桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。曾广泛流传于江南一带和中国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的“浮世绘”产生了重要影响，被海外媒体誉为“东方古艺之花”。
桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为“拳刀”，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。
桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为"姑苏版"。桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系，在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。
从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仕女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》《陶朱致富图》《西湖十景》《山塘普济桥》《三百六十行》《百子图》《三美人图》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》《庄子传》《珍珠塔》《荡湖船》《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。
年画的四大特点是什么？我国著名的年画有哪些？
在中国所谓年画，就是与年俗有关的版画，它是过年期间特有的民间工艺，在现阶段年画作为一种特有的民间艺术已经登上艺术的殿堂，年代久远的年画已经成为人们争相收藏的藏品。它的起源和春联一样，是和古代的桃符有关。应劭的《风俗通义》「祀典」中引《黄帝书》：「上古之时，有荼与郁垒昆弟二人，效能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎」。因此汉代县官多在腊日或除夕「饰桃人，垂苇茭，画虎于门」，以抵御邪崇的进入。到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。《荆楚岁时记》：「造桃板著户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼、右郁垒，俗谓之门神」。也有人直接将神荼、郁垒的名字写在桃木上，省去了绘画的麻烦。桃符发展到后来，渐渐分化成春联及门画，其中的门画就是年画的前身。年画的种类约可分为版画、刻纸、纸绘、胶印、塑印等几种。版画是以木刻、石刻等拓印线条图案，再按图上色而成。多数的年画都是以此类为主，有代表性的该类年画是以天津的杨柳青、山东潍县的杨家埠、河南的朱仙镇、苏州的桃花坞及广东的佛山镇最为著名。其特色因地而异，但是它们的用色活泼大胆、含意吉祥却是一致的。刻纸是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。雕工细腻处，可以传达出极生动的姿态。纸绘的年画内容以神像为主。神荼、郁垒、钟馗、财神、天官赐福等，都是很受欢迎的题材。在中国每经过年时多数地方都有张贴吉祥的年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。并因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”年画是中国民间最普及的艺术品之一，在国是一种古老民间艺术。它的起源另一说法是和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、 “郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。年画做为中国独特的艺术门类，其源远流长，影响是非常广泛的。以前,年画的主要产地和市场是在农村，所以生产年画的许多年画艺人大都是生活在乡镇的农民，他们把美好的理想愿望，丰富多采的生活面貌以及艺术的欣赏趣味，反映于年画作品之中，对广大人民群众起著潜移默化的审美教育作用。因此，中国的民间木版年画，就其生产制作、服务物件以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。是具有广泛民族特色的艺术，可谓民俗艺术的主要一类，而随着现代社会的发展，年画逐步由单纯的用于过年时节的迎福纳祥、驱邪避鬼演变到礼品的馈赠和艺术的收藏等作用上，而年画的绘制工艺也由以前单纯的较粗糙的套印变成现在汲取国画手法的绘画方式。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是 国著名的四
中国年画的特点有什么？
传统年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。 苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是中国著名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。 天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。 山东潍坊杨家埠年画已有500多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。 四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。 朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水氾滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。 朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官
