个令人印象深刻的惊喜效果。
5、自然拍摄
有时摆姿势的镜头可能看起来有点。构成。有些人在姿势不好的环境中看起来不太好，所以改用坦诚的方式可以奏效。
在工作中，与家人或做自己喜欢的事拍摄你的主题。这会让他们更加放心，最终你可以得到一些特殊镜头，让他们自然而然地适应他们所处的环境。
6、为照片增加惊喜
在拍摄照片中一点创意可以让你的照片增添一些惊喜，比如办傻充愣、卖萌等。
7、巧用道具
在你的镜头中加入一些道具，你会创造另一个感兴趣的点，可以增强你的照片亮点。虽然这样可能会分散注意力，但恰当的道具能帮助你获取新的效果。
8、拍摄身体一部位
获取长焦距镜头的镜头 - 或者近距离拍摄，以便拍摄主题的一部分。拍摄一个人的手，眼睛，嘴可以留下很多想象的观众的形象。有时候，图像中所包含的东西超出了包含的内容。
9、模糊照片中部分主题内容
放大身体的一部分的想法的变体是遮蔽肖像主体的脸部或身体的一部分。你可以用衣服，物品，他们的双手或者仅仅通过将图像中的一部分框住。这样做意味着你会留下一点想象力的图像的观众，但也把注意力集中在你希望他们关注的主题部分。
10、拍摄一系列连续镜头
将相机切换到“连拍”或“连续拍摄”模式，并且每次拍摄多张照片。在此过程中，您可以创建一系列可以一起呈现的图像，而不仅仅是一个静态图像。当您拍摄儿童时，这种技术可以很好地工作 - 或者真的有任何活跃的主题正在快速连续地改变他们的位置或姿势。
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