唱歌的理论五花八门，又要向前，又要靠后，又要向上，又要向下。以下是敢于流行唱法唱歌发声位置，希望大家认真阅读!
学习理念 1掌握基本演唱方法，掌握气息运用方法，学会用气发声与情感表现高低音，真假声等。 2掌握基本发声方法，准确声音位置，培养乐感及咬字清晰。 3声音控制力调整，节奏感培养，音准培养。 4掌握麦克风使用方法，舞台表演注意事项，实战演练。 5了解如何准确的听歌曲伴奏。 6通过学习，可熟练运用演唱技巧，自如的运用气息控制声音，完美演绎歌曲内涵。
课程介绍
1、歌曲唱法(称通俗唱法)有别于民族和美声唱法，但他们之间并不相冲突的，都建立在一个正确的呼吸状态基础上，多数人对唱歌这点有误解。当然我们学习流行歌曲演唱不必要走很多弯路，花太多时间去练美声来打基础，流行歌曲不用那么大的`腔体。我们有一套自然直接让你唱好流行歌的教学体系。 2、流行歌曲结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众所喜爱并广泛传唱，所以有些人认为流行歌曲不需要学习，自己多唱唱自然会越唱越好，其实没有专业的方法支持，有些瓶颈是个人无法突破的。 3、我们这专门的KTV歌唱教室，每次上课你想唱好什么歌曲都自由点播，让老师指导，每周组织一次K歌聚会也是你锻炼和展示你一周进步的好机会。 4、酒吧领舞包含DS平台，形体、乐感训练，可以达到独立表演能力。 5、成品舞包含凳子舞、拐杖秀、礼帽秀、双人秀等各种风情成品TB秀十几支可以达到独立表演和编舞能力。 6、爵士舞包含雷鬼(Reggae)、HipHop、形体、乐感训练，可以达到独立表演能力。
学习目标
1、打造属于您的唱歌风格和技巧。
2、达到全身心歌唱，收放自如的效果。
3、学会有技巧的偷气换气，解决歌唱中气息短促和气不够用的问题。
4、解决歌唱的跑调和节奏不稳的问题。
5、学习真假混声的发声状态,让真假声过度不留痕迹自然唱好高低起伏的歌曲。
6、学习歌曲的处理和歌唱表演,流行歌曲的处理和曲目训练。
7、原本嘶哑，破音的病态嗓子恢复正常的歌唱状态。
8、能够具备专业的歌曲表演状态，并通过表演来调整声音的音色。
9、各种技法训练：基音共振、呼吸、共鸣腔体等，讲解系统的声乐理论。
主要课程：声乐课、台风课、形体课、形象设计打造、音乐剪辑应用
声乐课：发声技巧、流行声乐演唱、欧美声乐演唱、舞台表演
形体课：肢体协调、舞台表现、各种流行风格舞蹈、HIPPOP、爵士舞等。根据个人风格制定。
台风课：酒吧舞台台风、酒吧模拟实唱、酒吧安排实习。
职业歌手教练班是在专业班基础上开设的进价班级，主要强化了对学员舞蹈台风的培训和学员唱跳结合的表演能力，着重培养学员教学能力，致力于把学员打造成全能型教学歌手，使学员不管是在舞台上还是在教学上都游刃有余。目前演艺市场的歌手有着强烈的需求，也可以学成做一名老师。
1、声音风格不同，通俗唱法唱歌时完全用真声唱，流行唱法风格多样，演风格随意;2、语言特征不同，通俗唱法语言大多非常质朴，流行唱法风格有爵士、摇滚、拉丁等;3、发声特点不同，通俗唱法声带主要功能是发音，流行唱法讲究“高音低唱”。
通俗唱法和流行唱法有什么不同
1、声音风格不同
通俗唱法在唱歌的时候最大特点就是完全用真声唱，更接近生活中的语言，富有感染力，演唱时会借助电声的音响制造氛围。流行唱法风格多样，演唱风格随意，强调用自己真实的声音，在唱的时候会借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技的手段来渲染舞台氛围。
2、语言特征不同
通俗歌曲中的语言，大多非常质朴，和现实社会联系紧密，多以直抒胸怀的方式出现，而流行唱法风格较多，有爵士、摇滚、拉丁、说唱等，编曲配乐也十分多样化，包含丰富的音乐元素。
3、发声特点不同
在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，但是有时候为了表达歌曲的某些情感，也会让两片声带闭合一部分，另一部分不闭合，产生漏气感。流行唱法讲究“高音低唱”，也就是越高的音越往下唱，将气息结合起来，让声音听起来更实，穿透力也更强。
一、流行歌曲具备的几点共性：
1、下巴很松,演唱时不论声音高低，声带都在积极的活动，但喉咙绝不逼紧，没有放松就没有自然可言。
2、不论歌声如何高低强弱，都是由气息控制的，有许多老师把“有气” 和“没气”作为评定歌手方法好坏的标准。
3、不论声音高低，强弱、明暗变幻，声音都应充分展现出来，声乐中叫“靠前”。4、歌手都有自己的音质，音质还是形成歌手演唱特色的重要因素之一，这种音质大多用收缩声带的方式表现出来。
二、唱好流行歌曲必须先做到以下几点：
1、放松下巴关节，以排除喉咙逼紧的干扰，这一点做不好，唱歌就不完善。
2、一定要有一股流动的气息托住你的声音，这种气息是感情表达和一切技巧的支柱。
3、声带一定要有发“混声”的技能，这是一种既不是真声，也不是假声的`独立声音。有些人天生就有，有些人却不会，这是唱好流行歌曲也是一切演唱艺术的核心。混声技能包括半真声和半假声两种，前者是唱劲歌的主体，后者是唱抒情歌的主体。美声唱法有两种模式：以真声和边缘振动的声带为主体的唱法和以局部振动 声带为主体的唱法：而流行唱法正巧也有这两种唱法。真声和假声是人的生理机能根本无法使之统一起来的，只有混声才具有这种性能。因此，从生理机能立场讲， 二者除了“共鸣”要求不同外，并无本质的矛盾。
三：常见的盲区