年画的特点是什么？？？
吉祥喜庆，过年增加年味……
年画特点2O字
传统年画是中国民间驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众向往美好生活的愿望。
不同的年画有什么特点共同的特点
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，演变自绣像图，明代发展成为民间艺术流派，清雍正、乾隆年间为鼎盛时期，民间画坛称之为“姑苏版”。
杨柳青木版年画始于明代崇祯年间，清代雍正后最兴盛。年画木刻水印和手工彩绘相结合，多取材于旧戏剧、美女、胖娃娃等，构图丰满，线条工整，色彩艳丽，人物头脸多粉金晕染，极富装饰性。
杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，年画题材广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
年画的特点是什么？
种类多
按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。
按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。
按年代长度分，可分为古代年画、近代年画、当代年画。
按国家地区分，可分为中国年画、西洋年画。
体裁受建筑格局的影响。
年画的艺术风格与文化内涵的完美结合，表达了民众的审美取向和文化祈求。
木板年画的特点
汉族传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广普性也就不言而喻了。 开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，物件明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。
滩头年画的特点
滩头年画以其火红、鲜艳的色彩，粗犷、夸张的造型，反映着农民的单纯、朴实、健康与乐观向上的思想情感和社会现象，对我国美术创作与民间美术的发展有着一定的现实价值和理论价值。 造型立意上，滩头年画夸张，粗犷，似与不似之间，求神而不求“形”（不追求现实中的形体比例），给人有全方位的自然感觉。如滩头年画门神中的“秦叔宝”，“蔚迟恭”（图6）只有四个头高，滩头年画通过以简练的手法对人物“神”的刻画：威武的大刀眉，滚圆的眼球，雄师般的鼻子，飘逸的美鬓，宽阔的肩，刚劲有力的四肢及其手中所持的鞭鐗配以胃甲，皁靴将人物威武形象表现地淋漓尽致，使人们非但不觉得人物矮小，反而有高大魁梧，强壮健雄之感，迎合了人们乞求平安的心理。而戏文类中的《西湖借伞》《花园增珠》（图2）中的仕女造型却苗条，相对柔和、简练，比例高挑，线条较为流畅，婀娜多姿，楚楚动人，尽显女性之风情万种。《老鼠娶亲》（图3）用拟人的手法进行表现，画中老鼠或擡轿或扛牌或鸣金司乐或送鸡送鱼，形象各异，线条简练。画中的猫相对形象高大，形态鬼怪、阴险，同画中的老鼠形成了强烈对比，突出的体现了各自不同的心态即“神”，以讽刺的手段表现作者对当时社会的不平。《和气致祥》（图4）的老太婆形象：慈祥、和蔼、忠诚、憨厚可鞠，作者通过将人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形来表现，巧妙地突出了一团和气的主题，符合人们传统的审美观，简练而富有个性。正如滩头年画的老艺人口诀：武将者，头戴登龙清缨火兰盔，身披鱼鳞钾，穿牡丹双龙戏珠袍，腰横七宝鳞俏带，足登银虎皮靴，腰挎青龙剑，美鬓前胸飘，坐骑一匹枣红驹；美人则瓜子脸、鼻如胆、樱桃嘴、 蚱蚂眼、勿 手，笑不露齿；贵家妇宫样妆，耕织女应时样，娃娃样要肥胖，庄稼汉衣裳越薄越显壮；人各有才，人各有宜，型简而不乏其味，识得此意，画无不奇。滩头年画在构图上“以一当十”“以少胜多”“疏可走马，密不透风”“无画处皆成妙境的简洁，集中、对称、均衡而富有变化。从门神类的作品就不难看出这一特点，以主要人物来突出构图中心，次要人物均衡地缩小在下部，集中概括，满而不乱，人物突出，主次分明，疏密有序，脚、手、道具安排巧妙，统一而富有变化，对称而不呆板。《和气致祥》（图4）“圆”形来构图，人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形，衣服上的纹理和如意也是“圆”的造型，但通过如意手板和衣纹的细节刻画，疏密变化得当，更好的突出了主题，体现了完美的构图形式。滩头年画的用线刚劲挺拔，运动感强，强调装饰意味，如人物眉毛，胡须、衣带的飘动，纹理等线条的节奏，粗细各有不同，使形象个性特点得以更好张扬。滩头年画的印刷用纸和颜料的采用与制作十分特别。滩头年画的印刷用纸是由当地的手工作坊以毛竹为原料制造的“玉版纸”，纸质厚、韧性强，色显奶**。印刷前需将纸蒸煮（增加纸的韧性和柔性）在纸上胶粉。这种胶粉是一种色白而细的天然矿物质，当地人称“白胶泥”，经打碎，漂白加胶刷在蒸煮玉版纸上，这样纸就特别受色，并能使色彩润泽、鲜艳、厚重。滩头年画在颜料的采用、调配也非常独特。滩头年画使用的颜色除黄丹（学名桔红）烟子（学名煤黑）外，采用的都是品色系列的颜料：品桃（玫瑰红）、品兰（群青）、品黄（淡黄）、品绿（翠绿）。并且所有的颜料都是作坊自己手工加工，色彩纯度高。在调色上滩头年画的用水也很讲究，是用当地的地下水加入篙子水（即民间做豆腐时过滤出来的水）、白胶泥等秘方使色彩纯度高、鲜艳、渗透性适当，可储存的时间长。滩头年画在用色上更具有特色：艳丽、鲜明、对比强烈，能给人以兴奋、欢快而热烈的视觉张力，装饰性强。形成了自己独特的用色理念。隆回乃“
