物质、能量和信息是构成客观世界的三大要素。
人类社会从适宜人类的大自然中汲取能量，维持其持续的生存运动和发展。
人类利用眼、耳、鼻、舌、身等五种感觉器官来感受外界的信息，形成一个信息流通的体系。
人出生后，神经网络的建立在于神经元的相互联结，也是接受自然界信息后转化为能量刺激神经生长的结果
人类社会的进步在于沟通效率的提高及沟通成本的下降，通信方式和通讯技术水平的不断提高，也代表了人类文明和科技水平的不断提高。
设计常说的三大构成如下：
1、形象。物体的外部特征主要包括视觉元素的各部分，是肉眼可见的，所有的概念元素在见于画面时具有各自的形象。
2、基本形。基本形属于最小的单位，主要是指一组相同或相似的形象组成的组成设计中的每一个组成单位。
3、组形。在构成中，由于基本的组合，便产生了形与形之间的组合关系，而这种关系就是组形。
扩展资料：
常见类型：
沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。
平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。
三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计目前在中国已成为一种新兴发展职业。
参考资料：
三大构成课程简介及课程大纲
一、 平面色彩构成课程简介及大纲
1、本课程发展的主要历史沿革
视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
2、理论课和理论（含实践）课教学内容
（一） 课程定位与课程目标
通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。
（二） 知识模块顺序及对应的学时
绪论：构成——现代设计的造型基础训练
第一部分：视觉传达设计基本原理
第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理
第二章 色彩设计原理
第三章 图形知觉心理学
第二部分 媒介与技法
第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料
第三部分 课程作业体系
第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业
第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业
第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业
（三） 课程的重点、难点及解决办法
1、 重点：
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
2、 难点：
规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。
3、 解决方法：
教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。
1、图形
书籍设计中的图形设计主要是指应用于封面和护封中的图形，或称图案。它既可以是抽象的，也可以是具象的。设计者首先要了解书稿的主要内容和作者的创作风格，在此基础上选择最恰当的表现手法和构图形式对书籍的封面或护封进行初步构思，经过对草图的反复推敲和修改，最后创作出富有个性的、独特的、与书籍内容相一致的封面图形。
图形设汁的表现手法多种多样，不同的表现手法其艺术效果也不一样。例如，绘画表现形式有其特有的韵味和个性美，摄影表现形式可以通过直接表达或暗房后期制作，使图形更精美、细致，构思巧妙。电脑表现形式可以通过设计者对电脑应用软件的掌握，设计出充满想像的、新奇独特的、人手难以绘制的富有创造性的图形。总之，书籍设计要求图形应对读者具有强烈的吸引力，激发读者的想像力，从而能激发读者强烈的购买欲望。
2、文字设计
文字的设计包括对各种传统字体如宋体、黑体、楷体等的装饰与变形，以及对楷、行、草、隶、篆等各种书法字体的演义，还nr以通过电脑辅助设计出各种造型生动、富有独特创意字体，用以表现相应题材的书籍。
文字既是种一传达信息的工具，也是一种视觉符号。因此，也可以把文字作为一种视觉形象来设计。文字有着无限宽广的造型潜力和设计空间，设计者心充分利用汉字的语言含义和形象特征，用汉字本身的字义和字形传递信息和视觉美感，增强画面的视觉冲击力。总之，书籍设计中的义字设计应以准确美观为前提，以利于传达、利于销售、方便识别，方便阅读为原则。
3、色彩设计
色彩最能表达人的情感，它比图形和义字更易引起人们心理上的共鸣。如蓝色使人安静，红色使人兴奋，黑色使人压抑等。书籍设计中的色彩主要是指封面、封底或插图中的色彩设计，在一定的距离内，它比图形和文字更能吸引读者的注意，设计者应充分利用色彩的情感特征，根据书籍的内容和自己的审美经验，选择恰当的色彩渲染主题，以引起读者的心理共鸣。
色彩设计首先应注意面积上的处理。色彩的面积大小在封面中起着重要的作用，为了使封面色彩和谐统一，一般以一种颜色为主调，并占据画面较大面积，而其他用来点缀和增强对ILCtD色彩占较小的面积，这样既可以保持画面的和谐统一，又能产生对比变化，增强视觉冲击力。其次，可以利用色彩的色相、明度、纯度的对比与统一原理，表现画面形象的主次关系和画面的前
后层次关系。总之，色彩设计应根据书籍的主题思想和读者群的年龄、心理、文化层次等因素进行整体设计。色彩应简洁、精致、准确地反映书籍的类别和内容，并通过图形与色彩的完美结合，吸引读者产生心理共鸣，以达到可视性与功能性的有效统一。
色彩构成。酸,青涩的那种颜色,比如黄绿色,柠檬黄,青色等。
甜,温馨点的颜色,比如中黄,玫瑰红,可以适当加点淡黄之类的。
苦,类似赭石这一类颜色,适当加一点灰色什么的。
辣就很简单,辣椒什么颜色,你就弄什么颜色好了,红的,绿的就这些,纯度高一点。
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