1、用气不当：唱者担心气不够，于是拼命吸气，甚至连肩膀也耸起来，但唱起歌来非但没气，反而把喉咙也“憋”住了。
2、追求自我满足：歌唱者总是希望自己的歌声满足自己的耳朵，而最能满足自己耳朵的声音是包在嘴里的声音。
3、盲目摹仿：歌迷崇拜歌星是自然的，但把心目中的偶像的歌声为摹仿的楷模，而不管自己的声音类型和追求的模式是否“对号”则就有问题了。即使是摹仿别人 再像，失去个人特色与个性的可能就更多，这实际上是把自己的“本钱”丢了。
4、心理上干扰：有些唱歌者盲目自大，自我感觉良好，总把自己的优点比别人的缺 点，反而另一些人，太不相信自己，一上台就紧张，唱乱了套。
5、生理上的干扰：不论任何演唱形式，任何唱法，有一个生理原则始终是一致的，这就是“喉咙松”“声带紧”。许多情况是要么一起紧，要么一起松。
6、习惯上的干扰：没有经验的歌唱者，每当唱抒情歌时，总是不自觉地把声带松掉，唱劲歌时则拼命“压”声带，唱暗音色时把声音包起来。唱亮音时把喉咙逼紧，唱气息 时就漏气，没声了。所以唱好流行歌没有一定的方法是不行的，所谓方法：就是为了用来建立新的科学的歌唱习惯，学一点简单的歌唱器官的生理、物理知识，对唱好流行歌曲同样是有益的。
流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。
流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。也由于它的这些有别于美声、民族唱法的现代时尚、贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，再加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，所以流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱，具有非常广泛的群众基础。但这并不代表流行演唱就缺乏专业性和艺术性。例如流行演唱中的真假声转换，连续跨越八度音区的声音展现，以及高音华彩部分的跳跃技巧，如果不进行系统的、专业的训练，是根本无法完成达到的。流行唱法入门容易，使得它具有普及性和大众性的一面。随着作品难度的增加，技巧难度的增加，又体现出了它很强的专业性和艺术性。
我是自学流行歌曲的，流行唱法特点很简单，五声音节，12356， 七声自然音节12345671大小调。流行歌曲有民谣，R&b, house, dj, brtpop, 流行摇滚这几类。每个国家流行旋律音阶不一样，中国的五声音节，日本无声音节，欧美自然，旋律，和声的七声音节。
民谣，是整体旋律音高不是差太多，每个小段小节，波动不是太大。
副歌跟其他段差的不大，整体特点是温暖，情感细腻，柔和，律动不强。没太大反差。
咱们通常听的很多不是民谣，是流行摇滚，其实就是主流的流行歌曲，一种民谣变体。
r &b是节奏布鲁斯，有自己独特音节七和弦，整体的感觉伤感，
brtpop 英式摇滚跟流行摇滚有一比，还是流行范畴， 但是英式摇滚有自己的特点，另类唯美，颓废，沮丧，伤感，愤懑那种。旋律优美是特点，乐队突出吉他，贝斯，弱化架子鼓。
流行摇滚就是中国爱说的那种，其实就是通俗流行歌曲加上蓝调布鲁斯的元素，一种杂交品种。不是真正摇滚。
通俗流行歌曲最为代表，刀郎，那英，王菲，一些网络口水爱情歌曲。都是通俗流行歌曲。
他有明显的主歌副歌之分， 能听出来。 它的节奏感比民谣要强，律动明显，每个小节的音高差的明显，不是那么平。
流行摇滚：汪峰，beyond,歌曲最为代表，律动性比流行歌曲更强，乐队中有电吉他solo，贝斯节奏强，流行中电吉他solo,贝斯，很少。
音域你练习，中央c,高八度，第八度，这些音就够啦， 可以对照吉他去练习，唱那个音高。
气息技巧：
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
技巧：
1、两肩摆在自己最自然的状态
2、胸腔打开
3、两肋及后腰自然
4、小腹及臀部注意协调性
5、“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏
6、发音时要平稳、轻柔
练习方法：
上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“s”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。
发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
声带技巧：
发“s”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标/s̤/或/z/（介于“滋zi”/t͡sɨ/与“日ri”/ʐɨ/之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
扩展资料：
“通俗唱法”也原本叫“流行歌曲唱法”（但由于随着流行音乐及流行唱法的发展，现已与其产生较大差别，遂区别区分）。由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。
在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。
参考资料来源：百度百科-通俗唱法
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