1、天津杨柳青年画特点：
创始于明代万历年间，盛于清代乾隆、嘉庆年间，为北方年画代表。
杨柳青因盛产杨柳而得名，该地交通方便，经济发达，人称北方的小“苏杭”。
“家家都会点染，户户全善丹青”，道出了杨柳青年画的盛况。
杨柳青年画受到北方版画和院体画影响，精工细腻，有画、刻、印、描、开脸等多种工序。
杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神话等，其特点是构图饱满，以红、黄、蓝、绿四色套印后，再加以手工开脸染衣，即艺人们在人物的头脸衣饰等重要部位敷粉施金，融版印的遒劲与工笔重彩的典雅于一体，别具风貌。
2、苏州桃花坞年画特点：
苏州是历史上工艺美术特别发达的地区，聚集了众多的士大夫文人画家，也有着大量的优秀职业画家和画工。
苏州明代时也是版刻中心，画工和雕工相结合，出现了精美的桃花坞年画。
桃花坞年画盛于清代雍正、乾隆年间，为南方年画代表。
桃花坞年画继承了明代金陵（今南京）和徽派版画的优良传统，有彩色套印，也有印绘结合的。
桃花坞年画绘刻都很精丽，画面精致、秀美、和谐，颜色多用粉红、粉绿，鲜明中含有雅致。
后期受西画影响较大，人物造型和色彩出现了很大的变化，曾流行过时装美女图和时事新闻图。
3、山东杨家埠年画特点：
山东年画大体可分两个系统，在胶东地区以潍县（今潍坊市）为代表，西部地区以聊城县著名。
潍县年画影响最大，以杨家埠村为其发源地，始于明代中后期，乾隆至咸丰年间生产规模逐步扩大，形成独特的艺术风格。
潍县年画受到杨柳青年画和桃花坞年画的影响，既有北方的质朴明快，又兼具南方的雅致柔丽，印制上主要是木版套色，只在大型人物面部稍作烘脸点胭加工。
炕头画是该地颇具特色的品种，俗称“三才”，即将整张纸裁为三开所印，横者为“横三才”，竖者为“竖三才”。
这种年画通常贴于炕头墙上，又称“炕头画”。
潍县年画线条粗放，造型简洁，色彩多用桃红及绿，兼施金色，有些年画主要部分还涂上明油，造成色彩强烈、鲜艳夺目的效果。
4、四川绵竹年画特点：
四川年画的生产，分布在川西北的绵竹、川东的梁平、川南的夹江等地，风格各有不同，以绵竹年画最为著名，绵竹成为我国西南年画的中心。
绵竹年画约起于明末清初，分“红货”“黑货”两大类。
“红货”是在刻印墨线基础上全部手工彩绘描线，因此刻绘兼重，设色鲜艳，用笔活泼，生动传神。
“黑货”为朱、墨拓印之屏条，内容有名人字画、吉祥神像及耕织图等，风格沉拙古朴。
绵竹年画题材以门神、门童形式最富有变化，在制作上以画工勾染为主，只用墨线印出画样后即以手工描绘，这与苏州桃花坞全以色版套印完全相反，绵竹年画还用捺印法，即在添补金色团花时，将花样刻成图章形状，捺在画面上，形成粗犷稚拙的效果，具有强烈的民间乡土气息。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“四大年画”。
1、绵竹年画
绵竹年画又称绵竹木版年画，汉族民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。多以木版印出轮廓而后填色。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
2、桃花坞年画
桃花坞年画是江南地区的汉族民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。民间画坛称之为"姑苏版"。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、杨柳青年画
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
4、杨家埠年画
潍坊杨家埠木版年画是山东省历史悠久的汉族传统民俗工艺品。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。木版年画是农耕社会的缩影，其田神、仓神、井神、神之格思等作品。
揭示了古代汉族劳动人民对丰年的祈盼，对于研究汉族农耕社会的生产发展及民俗风情，意识形态等具有重要价值。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，演变自绣像图，明代发展成为民间艺术流派，清雍正、乾隆年间为鼎盛时期，民间画坛称之为“姑苏版”。
杨柳青木版年画始于明代崇祯年间，清代雍正后最兴盛。年画木刻水印和手工彩绘相结合，多取材于旧戏剧、美女、胖娃娃等，构图丰满，线条工整，色彩艳丽，人物头脸多粉金晕染，极富装饰性。
杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，年画题材广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
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