因为水平和名气不对等，没有相应的实力，容易沦为笑话。
相信很多人都听过，2016年风靡全球至今的大热电音单曲《faded》，优美的旋律、动人的女声让这首歌成为很多人的电音“入门之曲”。
而其作曲者alan walker创作出faded时年仅18岁，他凭借该曲成为名副其实的电音界“人气新秀”。随着《all falls dowm》空降2017百大DJ第17名，alan更是成了许多人心目中的电音鬼才。
alanwalker介绍：
1997年出生于北欧，从小就对计算机十分的感兴趣。在少年时期，就曾学习过编程，平面设计和编曲。在学习编曲初期，自己就一直在网络上搜索各类教程，尝试做着各种风格的音乐，来提升自己。
通过自己不懈努力与独特的天赋，使他完成成名曲《Fade》时，仅有17岁。和小马丁一样，18岁之前就已经赢在了起跑线上。但他的成功，并不是偶然。
每个社交圈都存有着鄙视链的状况。文化的特点有文化的特点的鄙视链，影视圈有影视圈的鄙视链，音乐圈自然都不除外。《吐槽大会》中臧鸿飞就把音乐圈的鄙视链取得了台表面。“玩古典风格的看不起玩爵士舞，玩爵士舞的看不起玩摇滚乐的，玩摇滚乐的看不起玩时兴的，这群人都瞧不上玩rap的。”
藏鸿飞由于这事情喜提热搜榜，造成了众多音乐圈小伙伴们的明显共鸣点。过后臧鸿飞再一次发音，“就是我听闻的，我根本也不那麼想！可是这一事情不可以想，你一想吧，还简直那回事。”细心想一想的确这也是潜在性的普遍存在，收视率非常好的网络剧《闪光少女》中就有一定的呈现，音乐学校的学员技术专业鄙视链大概分成：编曲>指引>管弦>民族器乐>器乐>音乐文化教育>音乐学。
一群学西洋乐的小孩看不念书民族器乐的，数次在影视作品中暴打。做为吃瓜群众的大家，不必惊恐万状认为音乐生都如此趾高气扬，高呼音乐跨越国界，音乐无高矮的宣传口号。就拿大家一般观众而言，那样或多或少的鄙夷也是存有的。大部分人耳濡目染产生那样的等级：欧美歌曲>日本音乐>韩国歌曲>港台音乐>国内音乐>别的地域。
大家也总是能听见那样的响声，“2020年了还追韩星啊”、“你唱的歌难免也太LOW了吧，我只听XXX”。那麼那么问题来了，鄙视链的存有到底是自傲感太强，或是自豪感较弱？
终归追溯，粉丝往往对某类音乐种类这般的沉迷和固执，实质上是一种针对真实身份的归属感和一种人性化的心态。绝大多数人的发展自然环境安装了过多压抑感，缺乏自信，被否认。造成一群人从某类执着中寻找自身不一样，来为自己提升一些些的自信心感。
另一方面可能是一种”判逆心理状态“，大家太过度盲目跟风因追求完美说白了的标新立异而开展宣泄式消费。不知道从什么时候逐渐，很多人不会再聆听自身是不是喜爱，只是在乎这个东西是不是时兴，时期时兴我便喜爱，大伙儿艳羡我便在乎，而且引以为豪。就连音乐APP都低声下气的顺水推舟。
音乐品位到底有没有高矮之分？或许有，但没必要。音乐是个谈审美观的东西，审美观自身便是无法被界定的。就仿佛过去大家鄙夷的花裤衩，花衬衫，现如今还可以在顶级的时尚潮流秀出中所见到，随后注入大家销售市场，被青睐最终销售一空。
一切的一切风水学轮着，不过是三十年河东三十年河东区而已，没有什么好争个高矮的，该鄙夷的鄙夷，该钟爱的钟爱。但若是放到音乐服务平台或是知乎问答，见到有些人由于“华晨宇在《明日之子》上抨击民谣歌曲是不是稳妥？”
那样的乏味的难题发生争执，又有一部分人很有可能会快速站位，打开网络喷子方式。难道说那样的“鄙夷”不累吗？实际上彼此之间实质上是一样的。有些人不喜欢你喜爱的音乐，如同有些人讨厌香莱，我不相信爱情。鄙夷能够 有，但决不是由于他人都鄙夷，所以我鄙夷。
