大象席地而坐后面是什么

生活肮脏的一面。

人们对生活是拒绝，是逃避，都是活在自我的世界里，他们都是大象席地而坐后面生活肮脏的一面景象。

大象席地而坐是胡波执导的剧情片，由彭昱畅、王玉雯、章宇、李从喜主演，于2018年2月16日在德国柏林**节放映。

《大象席地而坐》出人意料的拿下了金马奖的最佳剧情长片奖，也算是圆了已故青年导演胡波的一个梦。这部“丧气”极重的**凭什么能够击败大热的现象级作品《我不是药神》和人气爆棚的新作《地球最后的夜晚》呢？难道金马奖评委都是吃干饭的，或者是为了给死者胡波一丝安慰？我认为都不是，《大象席地而坐》能够蟾宫折桂还是因为自身足够强大。

《大象席地而坐》这个片名非常有意思，会让人过目不忘。当**在柏林**节赢得最佳处女作奖提别提及奖的时候，我们就知道这部**有着自己独特的内涵和意义。那么这部**究竟讲述了一个什么样的故事呢？

《大象席地而坐》中的大象是指满洲里有一头大象，能够席地而坐。有着一种超现实的宿命感，而**海报中若隐若现的大象身影也足够贴合**的主题。我们都知道**是跟随在文学后面的跟屁虫，文学的潮流往往会影响**电视剧的创作。当后宫小说泛滥的时候，电视上也充斥着皇宫嫔妃的胭脂水粉。同样的，《大象席地而坐》改编自胡波短篇小说集中的同名短篇，讲述的是关于“失败丧气的生活”。

就像有的导演生来就是为我们讲述生活的美好，自然也会有导演会有深究“这生活为什么会那么操蛋”的天赋，胡波就属于后者。**中的四位主人公都经历了荒唐的一天：于城因为和朋友的女友偷情，导致朋友跳楼自杀；备受父亲嫌弃的韦布为了帮助朋友，误推霸凌者跌下楼梯；黄玲面临着亲情和爱情的双重打击，内心备受拷问；被女儿赶出家门，却不愿住进养老院的王金。他们都面临着同样一个问题，无法再继续生活在这样的环境中，他们都有一个共同的目标——逃离这个城市。

他们最终选择了同一个目的地——满洲里。因为他们听说那里有一头席地而坐的大象，这里的大象象征着“新生活的开始”。但是他们同时也都明白，即使到了满洲里，见到了大象，也改变不了什么，梦想的新生活也不会到来。于城依然孑然一身，韦布依然得不到父母的欢心，黄玲还会面对大家异样的眼光和背后的指指点点，而王金，依然进不了女儿的家门。

“满洲里的大象”成了一个虚无缥缈的存在，成了他们内心逃离现境的理由，所以他们还是义无反顾的踏上了前往满洲里的汽车。没人给他们希望，他们自己也看不到任何希望。只是在他们半夜下车，在昏暗的车灯前踢毽子的时候，他们得到了短暂的快乐，那是从来没有过的欢愉，也是这部**仅存的一点希望之光。

此时，大象嘶鸣而至，他们的欢乐也戛然而止。

很多影评人评论说“大象的嘶鸣成了他们最后的希望”、“这是一部绝望中可以看到希望的**”。我并不认同。我认为大象的嘶鸣更像是他们生活的警钟，即使能够得到短暂的欢快，还是要直面这血淋淋的生活。

大象席地而坐，就在那里不言不语。

这操蛋的生活，无处不在无法逃离。

《大象席地而坐》虽然投资很小，镜头感也偏现实主义，正是这种现实主义，才能让我们深切的感受到生活的无可奈何。整部**不能分开来看，少了任何一段都无法延续这种“丧气至极”的风格，这大概也是胡波至死也不愿意将**剪辑成两个小时版本的原因吧。

任何事情如果做到极致，肯定会成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斩获金马奖最佳影片吧？

满洲里拥有一只大象，你的躲避是不是可以找寻到真真正正归属于自身平静之处，这就是《大象席地而坐》。影片是青年人**导演胡波的遗作，有些人，穷极一生都未曾拍摄出一部好的著作，可有些人留有一部好的著作，自身则离开这一人世间。他以自身的身亡保卫了自身著作的自尊，那麼这部影片到底如何呢？四个迥然不同的人，搭伴找寻大象之行。生活是一张拘束自身的网，没有人可以真真正正摆脱。所谓人生，便是你明知道活著是一种痛楚，可你却迫不得已在这类痛楚当中去挣脱。影片未曾视频剪辑版本号的四个钟头，叙述的是四个人一天的小故事，

