问题一：评剧发源地是哪里 评剧是我国重要的剧种之一。评剧唱词通俗易懂，生活气息浓郁，与现实生活非常接近。我区是评剧的主要发祥地之一。
评剧起源于十八世纪，成型于清光绪年间。早年曾称“京东蹦蹦戏”，是在原宝坻县养济院所唱的“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦戏”的基础上演变而来的。当时宝坻县 对养济院收容的老弱病残人的粮米供应不足，这些人只得手打竹板，口唱“莲花落”，四处乞讨度日。在此基础上，县内的一些艺人将从东北流入的“蹦蹦戏”与“莲花落”融为一体，改为由一生一旦打地摊演出，演员自打竹板，且唱且舞，唱罢讨些粮米。后又发展成旦角拿丝绢，生角操纸扇，以第三人称对口演唱故事的形式，称“唱对口”。其后，进一步借鉴了河北梆子、京剧等剧种的艺术表现手法，吸收了县内流行的“地头调”和“ 娃娃腔 ”等唱腔，基本形成了自身的戏剧表演模式，一批故事情节完整、行当齐全的大型剧目开始在舞台上演出。随着艺术特色的不断成熟，民间戏班不断增多，养班唱戏盛行，宝坻涌现出了一批优秀艺人，并开始到外县和大城市流动演出。清光绪末年，宝坻第二 、三代“蹦蹦戏”戏班进入北京演出《赵连璧借粮》、《十粒金丹》、《刘翠屏哭井》、《五女哭坟》、《刘成杀婿》等剧目，得到西太后赏识，评剧从此在全国确立了独立的戏剧地位。
评剧成型后，艺人们纷纷组成戏班去各地演唱，对评剧的发展做出了巨大贡献。众多的班组，造就了一大批宝坻籍的评剧艺术家。新中国建立前后，在评剧界有影响的宝坻籍评剧艺术家有来凤仪、刘春德、刘宝山、王仲元、刘小楼、赵连喜、赵丽蓉、李福安、孔广山、宋淑舫、寇文止、张存凯、郝文富、王林、李亚荣等。与此同时，宝坻境内的评剧演出活动也如火如荼地开展起来了。1953年宝坻县成立艺术联合总会，大部分评剧民间艺人入了会。1954年举办了优秀剧团汇演，十余个业余剧团演出了《白蛇传》、《王贵与李香香》、《小女婿》等经典剧目。1965年，在原民间艺人组织的“天天新剧社”的基础上，宝坻组建了第一个专业剧团――宝坻县评剧团。六、七十年代宝坻的评剧事业更加繁荣，全区涌现出评剧团体23个，排演了一批反映时代新生活的评剧剧目，并多次在省市级评剧汇演中获奖。1986年，在天津市首届戏剧节上，宝坻评剧团编创的评剧《张妈买驴》获创作一等奖、优秀剧组奖、优秀导演奖、优秀配角奖。2005年，天津市第一家民营剧团新蕾评剧团建立，同全区大大小小的评剧团一起，继续在评剧的艺术世界里辛勤耕耘，尝试探索着新形势下评剧艺术的发展壮大之路。
评剧艺术特色鲜明。评剧的唱腔属板腔体，是在莲花落、蹦蹦戏音乐的基础上，逐步吸收借鉴梆子、京剧的唱法形成的。它的音乐曲调自然流畅，板式结构分为夹板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板、流水板、反调等若干板式。伴奏以板胡为主，打击乐器与京剧大体相同。随着评剧唱腔的演变发展，在艺人中形成了不同的演唱风格。后来，以宝坻林亭口古镇为界，以东被称为东路评剧，以西被称为西路评剧。东路评剧朴实、委婉，西路评剧高亢、豪放。
评剧流传广泛。评剧发源于宝坻，并迅速流传到国内许多地区。目前主要分布于天津、北京、河北、辽宁、吉林、黑龙江以及西北、西南的部分省区，是我国除京剧以外分布区域最广的剧种。
作为评剧艺术之乡，宝坻区扎实推进“文化兴区”战略，评剧艺术得到了很好的保护与传承。2006年，宝坻区成功申报评剧为国家级“非遗”项目，评剧成为我区拥有的两项国家级非物质文化遗产之一。多年来，区 每年都投入相应经费用于评剧事业的繁荣与发展，文化部门积极组织开展群众性的评剧演唱活动，全区群众也积极参与评剧艺术的保护与传承活动，爱评剧、唱评剧、 品>>
问题二：评剧发源 评剧是我国戏曲艺术中近四百个剧种之一，已有百余年发展史。评剧的发源，也是河北省唐山市滦县，是属于北方地区的剧种。它是在蹦蹦戏，大口落子基础上，吸收河北梆子、京剧的许多长处逐渐完善发展起来的一个剧种。诞生至今，以极强的生命力很快在华北、东北等地的城市、农村、工矿迅速扩展开来，并形成剧目繁多，流派纷呈，艺术人才层出不穷的辉煌局面，成为仅次于国粹京剧的大剧种。
评剧以平民化、大众化飞通俗流畅的艺术风格极易传播。赤峰地区从民国初期，就已有了京剧、梆子和评剧，那时戏班的演出形式经常是三合水，或叫三大块(即把京剧、河北梆子和叮剧三个剧种结合在一个团体中演出)。百姓们特别钟爱评剧艺术，使评剧成为单独的艺术表演团体，与京剧、梆子分离开来，并逐步加以发展，成为一发而不可收，最具影响力的剧种。
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问题三：评剧是发源于河北省还是天津市？ 河北省唐山地区。