有一些事儿，大伙儿各持己见，鄙夷且重视，喜爱却不批判别人所喜就可以了。如同2017年的综艺节目《中国有嘻哈》，一上场拽到无以伦比的GAI爷，以前冲着摄像镜头一脸不屑一顾的说这些哪些说白了的IDOL、总流量明星都得“死”，就别擦边。
他早已不止一次被抽脸了。现如今在第二季《我是唱作人》中表明：“Respect，张艺兴。”一次次的抽脸，网民们乃至给我们的GAI爷干了一个打脸合辑。所以说当代人忘性大，一点也不假。一面鄙夷这一唱的差，那一个长得不好看，这一RAP不如那一个dj电音。一眨眼又黑转粉，追随大家一起吹嘘、霸屏：”他/她确实很勤奋。“
鄙视链的产生终究还是大家对“品位”谜一般的追求完美。恐怖的是没有品位的人硬凑合自己做不宜又讨厌的事。音乐，美术绘画，影片这类能够 呈现大家审美观与品位的文化艺术衍生产品，好像能间接性的表明出欣赏者的真实身份高矮，因此听哪些的音乐，看哪些的展览会，也名正言顺变成了标识的一部分，也变成了微信朋友圈显摆的资产，突显着那没来由的自豪感，因此越走就越并不是本意了。
对于这些真真正正喜爱，针对一些后现代主义发生，没什么文化内涵的商品发生鄙夷心态的人，当然也不会拿鄙夷当托词，对别人或者著作开展无缘无故的进攻和抨击。如此来说有效的鄙夷又有何不当之处？自身不听就充足了。
歌星杨坤在直播房间直言不讳地抨击《惊雷》，将其称作废弃物，不可以算作一首歌曲，并释放伤人的话：“听惊雷的都不必来我的直播房间！”此话一出引起一大批网络喷子出现，评价从赞扬杨坤性情直爽，到讥讽不认识杨坤，褒贬不一。
《惊雷》原唱者MC六道也从此同意高姿态发音，在视频里表明：“存在即是合理，《惊雷》比杨坤一切一首歌都需要火。”绝大多数人实际上都是在吃着瓜坐山观虎斗，但这到底是否一首好音乐，是不是对现如今的音乐销售市场导致不良影响，太少的人真真正正的在乎和关心。
最先，MC六道针对好著作的认知能力便不对。火，并不意味着着是好音乐，现如今这心浮气躁的时期每个人办事的规范和最大造就归纳一个字便是：火。却不知道关注度只不过是关注度罢了，那样的观点针对好的音乐人而言是较大 的玷污。
现如今各种各样洗脑神曲、口水歌，远远地超出这些认真、用时间做出去的著作，互联网快速传播让这种方便面音乐快速走红。那对于是否好音乐，却不一定。如同MC六道常说，音乐没有高矮之分。但他没有搞清楚的是，音乐是有优劣之分的！
先不用说《惊雷》这歌的歌曲歌词一部分没有一切内函和逻辑性，也是令人捉摸不透主题思想。就连节奏的一部分也是没法称作编曲制作，最多算是在另类喊麦的范围内，又怎样能称作音乐呢？伴随着事儿的发醇更有仔细网民曝出《惊雷》的伴奏音乐是剽窃的《姑娘给我走DJ》，由此可见人和歌一样，简直有够惊又有够雷。
不能鄙夷，和不能自豪一样，破灭了大家本身本就会有的物品。总会有那麼一群人，误认为冷门就是高级，听冷门的人就高人一等。但刚好曝露了自身愚昧的天性。高级与冷门肯定并不是近义词，说白了高级是在好著作的基本上，还能有着大家的务实求真的物品，不仅有表述在音乐中，也是大家都能听得懂的范畴内。
这样一来，高级并不是不可以与商业服务取得成功获得均衡。即然与商业服务挂勾，当然与冷门又不相干了，二者间做到某类均衡，能保证的音乐人微乎其微，但一定存有那样的人。大家怎么看呢？
摄影圈的鄙视链
摄影圈的鄙视链，在很多人眼里，摄影师是一个高大上的职业，而玩摄影的人一般也比较艺术，具有文艺气息。摄影圈存在一种歧视链，有的可以说是毫无道理的。那么来看看摄影圈的鄙视链。