于城，对于弟弟而言，他是强悍的亲哥哥，可之爸爸妈妈的权威性下，他只不过个小混混，是个废物。可这一废物干得更为不平时的事儿，就是睡了自己兄弟的媳妇。而这一件事儿，刚好被兄弟亲眼目睹印证，变成碾死另一方最终的一根稻草，最后他眼巴巴看见兄弟从楼顶一跃而下。往前必须应对的是兄弟的身亡，可以向后要应对的是爸爸妈妈的谩骂，让其寻找打弟弟凶犯之事。于城的人生道路深陷了一场困境当中，他不晓得要前去何处。

韦布，他有着着一个最槽糕的生活，贪污受贿迷恋喝醉的爸爸，萎靡不振的大城市，这一没有一切发展前途的初中，他的人生就像马路边的垃圾箱一样，不被所有人高度重视，又挣不脱命运的抉择。本来这起争议本与韦布没有一切关联，可这一次，为了更好地帮朋友左右，他好像变成了凶犯。这时的韦布，可以想的仅有逃离，他想起了满洲里的大象，想要去找寻一个期待。

对于黄玲，她有着着一个极其极端的家庭关系，与其说是她对教务主任是痴爱，不如说是她期盼家中的温暖，将一种感情寄予于另一方的的身上。疯狂散播的视频，让黄玲没有什么勇气校园内待下来，可她还可以到哪去呢？老年人，本有着着归属于自身的房屋，可孩子的占据，小孙女的学位房，他在这一家里没了分毫的存有室内空间。他不是不爱自身的小孙女，可他也并不愿要去敬老院，狗变成他在这一家中存在的价值，可狗的身亡，将老年人仅有生活的室内空间都榨取到完美。

实际好似一条凶犬一样，迫使她们去走动，满洲里的大象，幸福又代表的新生活的期待，可就地坐下的大象，确实可以对她们的生活有一定的协助，为她们找寻人生的意义。生活的不幸和丧都是在这一部**当中酣畅淋漓的呈现出去，胡波所给大家阐释的并不是对将来幸福生活的憧憬，只是在血肉模糊又痛楚的生活中，将实质都掀开，令人看过个到底后，你依然要再次往前走，要再次生活，满洲里确实有一只大象吗？其实不是，大家所必须的是就算在最丧最抑郁症的生活中，依然要存有着向死而生的胆量。

在这个山穷水尽又满满的废区的夜里，四个不清楚将前去何处的人相逢了。满洲里的大象，不过是虚报的嘶喊，这一片荒野的全世界，人出世之时就存有着痛楚，俏丽依然也要挑选生存。满洲里的大象，就好像大家的心灵寄托一样，生活的窘境，并不是靠躲避就可以处理的。最少在这个大巴客车行车的夜里，每一个人都是在这短暂性的岁月中，获得了一场内心上的释放压力。

近四钟头的播映时间超出了传统式的**院文件格式， 但没有一分钟厌烦。影片让观众们深层次沉浸在一个外界情感生活中，由于这一外部世界出示了使观众们造成身份认同的点接触。**导演以巨大的责任心跟踪人物角色所遭受的 冷淡、忽略、回绝和暴力行为， 好像这好多个人物角色是他自身的好多个分身术，用影片对自然环境开展消极的汇总。小故事的权威性和悲剧融进干脆利落而不矫情的经典对白中。监控摄像头轮着紧靠每一个人物角色，静态数据地捕获动态性。此片是**导演留有的不凡遗作。

一部十分考验观看者耐心和心理承受能力的影片《大象席地而坐》，非常个人化的**，全片充斥着偏执的愤怒和绝望。导演本有可能成为国内新生代导演的****，大象为什么席地而坐？也许是因为我们都被困在自己的圈子里，即使能看见圈子外的风景，也不曾想过自己能过上圈子外的生活。谁不曾是那只动物园里圈养的圆滚滚。