问题四：京剧越剧黄梅戏评剧都是从哪发源地 京剧[1]（Beijing Opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
越剧 yuèjù 英文[shaoxing opera]
别称“绍兴戏”，清末时起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名。由当地的民间歌曲发展而形成的，汇集了昆曲、话剧、绍剧等剧的特色，之前主要是男子越剧，后历史性的转变成了如今的女子越剧，新中国之后才统一地被正式成为越剧。其主要流行于江、浙、闽、上海一带，还有一些北方地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。
评剧发源于中国京东唐山一带，特点是念白和唱词口语化，非常容易听懂，因此很受观众的欢迎。1910年代，成兆才将说唱曲艺艺术莲花落结合蹦蹦戏，并吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素，同时也受到唐山皮影戏音乐的影响，开创出定名为“平腔梆子”的新剧种，中华民国时期北京改名北平，使得“平腔梆子”的简称和京剧因政治因素而改换的新名称“平剧”、“平戏”（本来叫“京戏”、“京剧”）混淆，成兆才于是在建议下把“平腔梆子”的简称改为“评剧”、“评戏”，这个名称就此确立，直到现在。
问题五：评戏是哪里的 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
问题六：京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧的发源地分别是什么？ 京剧；北京、河北一带，越剧；江浙沪，豫剧；河南，黄梅戏；安徽，评剧，河北北京天津
问题七：京剧豫剧越剧黄梅戏川剧评剧它们源自哪个地区？ 京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧
豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。
越剧发源于浙江嵊州市（原嵊县）。越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
黄梅戏起源于湖北省黄梅县黄梅乡黄梅村，后传到了安徽省安庆一带,成为安徽境内的大剧种
川剧是四川、云南、贵州等西南几省的民族民间艺术形式。
川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加上四川民间灯戏组成的。除灯戏是四川本地艺术形式外，其他四大声腔都是从明朝末年至清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
评剧是中国第二大戏曲剧种,原名“平腔梆子戏”,俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。
评剧起源于100多年前,形成于河北唐山
问题八：京剧的发源地那里 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
问题九：戏剧与发源地对应正确的是( )。 评剧发源于河北省唐山市滦县，黄梅戏发源于湖北省黄梅县，在安徽安庆发展壮大，吕剧发源于山东东营，花鼓戏发源于湖北省境内。
楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。
安徽地方戏曲剧种之一，全国五大剧种之一，吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟,旋律轻快优美。代表剧目有《天仙配》《徽州女人》。因主要曲调起源于湖北省黄梅县而得名。也叫“黄梅调”
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
晋剧。山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。
戏曲剧种。流行于 上海和江、浙部分地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。抗日战争后定名为沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有 江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
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