摄影圈的鄙视链1第一、摄影圈存在鄙视链
其实很多圈子都存在鄙视链，就好像音乐圈里，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的又看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的。还有在电视剧**中，看英剧的瞧不起看美剧的，看美剧的瞧不起看韩剧的，看韩剧的瞧不起看国产剧的，这样一层层下来，当今社会每个地方都会有鄙视链。
摄影圈也同样存在这种状况，年轻的摄影师瞧不起老法师，单独摄影师看不上扎堆拍照的摄影师，创意摄影师看不上风光摄影师，风光摄影师看不上人像摄影师，可见有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有鄙视链。
第二、师傅带徒弟
摄影小白找师傅带自己是常见的，但不要以为师傅能像古代孔子带徒弟一样倾囊相授， 一日为师，终生为父这句话更不要提了，很少有真心实意教给徒弟摄影技术的老师傅。摄影师招学徒大多只是因为学徒是廉价劳动力，可以给很低的工资，甚至不给工资，学徒刚跟师傅一般也只是做做杂活，拿器材拿遮光板，学不到什么真材实料，要想学到真正的东西还得靠自己去摸索。
大多数师傅也不会主动去讲授专业知识，如果想学到真正的技能还得要不耻下问地去学习，更甚一些师傅还会防着徒弟，生怕他们学到什么东西超过自己。
第三、老法师
摄影圈内的人都知道老法师这个名词，但老法师是什么意思呢？这个称呼可不是什么褒义词。一般是指一些只注重器材，拍摄手法单一，思想腐朽自吹自擂，以为自己很厉害，总是去攀比的人。圈内很多摄影师都现在比较排斥这种人，不愿意他们交流。
第四、拍私房真的很乱吗？
拍私房照这种事很多人也听过不少，有些女孩儿拍的私房照就被卖到一些网站，或者拍照时被摄影师侵犯。
之前就有一个朋友，约好摄影师去拍照，结果摄影师以教她摆动作为由，对其动手动脚，还有在cos圈，摄影师与Coser的关系更为混乱，他们有的是一种自愿的行为，互惠互利，摄影师免费给Coser拍照片，一般都是拍得比较露的，以此为代价Coser就会和摄影师做一些羞羞的事情。
，一些摄影师确实素质低下，品德较差，但并不是所有摄影师都是这样的，还是有很多一心一意做摄影、搞艺术的人，不要妖魔化这个圈子。摄影圈看似光鲜亮丽，其实并不好混，很多人都被埋没在其中，最终只能被成为摄影爱好者。摄影圈的那些事儿其实还有很多，一些潜规则也是只可意会不可言说，你还知道摄影圈的那些事儿呢？
摄影圈的鄙视链2一、品牌歧视
用佳能的看不起用尼康的，用尼康的看不起用佳能的，用索尼的看不起用尼康、佳能的。用徕卡、飞思、哈苏这些高端品牌的看不起用大众品牌的。
纵然，各品牌相机存在性能上的差异，但是各种品牌都有各自的特点，每一种品牌有其长，也有其短。歧视某些品牌可以说是毫无道理的。
例如徕卡相机的主要特点是一丝不苟精良的做工和镜头优异的光学性能，但是由于旁轴结构的限制不能使用长焦距镜头，速度性能也不如大众品牌的单反结构相机好，肯怕没人见过用徕卡相机专业拍摄体育比赛和野生动物题材的吧？
再如佳能和尼康，单反时代，佳能的主要特点是直出人像比较讨人喜欢，实时取景模式下对焦性能较好；尼康主要特点是成像锐度和宽容度较好，点测联动也比较好用。对于照片拍摄两者的差别真的很小，但是尼康单反实时取景模式下的对焦性能真的比较落后，到了微单时代差距在缩小、但是还是有一定的差距，但是高锐度成像一直是尼康的强项。所以没有必要歧视哪个品牌，你主拍风景类题材就用尼康，你主拍人像类题材就用佳能，算是扬长避短。但是无论哪个品牌都能胜任多题材拍摄。