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当我看完这部**，看到胡波的嘲讽，听到大象的叫声，感受到所有的无力和绝望之后，我突然感觉到一种温暖一束光，这个世界还有同路的人，还有坚持的人。如果没有内心深藏的对生活的爱，他又怎么能讲得出如此有温度的故事？剧本虽是多线，却一直保持戏剧性和结构紧实，概念与结构的融合通透；内容指向或影射了校园霸凌、未成年人援交、家庭暴力、职场潜规则、学区房和遗弃老人等社会痛点，胡波勇敢地切开了当代社会底层无望生活的本来面目，展示出杨德昌般犀利的社会反思和伦理拷问意识。

长镜头运用自信又坚定：长镜头不仅强化现实质感，营造出残酷、无望和迷惘的哀伤；更贴合剧情需要，营造出悬疑、不安和紧张气氛；最厉害的是，手持拍摄调度很精准地诠释出人物心理和情绪！将近4个小时，大都是长镜头，整体基调很丧很压抑。每个人都有自己的现实问题，前往满洲里或许只是暂时的逃避，但至少他们踏出了这一步。结尾的象鸣权当做是个希望吧。

前面的两个半小时一直在压抑着情绪，从彭昱畅骂老头那开始一点一点的宣泄，那两棍子是全片最爽的地方了，然后是那一声枪响让人头皮发麻的停止了咆哮，最后用大男孩女孩，老人，小孩四个人的一段旅途缓缓的画上句号。我不明白的地方是导演为什么自己会不记得他通过老人说出来的那些话。希望彭彭演技台词能继续提高，全片都靠压低语调来表达情绪的压抑，最舒服的一段可能就是骂人那段了。

**里，每个人都悲观消沉丧到了极点；**外，导演用结束生命这种方式来捍卫他的观点。4小时时长与绝望的主题都反映了一位执着**人的崇高品质，如贝拉·塔尔和蔡明亮，这样的**人看的最真切，因为生活的大部分样貌就是沉长和痛苦的。影片中主角身处的环境中每一个对待他人的方式都是那么的让人愤怒，我相信他是把自身的绝望和纠结投射到每个主要人物的困境之上，整体的阴郁营造得很不错的。再说另一面，导演完全困在自己的偏执和对这世界的狭隘态度中，这就使得近4小时的时长却呈现出极小的格局。

四个人，四个家庭，折射出整个社会的众生相，这部**很个人，但也普世，几个人的人生轨迹在一天中不断相互交织分离，明明每一个人都那么相似，但又永远无法相互理解、彼此间相互隔离。与大部分**不同，它不是盘旋上升，而是盘旋下降，每个人都是受害者，但每个人也都成为了加害者，每人都被困于一个名为大环境的迷宫中，但每人又都是构成迷宫的一块砖。导演用自己的全部包括生命成就这样一部**，对于能够看到并喜欢它的观众是幸运但更是悲哀。

影片具有同类型影片的厚重感，叙事张弛有度且娓娓道来，在阴霾的石家庄天空下讲述的是四个普通人身上不普通的"痛"，略显超现实的“大象”在某种程度上象征着人生道路上那虚妄的“彼岸”，每个人在挣扎的人生中都需要这样一种逃离。故事里的每个角色都生活的一团糟，用现在最流行的一个字形容就是“丧”，导演用将近4个小时的时间讲了一个关于活着的故事，戏落幕了，可活着，到底是怎么一回事儿呢，故事里的角色想不明白，看故事的观众想不明白。

这个故事太真实了，就是我身边发生过或在我成长过程里看到过的，**中的那些事件对峙、心理对峙，没有生活经验和内心思考过的人是做不出这样的**的。影片对北方土地上某种日常生活的非理性、深入脊髓的戾气、只有人情没有法理的荒诞，以及某种黑社会式的人际关系和社会架构，招招中的，处处惊心，绝望而柔软。无论是粗糙的混音还是略显稚嫩的台词，远算不上完美的作品，但调度与运镜实在是太出彩了。这几年不少国内独立制作都喜欢去塑造这种一片死灰、丧到极点的环境，这部片无疑是最成功的。

大象席地而坐满洲里拍摄地点在石家庄井陉县。根据查询相关公开信息显示，《大象席地而坐》的取景地在石家庄井陉县，位于河北省西部边陲，冀晋结合部，是个工业县城，雾霾很严重，有报道说胡波堪景的时候觉得这种天气跟影片想表达的情绪很像，灰色调，阴郁，压抑，无生气。

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