1、高光2、中间色3、明暗交界线4、反光5、投影高光、中间色属于亮部明暗交界线、反光、投影属于暗部，反光一般情况下比中间色暗。自身柔软、质地粗糙、自身折射不强的物体，五个调子之间的对比相对平缓。像玻璃、亮光金属等物体五个调子之间的对比比较明显，反光也大。还有一种说法就是投影不属于五大调子里面。因为投影已经是别的物体了。1、高光2、亮部3、中间色4、明暗交界线5、反光
调子是指画面不同明度的黑白层次
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度
不同的素调子体现的不同的
不同的素调子体现的不同的
个性、风格、爱好和观念
根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五大调子
下面来给大家分享
素描五大调子有哪些~
高光
高光是最亮的部分不同材质的高光强度也不一样
同样强度光线的情况下
越是光滑的物体的高光部分越是强
棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和
中间调
中间调一般是物体本身的颜色
明暗交界线
明暗交界线是最深的部分
它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系
光线越强硬度越高明暗交界线越是明显
反光
反光跟光线强弱和材质也有关系
反光同时也受环境色的影响
越是光滑的表面受环境色影响越是大
投影
同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系
靠近物体的部分通常最深
透明物体投影相对也弱
以上就是
素描五大调子的介绍
希望能够帮助到你喔
1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。
2过度调；过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好但在画的时候,一般是从暗部开始或从交界线往两边画同时的进行在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。
3亮调的素描有两部分；一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止。
4反光；关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的时候,无论有没有反光,都要画出来。
5关于投影的画法；在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果。
扩展资料：
素描把握比例的几个技巧：
1横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。
2竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。
3多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
4总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。
参考资料：
明暗五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
扩展
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
三大面是指亮面、暗面、灰面。五大调子是指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
1、三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，不能把它们割裂开来。五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。 利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。
2、光线从一个方向照射到球体上产生的效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；把亮面分为高光和亮灰；把暗面分为暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为黑白灰。
3、五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现。五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线。
扩展资料：
1、素描的分类：
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
2、素描的理解：
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调及质感。
每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明、暗两部分。所以在作画时，要会以明暗交界线为界，分出明暗两部分。暗部一般还为反光、灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影和背景。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
参考资料：
关于“三大面”、“五大调子”，以球体为例。
在光的作用下，任何物体都会呈现明暗变化，这是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。
“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。
“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。
素描五大调子三大面亮面、暗面、灰面。
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）。
反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。
整体表现有六个要求：
1、先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
2、先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
3、先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
4、先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
5、先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
6、先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
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