二、画幅歧视
用中画幅的看不起用全画幅的，用全画幅的看不起用APS-C画幅的，用APS-C画幅的看不起用m4/3画幅的，等等。
“底大一级压死人”，底大固然有底大的好处，但是底小也有其优势：底小的相机轻便很多。
例如全画幅相机与APS-C画幅相机相比，最大的优势是高感性能更好，但是高像素的全画幅相机这个优势就不明显了，其优势就在于能够输出大尺寸照片的同时，还与APS-C画幅有着相近的高感性能或者稍好的高感性能。
如果你在拍摄时很少用到高感光度，那么单就成像画质来说，只要镜头的光学性能相近，你是很难看出其差别的。
中画幅相机能够拍摄出精细的大尺寸照片，但是其速度性能与全画幅的旗舰相机比就差了很多，对体育比赛和野生动物的题材拍摄就不合适。
就是说没有哪种画幅有绝对的优势，主要根据拍摄环境、题材、照片的用途等选用。
三、镜头歧视
用牛头的看不起用狗头的，用大三元的看不起用小三元的。
客观地说镜头的成像光学性能确实差异不小，但是远没有其价格差距那么大。镜头性能的提升，其价格是成几何级数增长的。镜头还有一个与成像画质关系不大的参数——最大光圈，最大光圈的增大，不但其价格增加很多，其重量增加和体积增大也非常迅猛。
例如大三元最大光圈f28、小三元最大光圈f4，如果厂商愿意可以做到两者的成像光学性能相近，只是最大光圈的差别，但是两者重量、体积、价格还是会有很大的差别。
在镜头上倒是建议用好一点的镜头，因为成像画质更多的是有镜头的光学性能决定的，只是不建议过分地追求大光圈，在实拍中用的不多，但是为此你付出的金钱和拍摄中增加的重量体积负担都会增加很多。
四、年龄歧视
年轻的看不起年老的，年老的也看不起年轻的。
在不少年轻的摄影人看来，年老的摄影人都是那种背着高端的器材、头衔一大堆、好为人师，在拍摄上墨守成规的“老法师”，或者是那种什么也不懂只会摆弄和炫耀器材的人。
其实任何老年摄影人群体和社会上任何群体是一样的，其水准参差不齐。有高水准的，也有只是买来器材当个玩具随便玩玩的。不少年老的摄影人年轻的时候就玩起，他们积累了丰富的摄影经验。而且他们的社会阅历丰富，沉淀了大量关于人生和美学的精华，用在摄影中更有内涵。
当然也有年老的看不起年轻的的现象，他们对阅历不深的年轻摄影人嗤之以鼻。
但是后生可畏，有的年轻的摄影人勤奋好学，更重要的是他们体力好，能够吃苦耐劳，也敢于尝试，于是脱颖而出。例如2019年国家地理摄影大赛全球总冠军，就是一位名叫储卫民的90后小伙子。
其实，无论是年轻还是年老的摄影人，都有强者和弱者。
摄影圈的歧视链还远不止这些。例如，用相机拍摄的歧视用手机拍摄的；用外闪的歧视用内闪的；会拍的看不起小白，等等。
摄影圈的鄙视链3飞飞曾在吐槽大会上调侃音乐圈鄙视链：玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的`。而这些人，都看不起玩说唱的。
因此才有了“如果有一天因为非法下载音乐而被抓进监狱，我希望能按音乐风格把我们分开关”这一说。
不管你承不承认，现代社会的鄙视链是客观且普遍存在的，普遍到就连路边卖烤串的都看不起卖烤地瓜的：对不起我是荤你是素！
而据说在烤地瓜内部，也有着明显的帮派划分：在天桥下和在广场上、在闹市区和在城乡结合部，烤地瓜人的腰板挺的直立程度都不一样。
一个优秀的地瓜，应当在闹市的烤炉中慢慢变熟，然后经过路人扫码付款，乘坐地铁穿越大半个城市回到某个温暖的家中。经历过繁华，到达过远方，体验过移动互联网，并且还能在合适的阶段遇到一个刚刚好的人，这才是一个高贵的地瓜该有的模样。
在摄影圈也存在鄙视链，且这种鄙视链总是以人的意志而转移。如果你不在这个圈子，就无法感知到这个圈子鄙视链的复杂和微妙：无论你是谁，只要你想，你就能找到无数个鄙视对方的理由。
按摄影题材来说，拍纪实的看不起拍人文的，拍人文的看不起拍风光的，拍风光的看不起拍人像的，拍人像的看不起拍鸟的。
然后，他们都看不起玩街拍的，连业余摄影爱好者都看不起玩街拍的。并且在圈外人的印象中，街拍就是偷拍、是耍流氓，是登不上大雅之堂的。
然而，这条鄙视链也是可逆的。
打鸟的扛着20斤的设备慢悠悠地对拍人像的说你见过我这么长的镜头吗？
拍人像的斜着眼对拍风光的说你之所以拍风光是不是因为你不会布光？
拍风光的拿出自己最满意的一张照片对拍人文纪实的说：你知道为了拍这张照片我在零下20度的气温中等了三个小时吗？
最后，玩街拍的从街角款款走来，一脸轻蔑：来，我给你们看看我拍的帅哥美女……
而在镜头的使用上，也天然存在着一条鄙视链。
玩转接头的看不起大光定，用大光定的看不起用变焦牛头的。在这条鄙视链中，处于食物链底端的是套头单反党。低到什么程度呢？大概是玩卡片机和手机摄影的都看不起的那一种。
但套头党就这样认输了吗？并没有！他们也有自己的呐喊：一群傻器材党！
玩摄影玩到一旦开始给一支镜头划分派系，则有了沦为真正器材党的趋势。因此每一个套头用户，最终都有可能成为别人眼中的器材党。
而真正的器材党，看着那些背着套头行走于大街小巷的摄影爱好者们，满眼都是自己年轻时候的样子。那时候他们也曾呼喊“一支镜头走天下”，也曾幻想着用自己技术上的优势去弥补装备上的差距，直到后来他们有了足够多的钱去买镜头……
还有机身。
用徕卡的看不起所有人，所有人都看不起用三星的，连宾得都看不起三星。
用索尼的天然有着一种优越感，每天醒来第一件事是对着天空大声地呼唤“大法好”；而在佳能和尼康眼中，索尼拿在手中几乎约等于卡片机，毫无按下快门时的那种厚重感和仪式感。
而尼康和佳能这对冤家，反正就是看对方不顺眼，也说不出个所以然来。后来编出来个拍人像和风景的差别，终究也没能得到大家的一致认可。
按画幅来讲，大画幅的看不起中画幅，中画幅的看不起135全幅，全幅的看不起APS-C。
你的摄影作品最终呈现的介质越大，那就表示你在这条鄙视链中处于相对较优的位置。
把单张作品盖满闹市区的一栋楼，一面墙壁，或者整块公交站旁的广告牌，那就比把作品发在朋友圈要优秀得多。
当然，摄影界的鄙视链远远不止以上这几个维度。你永远无法知道别人会从哪一个“刁钻”的角度来鄙夷你，就如你永远不知道你的女朋友为何突然又不理你。
欲加之罪，何患无辞，大概说的也是这个道理。
还有更奇怪的，连拍照姿势都能产生出一条鄙视链。站着拍、跪着拍、趴着拍和躺着拍，给人的感觉都不一样，能趴着就别跪着、能扎马步就别直直站立、能下水绝不在岸边拍摄。总之，你的身体重心放得越低，越表示你是大师，学习了！
最后，三脚架也有鄙视链……
以上就是关于为什么alanwalker是dj界笑话全部的内容，包括:为什么alanwalker是dj界笑话、比“鄙视链”更可怕的是，品味不高“优越感”却爆棚，音乐圈到底怎么了、摄影圈的鄙视链等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
